Libros de Historia de la arquitectura

Esta obra centrada en el Románico continúa la estela de los volúmenes "Guía visual de la arquitectura del Mundo Antiguo" y "Guía visual de la arquitectura en la Edad Media I". Este período, que se inicia en torno al año 1000, supone una consolidacion de los modelos previos, donde el protagonista esencial en la arquitectura sigue siendo la "casa de Dios". La obra se mueve en un marco flexible, entre los siglos IX y XIII, en un espacio restringido, la Europa Occidental. La arquitectura romanica consolidara un modelo sustentado en siglos de tecnicas constructivas y basado en dos contradicciones inherentes: el secreto y la transmision de los conocimientos, por un lado, y la "pobreza" de las matematicas frente a la brillantez de la geometria, por otro. Pero en este tiempo destaca un acontecimiento, favorecido por la expansion de las ordenes religiosas y que potencia de forma concluyente la arquitectura, que son las peregrinaciones. Junto a un esbozo del contexto espaciotemporal en la primera parte del libro, en este volumen se analiza en profundidad cada uno de los elementos que definen la arquitectura romanica.

Este volumen continúa la estela de la obra "Guía visual de la arquitectura en el Mundo Antiguo". En esta ocasión, centrado en una parte de la Edad Media. El periodo histórico comien­za con la caída d

En 1912 el arquitecto Frank Lloyd Wright (1867-1959) publicó en Chicago un breve ensayo con el título "La estampa japonesa: Una interpretación". Para entonces ya era un prestigioso arquitecto y sus viajes, primero por Japón y después por Europa, fueron dejando un importante poso en su obra. En concreto, la cultura nipona le mostró una vía para desarrollar la relación entre la arquitectura, la geometría y la naturaleza. En pleno proceso de descubrimiento de los valores estéticos de este arte y dentro del influyente movimiento del Japonismo, esta obra muestra el interés de Wright por el grabado popular japonés, en especial por los grandes paisajistas Katsushika Hokusai (1760-1849) y Andō Hiroshige (1797-1858).

Una mirada renovada a los conceptos de original e imitación a través de un erudito recorrido por la arquitectura gótica. En una visita al Museo Británico, Félix de Azúa advierte el sutil desplazamiento del interes de los visitantes desde las salas dedicadas al arte griego hacia las del antiguo Egipto. A partir de esta observacion, se plantea una pregunta sobre los cambios historicos del gusto, que le servira como punto de partida de una breve historia del estilo gotico. Este, al igual que el clasicismo, ha conocido epocas de auge y de declive, y su fortuna ha respondido a las oscilaciones de la sensibilidad cultural a lo largo del tiempo. Hoy, en una Europa convertida en parque tematico, las catedrales goticas siguen despertando una fascinacion casi unanime. Pero ¿que admiramos realmente en ellas? ¿Cuanto pertenece a su origen y cuanto a una reconstruccion posterior o a un relato estetico alimentado por restauraciones, revivals y estrategias de mercado? Si el gotico apenas domino tres siglos, ¿que queda de el cuando sus materiales han sido sustituidos y su metafisica olvidada? De Notre-Dame al Parlamento britanico, pasando por el castillo de Disneyland Paris, este libro propone un viaje critico por la influencia del gotico en la arquitectura, la literatura y la musica, cuestionando con ironia y rigor los limites entre restauracion, reinterpretacion y fraude monumental. Este libro ha sido posible gracias a la colaboracion de The Objective y Elystone Capital, S. L.La critica ha dicho... Despues de la muerte de Octavio Paz, no creo que haya en nuestra lengua un ensayista mas personal, cosmopolita e ilustrado que Felix de Azua.Mario Vargas LlosaFelix de Azua es la moderacion, el equilibrio, la liberalidad, la independencia de juicio, el pensamiento profundo.Luis Maria AnsonFelix de Azua lleva ocupandose desde hace tiempo de una serie de cuestiones y lo ha hecho siempre con una distancia amable, como si anduviera escribiendo siempre con una sonrisa y escapando de la solemnidad como de la peste, atento a meter el pie cuando fuera posible para encontrar un hueco entre las palabras y sacudir con una provocacion. A la manera de un tipo travieso que disfruta en la tarea de aprender, aunque el aprendizaje resulte al cabo el aprendizaje de la decepcion, y vaya descubriendo que el resultado nunca es producto de un calculo ni obedece a lo previsto, y que es totalmente falso que "el escritor posee o controla sus intenciones".BabeliaLos textos de Azua aportan una mirada distinta: tan bien informada como creativa, tan sofisticada como sarcastica, tan seria como desmitificadora.Agustin Fernandez Mallo, El Cultural

