Libros de Arquitectos extranjeros, página 6 de 37

Adolf Loos held that a building should have a soberly discreet exterior, reserving all its riches for its interior. Given that, any real appreciation of the spatial complexity of the work of one of the most misunderstood architects of the twentieth century requires engagement with his interiors, which this book does, brilliantly.In marked contrast to his contemporaries in the Vienna Secession, who designed their spaces down to the smallest detail, Loos presented himself as a "professor of interior design," perfectly willing to adapt to the habits and tastes of his clients, inviting them to embrace their own tastelessness rather than defer to the discernment of an "aesthete" architect. Together with the future occupant, he designed welcoming interiors whose warmth came from the effective use of quality materials and the creation of a flowing continuity articulated by the furnishings. What Loos created thereby was not merely architecture, but a new culture of living.

Richard Rogers is one of the worlds most distinguished architects, as well as a powerful and effective advocate for the role of architecture and urban design in improving everyday lives. Famous for his inside out architectural style, Rogers' unique approach to architectural design has generated such landmarks as the Pompidou Centre in Paris and the Lloyds building in London. This volume, accompanying the exhibition Richard Rogers RA: Inside Out, at the Royal Academy of Arts, explores the origins of and influences on Rogerss thinking, and explains how his wide-ranging interests inform his design process. Featuring contributions from major figures from the worlds of politics, fine art, social policy, architecture and urban design, as well as an exclusive interview with Richard Rogers by the exhibitions curator Jeremy Melvin, this book shows why his work continues to be fresh, challenging and inventive and how breaking new ground in architecture impacts on wider social and cultural fields.

This volume addresses for the first time the forgotten contexts of the Barcelona Pavilions genesis. Habitually thought of as an abstract and isolated building, it is revealed here as a thoroughly European work, perhaps less pristine but more authentic.The expert contributors to this volume, devoted entirely to Mies van der Rohes Barcelona Pavilion of 1929, address here for the first time the forgotten contexts of the Pavilions genesis. Habitually thought of as an abstract, unpolluted and splendidly isolated building, a precursor of Miess American period, the Pavilion is revealed here as a thoroughly European work, perhaps less pristine but more authentic.Crucial to this analysis is an understanding of the immediate context, the Barcelona International Exposition. Planned as a mass spectacle in the city with the most convulsive working class in Spain, the Exposition was a propaganda exercise by the Primo de Rivera dictatorship in which the German Republic was the guest of honor. For the first time since the Great War, Germany was taking part in an international event, and needed to present itself as a thoroughly reconstructed state. Mies and Lilly Reich were commissioned to design not only the Pavilion but also a total of over one hundred thousand square feet of German stands spread throughout the Exposition, whose detailed analysis invites a far-reaching reinterpretation of the whole.More familiar but equally central is the question of the Pavilions connections with the mass media: the circumstances of its scant presence in the architectural journals and trade press, its a posteriori importance as a manifesto, and Miess relationship with the avant-garde cinema of the moment.From an approach closer to the history of architecture, the study of the national pavilions and commercial stands sheds light on the Barcelona Pavilions antecedents. The interpretation of the Miesian grid in the light of the botany books in his library gives fresh insight into Miess intellectual interests, and together with a brilliant disquisition on the idea of the classical in architecture completes this reappraisal of the Pavilion itself and of the construction culture which made it possible.Finally, thirty years on from the reconstruction of the Barcelona Pavilion, these timely and pertinent philosophical reflections on original and copy provide new tools with which to engage the architectural heritage and the actual building in Barcelona.

