Libros de Arquitectos extranjeros, página 5 de 37

João Álvaro RochaNesta edição especial da Arquitectura Ibérica é apresentada a nova imagem da revista, com um novo logótipo, um novo formato e um renovado desenho gráfico. Para assinalar esta nova et

This is the first book published on Los Angeles architect Archibald Quincy Jones (1913-1979), a pioneer in affordable housing designed with a modern aesthetic. The introductory essay traces Jones''s life and career, his post-war planning projects and his long association with Palo Alto building magnate Joseph Eichler. The book contains a catalogue of sixty of Jones''s projects illustrated with high-quality black and white period photographs, as well as plans and renderings by Jones. These projects are quintessential examples of mid-twentieth-century American architecture. More about this titleBack to top of page Archibald Quincy Jones (1913-79) was a Los Angeles-based architect and educator who shared the Case Study goal of reinventing the house as a way of redefining the way people lived in post-war America. A pioneer in ''greenbelt'' planning and ''green'' design, Jones raised the level of the tract house in California from the simple stucco box to a structure of beauty and logic surrounded by gardens and integrated into the landscape. He introduced new materials and a new way of living within the built environment: his work bridged the gap between custom- and developer-built homes. The exquisite detailing and siting of Jones''s houses, churches, civic and university buildings make them quintessential embodiments of mid-century American architecture. This is the first ever book to be published on Jones. It documents his full career, from his post-war planning projects to his long association with Palo Alto building magnate Joseph Eichler. The volume consists of two parts: a substantial introductory essay tracing Jones''s life and career, with a synopsis of key projects and his contributions to planning; and a catalogue of 60 of Jones''s projects illustrated with high-quality black-and-white period photographs, and plans and renderings by Jones himself.

Palladio (1508-1580) arquitecto italiano del renacimiento tardío, uno de los más importantes de la historia de la arquitectura occidental. Combinó libremente muchos de los elementos del lenguaje clásico, de acuerdo con las exigencias del emplazamiento o de las necesidades funcionales de cada edificio y en este sentido se le puede considerar como un arquitecto manierista. Sin embargo, al mismo tiempo compartio la busqueda renacentista de las proporciones armonicas, y sus fachadas se caracterizan por una excepcional elegancia basada en la sencillez casi austera y la serenidad compositivas.Recorra en las paginas de este libro su obra arquitectonica completa.

Alvar Aalto (1898-1976) is the most prestigious Finnish architect of the last century, and the father of Nordic Modernism. He once said, "God created paper for the purpose of drawing architecture on it. Everything else is at least for me an abuse of paper." In the U.S. Aalto''s critical reception began with his design for the Finnish Pavilion at the 1939 World Fair in New York: Frank Lloyd Wright described it as a "work of genius." After World War II, Aalto also designed MIT''s student dormitory. Prior to this, the architect''s Paimio Sanatorium (1929) and Viipuri Library (1935), both in Finland, had already attracted international praise. He was also an outstanding town planner, painter and sculptor. Aalto''s Modernism entailed the use of natural materials, warm colors, and undulating lines, and he is considered an important early exponent of Organic Design as a result. Of his design work outside of architecture, Aalto''s vases, lamps, glassware and laminated bent-plywood furniture (pioneered and produced through the design company he co-founded, Artek) are equally esteemed. Iconic pieces include the Savoy Vase, the Paimio Chair and the Beehive Lamp. This monograph on Aalto''s highly collectible furniture designs expands our understanding of the diverse abilities of this influential architect/designer.

L´opera presenta la produzione dell´architetto divisa in specifici ambiti tematici che riconducono ogni singolo progetto al corpus unitario dell´architettura.

