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Cinco proyectos de pequeña y mediana escala sirven a Irarrázaval para testear hasta qué punto la cualidad interior de un espacio tiene vínculos relevantes con la estructura que lo sustenta. A partir de la utilización de la envolvente continua de contenedores navieros para una exposición donde estas pequeñas cámaras oscuras conforman volúmenes de mayor presencia, apilándosese despliega un trabajo donde principalmente vigas, pilares, muros portantes y losas determinan la atmósfera interna del edificio. Un montaje para una exposición, tres viviendas unifamiliares y un hotel denotan la libertad con la que Irarrázaval es capaz de articular estos elementos y desarrollar un vínculo entre programas diversos, validando su exploración arquitectónica. La densidad de los elementos estructurales, los diferentes niveles de transparencia asociados y la distribución de pesos y cargas se asocian en estos ejemplos a la relación orientada con el paisaje, a la producción de sombras cambiantes a lo largo del día, a un espacio continuo que puede dar lugar a situaciones diversas o a la organización por estratos de un programa disperso.

Featuring unparalleled depth of detail and insightful commentary, this latest addition to a comprehensive survey of Norman Foster, the Pritzker Prize-winning architect focuses on works from the 1980s to the early 1990s.Norman Foster: Works 2 explores several of the architects most recognizable buildings, including the Hong Kong and Shanghai Bank Headquarters in Hong Kong, which virtually reinvented the office tower; the Sackler Galleries at the Royal Academy of Arts in London, a project that epitomizes the effective intervention of contemporary design within historical buildings; and the Carre dArt in Nimes, which unified architecture and urbanism to create a vibrant new cultural core at the heart of the city.Bringing together contributions from noted commentators alongside essays and observations from Norman Foster and his colleagues this overview reveals the key characteristics of Fosters distinctive design philosophy, showing how a commitment to social and environmental concerns and the exploration of new technologies have been at the heart of his practice from the outset.

O toque Tadao Obras completas de Ando, até a data. Philippe Starck descreve-o como "um místico num país que já não é místico". Philip Drew chama aos seus edificios "Arte da Terra", que "lutam por sair da terra". Ele é o único arquitecto que venceu os quatro mais importantes prémios de prestígio da disciplina: o Pritzker, o Carlsberg, o Praemium Imperiale, e o prémio Kyoto. O seu nome é Tadao Ando, e ele é um dos maiores arquitectos vivos. Combinando influências da tradição japonesa com o melhor do modernismo, Ando desenvolveu um tipo de edificio de estética completamente única, usando betão, madeira, água, luz, espaço e natureza, de uma forma que nunca foi testemunhada na arquitectura. Os seus projectos de design incluem habitações particulares premiadas, igrejas, museus, complexos de apartamentos e espaços culturais por todo o Japão, bem como em França, Itália, Espanha e os E.U.A. Neste livro, criado no auge da carreira ilustre de Ando, está completamente actualizado para esta nova edição de 2010

Nuevo número de la revista internacional el croquis dedicado a la arquitectura reciente de David Chipperfield. Incluye obras como: La ciudad de Justicia de Barcelona, Hotel Empire Riverside, Galería de Arte Am Kupfergraben 10, Edificio de Laboratorios Basilea,

Este libro de inspiración persigue el potencial arquitectónico de las estructuras biológicas que se pueden encontrar en la naturaleza, en el mundo de conchas, corales, plantas y animales. Se analizan las estructuras que dan fuerza, movimiento, firmeza y flexibilidad a las formas biológicas, y se ilustran y usan como inspiración de un gran número de experimentos de diseño, de los que se muestra el proceso de creación y elaboración. El libro demostrará ser un recurso útil para la enseñanza y la investigación en arquitectura, proporcionando una base teórica de la forma, el espacio y la estructura.

Kazuo Shinohara (1925-2006) es el arquitecto japonés más influyente de su generación en la arquitectura japonesa actual. Su larga sombra abarca desde Toyo Ito, Itsuko Hasegawa y Kazunari Sakamoto, pasando por Kazuyo Sejima, hasta llegar a los numerosos excelentes estudios de arquitectos jovenes de hoy. Sin embargo, actualmente su obra es apenas conocida en los paises occidentales, en parte debido a la escasez de publicaciones sobre su trabajo y fomentada por el exhaustivo control que el arquitecto mantuvo sobre la publicacion de sus proyectos. Shinohara seleccionaba personal y concienzudamente las fotografias y los textos que acompañaban a cada proyecto publicado e incluso se nego a nuestra primera propuesta en el año 2001 de volver a visitar y fotografiar su trabajo, que solo ha sido posible tras su muerte acaecida en el año 2006 y gracias a la generosidad de sus herederos.Su obra se inicia en 1954 y hasta principios de la decada de 1980 consistio casi exclusivamente en viviendas unifamiliares, para a partir de 1982 abordar proyectos de caracter institucional de mayor envergadura. Este numero doble de la revista 2G se centra exclusivamente en la publicacion de las casas unifamiliares y es el resultado de un largo proceso de investigacion para descubrir el emplazamiento y determinar el estado de las casas. Algunas ya no existen, otras estan tremendamente modificadas, pero afortunadamente la gran mayoria han podido ser fotografiadas de nuevo exclusivamente para esta publicacion por el fotografo japones Hiroshi Ueda. Asi, presentamos de forma inedita un recorrido por sus viviendas unifamiliares que va acompañado de numerosos planos originales y de cuatro textos del propio Kazuo Shinohara, todos ellos traducidos por primera vez al castellano y dos de ellos ineditos en ingles. Los textos introductorios de David B. Stewart, Shin-Ichi Okuyama y Enric Massip ofrecen las claves necesarias para contextualizar y entender la obra de este arquitecto mitico de la historia de la arquitectura.