Hannes Meyer, arquitecto-urbanista-profesor, destacado en su día por sus proyectos para los concursos de la Petersschule y la sede de la Sociedad de las Naciones y por haber sido director de la Bauhaus de Dessau de 1928 a 1930, recorrio una trayectoria profesional y vital, de fases y etapas nitidamente diferenciadas, marcada por el rechazo por la arquitectura arte y la busqueda de una arquitectura cooperativa, racionalista-cientifica, de no autor, socialmente y politicamente comprometida. Un compromiso y una busqueda que le llevaron a cambiar de lugar y paises al hilo de las agitadas decadas de entreguerras, postguerra y revoluciones que marcaron la primera mitad del siglo XX.Los elementos progresistas de Suiza, la Alemania de la Republica de Weimar, la URSS estalinista, la neutral suiza, el Mexico post revolucionario del presidente Cardenas, la dificil Europa de postguerra y de nuevo la neutral Suiza fueron los escenarios en que busco y se esforzo en concebir y defender una arquitectura nacida desde la razon funcional-constructiva, cooperativa, veraz, comprometida con su tiempo y sus circunstancias. El azar probablemente jugo un papel, como en todo, pero fueron sus convicciones teoricas, su conviccion funcional racionalista y la solidez de su compromiso social y politico los que impregnaron continuidad en los aparentes quiebros de esa trayectoria discontinua.Meyer dejo escritos, proyectos y algunas obras terminadas. En ellos y en un apretado nucleo de testimonios y compilaciones estan las principales claves objetivas que permiten entender. A partir de ellas -de sus proyectos, escritos y comentarios- el libro documenta y expone frente al lector -con distanciamiento objetivo, sin especular o teorizar sobre pensamientos o intenciones- la narrativa de su quehacer, la trayectoria profesional y vital del Meyer que dedico sus empeños a concebir y defender un modo de hacer y un ideario politico de clases.

A stylish, timely celebration of Mid-Century Modern California architecture as seen through the work of a single photographer - Includes Rand's photographs of the work of Rudolph Schindler, Craig Ellwood, Louis Kahn, A. Quincy Jones, and other leading a

Alison Smithson (1928-1993) y Peter Smithson (1923-2003), dos de los más influyentes y polémicos arquitectos de la segunda mitad del siglo XX, trataron de adaptar las ideas progresistas del movimiento moderno de antes de la Segunda Guerra Mundial a las necesidades específicas del ser humano durante el periodo de reconstrucción de la posguerra. Como jóvenes integrantes del Congrés Internationaux d'Architecture Moderne (CIAM) y miembros del Team 10, participaron plenamente en el debate sobre la trayectoria futura de la arquitectura moderna. La radical modernidad de su Hunstanton Secondary Modern School (1949-1954) fue preludio del papel que desempeñarían como principales exponentes del nuevo brutalismo y del movimiento pop art de la década de 1960. En este volumen, el profesor Risselada recoge los ensayos más importantes publicados a lo largo de toda la carrera de la pareja de arquitectos británicos: desde antiguos artículos de Rayner Banham, Philip Johnson, Kenneth Frampton o Peter Cook, hasta textos recientes de Peter Eisenmann, Christine Boyer, Beatriz Colomina o Luisa Hutton.

Uno de los principales dibujantes arquitectónicos de todos los tiempos y, sin duda, el grabador de cobre más famoso del siglo xviii, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) es conocido hoy en día por sus series de originales aguafuertes de prisiones laberínticas y megalómanas, sus Carceri d'Invenzione. En su propia época fue más célebre por sus Vedute, 137 aguafuertes de la Roma antigua y contemporánea. Tal renombre alcanzaron aquellos trabajos en claroscuro, imbuidos de la admiración romántica de Piranesi por las ruinas arqueológicas, que conformaron la imagen de Roma de generaciones posteriores. Incluso podría decirse que Piranesi dio forma a toda una rama de la arquitectura contemporánea, así como a la visualización más amplia de la Antigüedad clásica. En nuestros días ha ejercido una influencia directa en escritores como Borges y Kafka, y en directores como Terry Gilliam y Peter Greenaway. Cualquiera que contemple los aguafuertes de Piranesi se enfrentará a la pesadilla existencial de la realidad humana y sus misterios infinitos.