El trabajo de Erich Mendelsohn (1887-1953) es extraordinariamente ?abierto? en su actitud al material y la planificación, como consecuencia de su original pensamiento arquitectónico. La genialidad de Mendelsohn se basa en el hecho de que no estuvo bajo la influencia de sus precursores; más bien su imaginación saltó de un lugar completamente personal, rechazando tomar prestado cualquier forma artística o estilo existente. Se hizo famoso con el Einsteinturm en Potsdam (la obra maestra suprema de expresionismo arquitectónico, uno de los trabajos más heréticos y revolucionarios en la historia), la Fábrica de Sombrero en Luckenwalde, y los Grandes almacenes Schocken en Stuttgart.

Paulo Mendes da Rocha (Vitória no Espírito Santo, 1928) recibió el Premio Pritzker Prize en 2006. Conocido internacionalmente a raíz de la construcción de su Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), en So Paulo, su obra abarca diferentes escalas, desde magnificas casas unifamiliares, pasando por grandes reformas de importantes edificios y proyectos de espacio publico hasta enormes proyectos urbanisticos. Esta publicacion muestra las ultimas obras del arquitecto brasileño (algunas de ellas no publicadas hasta ahora), todas ellas construidas en colaboracion con una serie de estudios de arquitectura, entre otros, la Pinacoteca do Estado, la Praça do Patriarca y el centro cultural FIESP, todos ellos en So Paulo, una capilla en Recife y propuestas urbanisticas para la bahia de Montevideo, el campus universitario de Vigo o la zona portuaria de Cagliari. El texto 'Arquitectura del territorio' de Guilherme Wisnik nos ofrece las claves para entender tanto su trayectoria en el marco brasileño y una entrevista coral a Mendes da Rocha y sus colaboradores nos permite entender el proceso de colaboracion y de desarrollo de los proyectos.

Esta especial monografía consiste en una recopilación de los proyectos arquitectónicos más actuales y más representativos de la prolífica trayectoria de Álvaro Siza.

Este libro de inspiración persigue el potencial arquitectónico de las estructuras biológicas que se pueden encontrar en la naturaleza, en el mundo de conchas, corales, plantas y animales. Se analizan las estructuras que dan fuerza, movimiento, firmeza y flexibilidad a las formas biológicas, y se ilustran y usan como inspiración de un gran número de experimentos de diseño, de los que se muestra el proceso de creación y elaboración. El libro demostrará ser un recurso útil para la enseñanza y la investigación en arquitectura, proporcionando una base teórica de la forma, el espacio y la estructura.

Catálogo de la Exposición. Ed. Salvador Guerrero. El catálogo de la exposición Le Corbusier, Madrid, 1928. Una casa-un palacio evoca el primer viaje de Le Corbusier a España en el año 1928 durante el que pronuncio dos conferencias en la Residencia de Estudiantes. En ellas abordo dos cuestiones la arquitectura de la casa para vivir y la de las instituciones publicas entendidas como palacios para la comunidad, que siguen siendo un hito no solo para la historia de la propia Residencia, sino tambien para los comienzos de la arquitectura moderna en España. El libro nos acerca a la figura de Le Corbusier, tan admirado como criticado por sus coetaneos, y a su manera de concebir la casa, de habitar, en definitiva, a su idea de como deberia ser la vida del hombre contemporaneo en su medio natural: la urbe. Se pone de relieve su perfil polifacetico que, ademas de arquitecto se nos presenta en este libro como escritor, pintor, teorico, viajero, no siempre conocido por el publico general. A traves de las paginas de este catalogo vamos descubriendo, gracias a fotografias, planos, cartas, prensa de la epoca y escritos, las claves de su pensamiento, en el que priman conceptos como funcionalidad o utilidad, no reñidos con la busqueda de la belleza.