El que fuera maestro en la Escuela de Arquitectura de Barcelona y miembro de la Real Academia de Ciencias y Artes explica en este estudio las formas y razones de la bóveda tabicada, un sistema de cubrimiento que ha tenido y tiene en Cataluña su más acreditada raíz, hasta el punto de conocerse como "bóvedas a la catalana". Esta reedición incluye antes del facsímil, la transcripción de la conferencia «Fábula y realidad de la bóveda tabicada», pronunciada por el propio arquitecto en 1952. Precede a estos dos textos un estudio introductorio a cargo de Juan Bassegoda Nonell, hijo del autor y a su vez insigne arquitecto.

En Arquitectura sin arquitectos, publicado originalmente en 1964 por el MoMA de Nueva York a partir de la exposición homónima comisariada por Bernard Rudofsky, el teórico huye de la restringida disciplina que ha gobernado nuestro sentido de la historia de la arquitectura y analiza el arte de construir como un fenomeno universal. Dejando de lado los prejuicios geograficos y sociales que han eclipsado lo que el considera una panoramica total de la arquitectura, Rudofsky nos ofrece atisbos de mundos que hasta ahora nos resultaban desconocidos e introduce al lector en la arquitectura vernacula, una arquitectura producida no por especialistas, sino por la actividad espontanea y continua de un pueblo con un patrimonio comun.Con frecuencia, la belleza de esta arquitectura primitiva no se ha tenido en cuenta por tratarse de un fenomeno accidental, pero en la actualidad reconocemos en ella una forma de arte que es el resultado de la inteligencia humana aplicada a modos de vida excepcionalmente humanos, que va mas alla de cualquier consideracion economica o estetica y que constituye una fuente de inspiracion inagotable para el hombre industrial atrapado en las caoticas ciudades.

A lo largo de la historia y en todos los lugares han existido diversos modos de vida, de relacionarse, de sentir o de afrontar la muerte. El objetivo de esta obra es comprender, a través la arquitectura, como el ser humano se ha relacionado con el espacio que ha habitado, y como lo ha modificado y enriquecido a traves de sus construcciones. El libro propone al lector conectar con la arquitectura y su contexto historico a traves del texto y las imagenes que lo acompañan.Esta estructurado en cuatro partes diferenciadas: Prehistoria, Mesopotamia, Antiguo Egipto y Mundo Clasico (Grecia y Roma principalmente), cada una de ellas precedida de una breve introduccion que explica su contexto temporal y cartografico, lo que nos permite ubicarnos temporal y geograficamente en todo momento.Miles de personas han dedicado su vida a rastrear los restos, descubrirlos, catalogarlos o interpretarlos. Los autores de este libro han buceado en multiples fuentes, conectando con los protagonistas a traves de su legado y con la aportacion de decenas de investigadores. Quede patente nuestro agradecimiento a esos estudiosos que, con su trabajo, han hecho posible esta obra.

En 1968, un grupo de tres profesores y varios estudiantes de la escuela de arquitectura de la Yale University emprendieron un viaje a Las Vegas con el fin de llevar a cabo un proyecto de investigación sobre el analisis formal de la arquitectura de la peculiar ciudad del estado de Nevada. El resultado se materializaria cuatro años mas tarde con la publicacion de Aprendiendo de Las Vegas, un libro que agito el mundo academico del momento y supuso un punto de inflexion radical en la historia y la critica de la arquitectura.Siguiendo la estela de la tradicion de libros de viajes escritos por arquitectos, Aprendiendo de Las Vegas documenta e investiga la dispersion urbana y los metodos de representacion de la capital del entretenimiento. Venturi, Scott Brown e Izenour estudiaron detenidamente el simbolismo de una ciudad que habia crecido en medio del desierto de Mojave a una velocidad jamas vista hasta entonces, una ciudad espejismo cuyas vallas publicitarias de neon y la extraordinaria baja densidad urbana conformaban, especialmente de noche, una suerte de espacio urbano de ficcion. Con su analisis los autores ampliaron el uso dado hasta entonces a las formas de comunicacion de la arquitectura y pusieron por vez primera el foco de atencion en cuestiones que se consideraban ajenas al mundo de la arquitectura: el de...

