Libros de Historia de la arquitectura, página 26 de 435

Antes de terminar mis estudios de arquitectura me surgió una duda con la que poco a poco he aprendido a convivir. Frente a la foto fija de una arquitectura y un urbanismo que aspira a construirse y habitarse como una fiel reproducción de aquello que se diseñó o planificó, existe el universo en el que vivimos marcado por el tiempo y la evolución. El responsable de esta profunda disociación entre la disciplina arquitectónica y la realidad no es otro que el tiempo. "Timetecture" explora aquellas formas de diseño que atribuyen al tiempo su indudable capacidad creadora. Este libro comienza históricamente en la crisis del Movimiento Moderno y llega de forma vibrante hasta nuestros días. Pero más allá de ser un libro exclusivamente sobre teoría arquitectónica, está concebido como un Manual de Uso y Mantenimiento del tiempo y como una herramienta indisociable de la práctica arquitectónica.

Este libro se publicó originalmente en 1951 y durante muchos años ha sido una obra difícil de consultar porque no se podía encontrar más que en algunas bibliotecas latinoamericanas. Descatalogado durante muchos años, esta reedicion pretende volver a poner en circulacion en todo el ambito cultural de habla hispana las ideas de Enrico Tedeschi acerca de la historia y la critica de la arquitectura.La publicacion de este libro tenia como objetivo contribuir a la actualizacion de la metodologia de los estudios historicos de la arquitectura y, al mismo tiempo, llamar la atencion de los arquitectos acerca del valor fundamental de esta disciplina como conocimiento critico de los grandes problemas que la arquitectura plantea al espiritu creador de todos los tiempos.Esta parece ser la condicion necesaria para restablecer una vinculacion entre la historia y la actividad arquitectonica que en algunos momentos se ha perdido y que se ha de apoyar siempre sobre bases distintas de las de la imitacion academica y el eclecticismo artistico.Buena parte del contenido del libro se basa en las clases impartidas por el autor en los años 1950 como profesor de historia y teoria en el Instituto de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Tucuman.Esta nueva edicion incluye un prologo del profesor Francisco de Gracia acerca de la vocacion ''espacialista'' de Tedeschi, y un epilogo del profesor Eduardo Prieto que recorre toda la trayectoria vital, academica y profesional del autor, con un enfasis especial en su faceta de historiador y critico. Ambas aportaciones son parte de las labores de investigacion del Departamento de Composicion Arquitectonica de la Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politecnica de Madrid, que ha colaborado en la edicion y publicacion de este libro.

El presente trabajo ofrece otro nuevo modo de ver y entender Compostela. Lo hace a través de un paseo por las escaleras monumentales que se integran en su trama urbana, en sus jardines…..

En esta monografía se estudia la evolución del sevillano Palacio de los Adelantados Mayores de Andalucía, más conocido como ÓCasa de Pilatos", y de sus colecciones artísticas, a lo largo de los más de cinco siglos de su historia, basandose en abundante documentacion y en un detallado analisis formal.

Mostra l esdevenir arquitectònic de Montserrat i el seu entorn des de finals del segle xix fins a les primeres décades del segle xx, i entendre la relació tan particular que els catalans mantenim amb

Investigación, docencia y diseño. Estas tres actividades son las líneas maestra s que comparten un denominador común en este libro: la composición de la Arquitectura de los llamados Espacios del Saber. El autor lleva ocupandose de esa triada durante mas de dos decadas, siendo consciente de esa necesaria vision complementaria. Y esta convergencia tiene un doble proposito. Por un lado, defender la trascendencia de la Composicion arquitectonica como disciplina en la que se fundamenta la creatividad; por otro, trabajar sobre la Arquitectura de la Educacion como eje y contenido tematico de gran riqueza sobre el que los estudiantes puedan ejercitar tanto el analisis como la ideacion de obras arquitectonicas.

Las primeras impresiones cuentan, especialmente en Milán. En este viaje fotográfico sin precedentes, el editor Karl Kolbitz selecciona 144 de los vestíbulos más elegantes de Milán, fascinantes por su diversidad y esplendor. Estas vibrantes entradas milanesas, hasta ahora escondidas tras fachadas a menudo discretas, se revelan como deslumbrantes ejemplos del modernismo italiano en los que el espacio publico y el privado se relacionan a traves de vivas combinaciones de formas y colores, desde suelos de piedras yuxtapuestas hasta murales de geometria minimalista. La coleccion incluye edificios construidos entre 1920 y 1970 y muestra el trabajo de algunos de los arquitectos y diseñadores mas ilustres de la ciudad, entre ellos Giovanni Muzio, Gio Ponti, Piero Portaluppi y Luigi Caccia Dominioni, asi como otros ejemplos de arquitectura sin pedigri pero igualmente impactante e interesante. Las fotografias del libro han sido expresamente encargadas a Delfino Sisto Legnani, Paola Pansini y Matthew Billings, que muestran los vestibulos desde su propia sensibilidad al tiempo que combinan imagenes de detalles piedras, asas de puertas o pasamanos con panoramicas arquitectonicas mas amplias. Las fotografias vienen acompañadas de magnificos textos firmados por Penny Sparke, Fabrice Ballabio, Lisa Hockemeyer, Daniel Sherer, Brian Kish y Grazia Signori, que aportan su gran conocimiento sobre arquitectura, diseño y piedras naturales para guiar al lector a traves de la historia artistica, social y tecnica que explica estos ingressi. El libro, que es tanto una maravilla estetica como una guia arquitectonica de la ciudad, proporciona las direcciones exactas y un mapa de Milan en el que se situan todos los vestibulos, asi como el nombre del arquitecto y la fecha de su construccion. En el ampliamente documentado campo del diseño italiano del siglo XX, Kolbitz ha cruzado un umbral para poner a nuestra disposicion una nueva esfera de investigacion dentro del modernismo milanes. Con el rigor de su investigacion multifacetica, unas fotografias serenas y la amplitud de los vestibulos que en el se incluyen, el libro es una obra de referencia nueva y vigorizante que presenta el ADN estetico de la ciudad a traves de su alta y baja arquitectura.