Featuring unparalleled depth of detail and insightful commentary, this latest addition to a comprehensive survey of Norman Foster, the Pritzker Prize-winning architect focuses on works from the 1980s to the early 1990s.Norman Foster: Works 2 explores several of the architects most recognizable buildings, including the Hong Kong and Shanghai Bank Headquarters in Hong Kong, which virtually reinvented the office tower; the Sackler Galleries at the Royal Academy of Arts in London, a project that epitomizes the effective intervention of contemporary design within historical buildings; and the Carre dArt in Nimes, which unified architecture and urbanism to create a vibrant new cultural core at the heart of the city.Bringing together contributions from noted commentators alongside essays and observations from Norman Foster and his colleagues this overview reveals the key characteristics of Fosters distinctive design philosophy, showing how a commitment to social and environmental concerns and the exploration of new technologies have been at the heart of his practice from the outset.

Sauerbruch Hutton es un despacho fundado por Matthias Sauerbruch y Louisa Hutton con sede en Berlín y también en Londres. Activos como firma independiente desde hace algo más de 20 años, han desarrollado un lenguaje propio caracterizado fundamentalmente por dos aspectos evidentes: las formas libres y sinuosas de algunos de sus edificios y un uso valiente y decidido del color. Sin embargo, bajo estas caracteristicas obvias, subyacen otras no menos importantes y de algun modo derivadas de las primeras. Nos referimos a su voluntad de crear lugar en cualquier situacion, ya sea en un centro urbano o en una periferia industrial degradada. Sus edificios son gestos a escala urbana que resuelven el programa de necesidades definido por el cliente y establecen un dialogo con el lugar.

NUEVA EDICIÓN EN RÚSTICALa 15ª edición totalmente renovada y ampliada de este manual reconocido mundialmente puede considerarse como una nueva edición. Por un lado, se ha conservado el magnífico planteamiento del original y, por otro, se ha actualizado su contenido con el fin de dar respuesta a las nuevas expectativas que han surgido en el mundo de la construccion. A pesar de que muchas de sus paginas han sido reelaboradas y redibujadas, el libro conserva su formato original.Arte de proyectar en arquitecturareune de forma sistematica los fundamentos, normas y prescripciones sobre recintos, edificios, exigencias de programa y relaciones espaciales, dimensiones de edificios, locales, estancias, instalaciones y utensilios con el ser humano como medida y objetivo. Ademas, en esta edicion se han revisado algunos capitulos y se han añadido otros: instalaciones deportivas acuaticas, cubiertas, hoteles, evacuacion de incendios, muebles y utensilios de cocina, establecimientos de comida rapida, fachadas de madera, normativas de ahorro energetico, ascensores, arquitectura solar, rehabilitacion y reutilizacion de edificios, etc.Por todo ello, ademas de completar los contenidos respecto a las anteriores ediciones, esta nueva version es fiel a la obra de Ernst Neufert y continua siendo una referencia bibliografica de reconocido valor universal y un manual indispensable para arquitectos, arquitectos tecnicos, ingenieros, constructores, profesores y estudiantes. Desde su primera edicion alemana en el año 1936, se han realizado 37 nuevas ediciones en aleman y 15 en castellano, se ha publicado en 18 idiomas diferentes y se han vendido mas de un millon de ejemplares en conjunto.

Cinco proyectos de pequeña y mediana escala sirven a Irarrázaval para testear hasta qué punto la cualidad interior de un espacio tiene vínculos relevantes con la estructura que lo sustenta. A partir de la utilización de la envolvente continua de contenedores navieros para una exposición donde estas pequeñas cámaras oscuras conforman volúmenes de mayor presencia, apilándosese despliega un trabajo donde principalmente vigas, pilares, muros portantes y losas determinan la atmósfera interna del edificio. Un montaje para una exposición, tres viviendas unifamiliares y un hotel denotan la libertad con la que Irarrázaval es capaz de articular estos elementos y desarrollar un vínculo entre programas diversos, validando su exploración arquitectónica. La densidad de los elementos estructurales, los diferentes niveles de transparencia asociados y la distribución de pesos y cargas se asocian en estos ejemplos a la relación orientada con el paisaje, a la producción de sombras cambiantes a lo largo del día, a un espacio continuo que puede dar lugar a situaciones diversas o a la organización por estratos de un programa disperso.