Las estaciones de tren están consideradas puertas urbanas y también catedrales o templos del progreso y la modernidad. Son una aportación esencial a la arquitectura de los siglos XIX, XX y XXI, con una tipologia e imagen propia que integra funcionalidad y estetica, diseño e ingenieria, siendo a menudo lugares de referencia de sus ciudades.Este libro es un recorrido historico, ameno y didactico por medio centenar de estaciones que, a lo largo de veinte paises de toda Europa, destacan por su valor artistico y arquitectonico o por su integracion con el entorno urbano, entre otros aspectos. Los textos recogen la cronologia y la historia de cada estacion y se presentan acompañados por casi cuatrocientas fotografias en un album de gran formato a todo color.Se trata de una seleccion personal del autor Alfonso Marco, reconocido especialista en la historia del ferrocarril, que ademas del criterio subjetivo se ha basado en elementos objetivos y ciertas "reglas": todas son estaciones en activo (o en su entorno inmediato), pertenecen a la Union Europea o a paises europeos geografica y culturalmente "como el Reino Unido, Noruega, Suiza y los balcanicos", y se han considerado asimismo cualidades como la monumentalidad, los aspectos decorativos y ornamentales, la originalidad y la innovacio

A diferencia de otros diccionarios, el lector encontrará una exhaustiva información de cada término (definición, descripción histórica y funcional, etimología, traducción al inglés y francés), fácilmente identificable gracias a los dibujos y fotografias que lo representan, permitiendo comprender muchos de los elementos y aspectos fundamentales de la arquitectura. Ademas, todo aquel que desee profundizar en cada entrada, hallara un campo semantico de palabras que estan definidas en un glosario final. Su accesibilidad y exhaustividad hacen de este diccionario un instrumento basico para estudiantes y profesionales relacionados con el ambito de la arquitectura y el arte, asi como para cualquier persona interesada en aprender, comprender y disfrutar de la arquitectura.Esta nueva edicion del Diccionario visual de terminos arquitectonicos amplia en mas de mil nuevas voces la anterior version.

La Masia catalana. Evolució, arquitectura i restauració és una obra que tracta amb rigor i objectivitat un tema d'importància cabdal dins el camp del patrimoni arquitectònic català: la masia. La masia ha sofert en els darrers temps un greu procés de mistificació, que si bé en molts casos l´ha salvat de l´anorreament, l´ha convertit sovint en una peça de concepció decorativista poc respectuosa amb el seu origen i amb uns criteris estètics rigorosos. Les noves necessitats generades per l´evolució dels temps a les zones rurals o la reconversió d´aquests habitatges pagesos en segones residències o establiments de serveis (restaurants, hospedatges...) obliguen a efectuar unes reformes que és bo que es portin a terme adequadament. El llibre ens introdueix al món de la masia d´una forma gràfica i amb un llenguatge adaptat a un públic ampli interessat en el tema: arquitectes, aparelladors i constructors però també propietaris d´habitatges rurals i amants de la tradició. Es descriu el seu origen, les seves implicacions paisatgístiques i, especialment, les seves característiques constructives i l´ús dels materials. En un darrer apartat, de gran interès per a l´usuari, es donen pautes concretes per la restauració.

Trujillo tiene un rico patrimonio y si el siglo XVI hicieron acto de presencia los grandes edificios palaciegos de la nobleza en la Plaza Mayor, en los siglos XVII y XVIII continuaron esa labor constructiva en el llano, en el foco urbanistico mas importante de aquellos siglos, el Mercadillo o plazuela de la Encarnacion, donde comenzaron a celebrarse las comedias y obras teatrales que tanta f...

Al ser elegida corte de los Austrias, Madrid se convirtió en la capital de facto de un imperio mundial, un lugar donde se tomaban decisiones trascendentales cuyas implicaciones se dejaban sentir en todos los rincones de sus vastos dominios, y a lo largo del siglo XVII se engrandecio su aspecto publico gracias a la creacion de un espacio cortesano para residentes y visitantes. A partir de la representacion de la arquitectura de la ciudad en grabados, dibujos, libros, pinturas e incluso de planos elaborados para este estudio, Escobar demuestra como, a traves de materiales de construccion y formas comunes, la arquitectura madrileña encarno la imagen de la Monarquia y promovio sus ideales politicos de justicia y buen gobierno.