Recorrido por las principales obras del arquitecto y diseñador gráfico e industrial Emilio Ambasz a través de maquetas, objetos, dibujos originales, fotografías y material audiovisual, en lo que constituye la primera retrospectiva que se desarrolla sobre el en España, tras las dos antologicas que el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York le dedico en 1989 y en 2006.

Con más de 20 años de trayectoria profesional, los arquitectos franceses Anne Lacaton y Jean- Philippe Vassal, a quienes ya dedicamos un número de nuestra revista 2G en el año 2001, siguen practicando una aproximación a la arquitectura coherente y personal, defendida a lo largo de su ya dilatada carrera. Se trata de una postura alejada de la originalidad formal y basada en un planteamiento ético que defiende la esencia de la responsabilidad social del arquitecto. Lacaton & Vassal han construido un discurso propio, que encierra la complejidad de la realidad contemporánea bajo una aparente sencillez. Los temas que les interesan, pocos y muy escogidos, constituyen en sí mismos una voluntad de superar los paradigmas establecidos por el mercado. Estas estrategias que conforman su obra se podrían resumir en la creación de espacio extra suplementario mediante un uso inteligente del presupuesto (la economía como herramienta del proyecto) para fomentar la libertad de uso por parte de los usuarios, el dotar de flexibilidad a los edificios, la creación de ambientes climáticos controlados mediante tecnología y materiales sencillos y la voluntad de incidir en el planeamiento urbano de las ciudades a través del proyecto arquitectónico. Todos estos temas, presentes desde el inicio de su carrera en todos sus proyectos sea cual sea el programa o la escala, se desarrollan de forma exhaustiva y perseverante en los proyectos que presentamos en este número de nuestra revista 2G.

El documental CASA ESTUDIO describe la residencia y taller del arquitecto en el antiguo barrio de Tacubaya, en la ciudad de México. Construida en 1948 y convertida posteriormente en museo. En 2004 la UNESCO reconoció la casa como Patrimonio Cultural de la Humanidad, considerándola una obra maestra del desarrollo del movimiento moderno, por integrar, en una nueva síntesis, elementos tradicionales y vernáculos. La casa de Luis Barragán se conserva tal cual la habitó su autor hasta su muerte en 1988.

A contemporary of Walter Gropius and Le Corbusier, Gunnar Asplund pursued a unique architecture that displayed a blend of classical tradition, vernacular architecture and Modernism. ove all, he achieved a sensitive understanding of the relationship between architecture and its surrounding landscape, and it is such contributions that have made him recognized as Sweden's leading architect of the twentieth century. His ilities are amply demonstrated in masterpieces like the Woodland Cemetery. This comprehensive monograph includes extensive new colour photography as well as many original drawings. It was produced in colloration with the archives of the Swedish Architectural Museum in Stockholm. There is no other book currently in print dedicated solely to the work of Gunnar Asplund.

Alison Smithson (1928-1993) y Peter Smithson (1923-2003), dos de los más influyentes y polémicos arquitectos de la segunda mitad del siglo XX, trataron de adaptar las ideas progresistas del movimiento moderno de antes de la Segunda Guerra Mundial a las necesidades específicas del ser humano durante el periodo de reconstrucción de la posguerra. Como jóvenes integrantes del Congrés Internationaux d'Architecture Moderne (CIAM) y miembros del Team 10, participaron plenamente en el debate sobre la trayectoria futura de la arquitectura moderna. La radical modernidad de su Hunstanton Secondary Modern School (1949-1954) fue preludio del papel que desempeñarían como principales exponentes del nuevo brutalismo y del movimiento pop art de la década de 1960. En este volumen, el profesor Risselada recoge los ensayos más importantes publicados a lo largo de toda la carrera de la pareja de arquitectos británicos: desde antiguos artículos de Rayner Banham, Philip Johnson, Kenneth Frampton o Peter Cook, hasta textos recientes de Peter Eisenmann, Christine Boyer, Beatriz Colomina o Luisa Hutton.

Livro que apresenta projectos do arquitecto Nadir Bonaccorso abordados de uma forma criativa e original.

Complete account of the architectural work of leading Renaissance artist Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564)Detailed presentation of 31 built and unbuilt projects spanning half a century including Michelangelo''s best-known works such as the Laurentian Library at San Lorenzo (1519 - 59) and St Peter''s in the Vatican (1546 - 54)Contains annotated sketches and pen-and-ink studies as well as extensive photography by leading fine-art photographer Gabriele BasilicoEssays by renowned critics Guilio CarloArgan and Bruno Contardi discuss the development of Michelangelo''s architecture and his complex relationship with both papal and Medici patronsExcellent value for such a comprehensive and authoritative study