Kazuo Shinohara (1925-2006) es el arquitecto japonés más influyente de su generación en la arquitectura japonesa actual. Su larga sombra abarca desde Toyo Ito, Itsuko Hasegawa y Kazunari Sakamoto, pasando por Kazuyo Sejima, hasta llegar a los numerosos excelentes estudios de arquitectos jovenes de hoy. Sin embargo, actualmente su obra es apenas conocida en los paises occidentales, en parte debido a la escasez de publicaciones sobre su trabajo y fomentada por el exhaustivo control que el arquitecto mantuvo sobre la publicacion de sus proyectos. Shinohara seleccionaba personal y concienzudamente las fotografias y los textos que acompañaban a cada proyecto publicado e incluso se nego a nuestra primera propuesta en el año 2001 de volver a visitar y fotografiar su trabajo, que solo ha sido posible tras su muerte acaecida en el año 2006 y gracias a la generosidad de sus herederos.Su obra se inicia en 1954 y hasta principios de la decada de 1980 consistio casi exclusivamente en viviendas unifamiliares, para a partir de 1982 abordar proyectos de caracter institucional de mayor envergadura. Este numero doble de la revista 2G se centra exclusivamente en la publicacion de las casas unifamiliares y es el resultado de un largo proceso de investigacion para descubrir el emplazamiento y determinar el estado de las casas. Algunas ya no existen, otras estan tremendamente modificadas, pero afortunadamente la gran mayoria han podido ser fotografiadas de nuevo exclusivamente para esta publicacion por el fotografo japones Hiroshi Ueda. Asi, presentamos de forma inedita un recorrido por sus viviendas unifamiliares que va acompañado de numerosos planos originales y de cuatro textos del propio Kazuo Shinohara, todos ellos traducidos por primera vez al castellano y dos de ellos ineditos en ingles. Los textos introductorios de David B. Stewart, Shin-Ichi Okuyama y Enric Massip ofrecen las claves necesarias para contextualizar y entender la obra de este arquitecto mitico de la historia de la arquitectura.

"La monografía más exhaustiva de la obra reciente de Álvaro Siza (1933), uno de los arquitectos en activo más importantes e influyentes de la actualidad Siza se ha ganado el prestigio internacional gracias a sus edificios modernos profundamente arraigados"

Con este proyecto, ganador de la medalla de oro de la Bienal de Arquitectura Mexicana 2008, Isaac Broid (1952) añade una pieza de excepción a su ya notable trayectoria, demostrando su eficacia para resolver programas complejos y su sensibilidad hacia los aspectos tectonicos y contextuales de la arquitectura. La elegancia de este libro de pequeño formato da cuenta de la riqueza de soluciones formales y conceptuales de uno de los arquitectos mas solidos de su generacion.

Sou Fujimoto is part of a new generation of young Japanese architects whose work has aroused great interest on the international scene. His designs include various distinctive residential projects and intriguing conceptual structures. Sou Fujimoto's projects grow out of a unique blend of aspects of traditional Japanese culture and the ideas of contemporary architecture. The references to nature, which he incorporates in his designs as if it were one more building material, the fluidity of space expressed through a loose geometry which organises and defines things without making its presence felt, and the subtle gradation between interior and exterior are examples of that traditional influence. Fujimoto manipulates these features and transforms them into a fluid new architecture which seems effortless and entirely up-to-date.

A lo largo de 40 años, el despacho de Francisco J. Serrano ha construido un vasto conjunto de obras que reflejan tanto la madurez de su lenguaje como la solidez de su oficio, diseñando con igual versatilidad edificios corporativos y grandes desarrollos de vivienda, la ampliacion de la Universidad Iberoamericana y la nueva Terminal del Aeropuerto de la ciudad de Mexico. Este libro recoge los hitos mas significativos de su trayectoria.