La historia de la arquitectura en diez edificios ejemplares.La arquitectura nos moldea tanto como nosotros la moldeamos ella. No nos limitamos a contemplar los edificios; sus fachadas, su belleza o su fealdad ocultan tambien el espacio en el que vivimos. Nacemos, trabajamos, amamos, y morimos relacionandonos con la arquitectura. Todos estos aspectos de la arquitectura -economicos, eroticos, politicos o psicologicos- son cruciales si queremos entender tanto la arquitectura misma como nuestras vidas y nuestro mundo.Este libro nos acerca a la historia de la arquitectura a traves de un planteamiento sumamente original: diez capitulos con diez edificios representativos que simbolizan esas relaciones de la arquitectura con la politica, el sexo, el arte, la religion o el retiro. Empieza con una aproximacion a la Torre de Babel, una construccion simbolica que el autor relaciona con otros edificios como las torres gemelas. Sigue una mezquita en Tumbuctu, el Palazzo Rucellai de Florencia, el teatro de Bayreuth, la obra de Le Corbusier, o una fabrica de coches en Chicago. Edificios a partir de los cuales el autor traza una historia del mundo y del desarrollo de las condiciones de vida, de trabajo e incluso de nuestras prioridades en el orden moral y estetico.

Esta obra reúne los más diversos y cautivadores estilos de construcción, así como los detalles arquitectónicos que han marcado la historia de este arte. La belleza de las ilustraciones y el rigor de los textos hacen de esta una atractiva y util guia para todo aquel que disfrute con la arquitectura.

Los Lugares Invisibles. Cuando la Arquitectura Cuenta Nuestra Historia es un fascinante recorrido a través del tiempo y el espacio, que explora cómo los entornos que habitamos reflejan quiénes somos y las sociedades que hemos construido. Desde las cuevas que fueron nuestro primer refugio hasta los modernos espacios de vivienda compartida, cada lugar cuenta una historia, no solo de diseño y funcion, sino de cultura, evolucion y humanidad. Con un enfoque visual enriquecido por fotografias que capturan la esencia de algunos de estos espacios, este libro nos descubre como la arquitectura es el testigo silencioso de nuestras vidas, y examina las relaciones entre las personas y sus entornos, explorando colegios, hospitales, teatros, cementerios, colonias obreras y otras tipologias arquitectonicas que han sido el marco de nuestra existencia. De la mano de Leonor Martin Taibo (actriz y arquitecta) y Lidia San Jose Segura (actriz e historiadora), presentadoras del programa de television Los pilares del tiempo, esta obra conecta la historia arquitectonica con la vida cotidiana, revelando la dimension humana detras de cada estructura. Una invitacion a reflexionar sobre como los lugares, como simbolos de una historia compartida, no solo moldean nuestras experiencias y memoria, sino que tambien son un reflejo de las desigualdades cuando han sido usados para demostrar la supremacia de los mas poderosos Perfecto para amantes de la arquitectura, la historia y la antropologia, este libro nos anima a mirar mas alla de lo visible y a redescubrir el mundo desde el prisma de los espacios que nos habitan tanto como los habitamos.

El presente texto realiza un recorrido por las nuevas intervenciones arquitectónicas en lugares consolidados con valor histórico. No se limita únicamente al debate sobre la restauración monumental y las nuevas intervenciones que se dio en los siglos XIX y XX, sino que se contemplan antecedentes desde el Renacimiento cuando nace para los historiadores el termino moderno. El texto entonces supone realizar un viaje cronologico viaje que no hemos visto abordar anteriormente por reconocidas obras destacadas en Europa, de manera que se muestre, tanto en los casos en los que se actuo con la fuerza de los nuevos lenguajes que contrastaban con la ciudad existente, como los que han tratado de asimilarse a ella desde la atencion al ambiente y al contexto historicos, la diversidad final de las distintas formas que actuan en el devenir de la historia de la ciudad. Un asunto que siempre ha despertado una acusada sensibilidad social.

El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial es un logro de la arquitectura en su mayor pureza, renunciando a cuanto no es esencia de sus elementos, y así, es una lección de Arte. Es también un canto a las Matematicas, porque todo esta medido y ponderado segun proporcion y razon, y asi, es una leccion de Estetica. Es la materializacion objetiva de la hegemonia española, que guarda huellas de cinco siglos, y asi, es una leccion de Historia. Es un himno de gratitud a los antepasados que dedicaron su vida al desarrollo del conocimiento, y asi, es una leccion de Ciencia. Es, en fin, el fruto de la fe en plena Contrarreforma, y es devocion por los martires y deseo de vida retirada, y asi, es una leccion de Espiritualidad.

ED LUJO ALHAMBRA DE GRANADA es un libro del autor AA.VV editado por DOS DE ARTE. ED LUJO ALHAMBRA DE GRANADA tiene un c�digo EAN 9788491032250, de la colecci�n EOS DE ARTE.