Al abordar la obra arquitectónica de Antonio Gaudí, el viajero contemporáneo puede hacerlo desde diferentes puntos de vista. Al igual que hay tantas representaciones de un edificio como proyecciones en perspectiva existen (diedrica, axonometrica-isometri

El 1878, Lluís Domènech i Montaner publicava, a la revista La Renaixensa, un article titulat“En busca d’una arquitectura nacional”, on defensava una escola d’arquitectura moderna pròpia, basada en la

EL SALON DEL TRONO DEL PALACIO REAL

Desde los últimos años de la dictadura de Primo de Rivera y la proclamación de la Segunda República hasta el Plan de Estabilización y el abrazo entre Franco y Eisenhower, no pocas declinaciones personales sumaron sus voces a los diversos temas que se proponen, entre el empeño de unas por hacer partícipe a la arquitectura española de las corrientes europeas en boga y la voluntad de otras por seguir dictados y pautas más clasicistas y nacionales. Es la arquitectura española de este arco de 30 años la que pretenden debatir estos textos.

At its root, modernism is that fundamental. It is a question of having something to represent that is of the moment. In the most radical interpretation, modernism always comes too late. The modern is that which is always new, which is to say, always changing and already old by the time it has appeared. Modernism is always a retrospective act, one of documenting or trying to catch what has already appeared - an attempt to fix life as it is being lived. Modernity is just the very fact that we as human beings are continually remaking the world around us through our actions, and are doing so consciously. Modernism is a monument to or memory of that act, which in its own making tries to remake the world it is pretending to represen

Crown Hall Dean´s Dialogues: 2012-2017 collects incisive, intimate thoughts from leading conbtemporary architects in dialogue with students from the illinois Institute of Technology, College of Arch

"El libro recoge las ponencias dictadas en el simposio (coordinado por Carlos Sambricio) que, con motivo de la conmemoración del Tricentenario del traslado de la Casa de Contratación y el Consulado de Indias a Cadiz en 1717 se celebro en el Colegio Oficial de Arquitectos de Cadiz y en el Salon Regio de la Diputacion Provincial de Cadiz a comienzos del mes de octubre del año 2017, por Joaquin Alvarez Barrientos, Juan Calatrava, Jose Maria Ezquiaga, Carlos Garcia Vazquez, Juan Jimenez Mata, Fernando Marias, Rafael Moneo, Jose Luis Pardo, Delfin Rodriguez, Victoriano Sainz, Carlos Sambricio y Alfredo Vigo.El libro recoge las ponencias dictadas en el simposio (coordinado por Carlos Sambricio) que, con motivo de la conmemoracion del Tricentenario del traslado de la Casa de Contratacion y el Consulado de Indias a Cadiz en 1717 se celebro en el Colegio Oficial de Arquitectos de Cadiz y en el Salon Regio de la Diputacion Provincial de Cadiz a comienzos del mes de octubre del año 2017, por Joaquin Alvarez Barrientos, Juan Calatrava, Jose Maria Ezquiaga, Carlos Garcia Vazquez, Juan Jimenez Mata, Fernando Marias, Rafael Moneo, Jose Luis Pardo, Delfin Rodriguez, Victoriano Sainz, Carlos Sambricio y Alfredo Vigo."

Treacherous Transparencies analyzes transparency as expressed in architecture and art in an attempt to understand the intentions and objectives that underlie its use by pertinent architects and artists. The publication looks at a few important works by selected artists and architects who work with transparency as an artistic strategy, which they implement primarily by using glass and mirrors but other media as well. e architects and artists listed together in this context form an unlikely alliance: Bruno Taut, Ivan Leonidov, Marcel Duchamp, Mies van der Rohe, Dan Graham, and Gerhard Richter. But they do have something in common: their work marks salient way stations in the story of modernism up to the present day.Concept & text by Jacques Herzog and photographs of Farnsworth House by Pierre de Meuron.

Alfredo Jaar's immersive site-specific installation in the Chilean pavilion at the 55th Venice Biennale, "Venezia Venezia" is a call to examine how today's culture, composed of increasingly complex global networks, can be adequately represented on a world stage.This publication features essays by 18 prominent, international authors from different fields of work and thought, including political and philosophical thinkers, critics, theorists, art historians and curators. Their contributions consider Venezia Venezia in its critical context, as well d recent global developments and the volatile conditions of contemporary art practice.

Colliding modern architecture, theatrically informed photography, and surreal poetry and prose.