Libros de Historia de la arquitectura, página 3 de 438

Cada año, millones de personas pasan bajo las bóvedas tabicadas de Guastavino enespacios históricos de todos los Estados Unidos, desde la Sala de Registro de EllisIsland (1917) hasta el Biltmore Estate en las montañas de Carolina del Norte (1895),y desde el Capitolio del Estado de Nebraska (1932), en Lincoln, hasta los edificios delcampus de la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh (1912). Sin embargo, sonpocos los visitantes que aprecian la aportacion de la familia valenciana Guastavinoa la arquitectura estadounidense y las condiciones que propiciaron que las bovedastabicadas de Guastavino fueran durante decadas uno de los sistemas estructuralespreferidos.

La Masia catalana. Evolució, arquitectura i restauració és una obra que tracta amb rigor i objectivitat un tema d`importància cabdal dins el camp del patrimoni arquitectònic català: la masia. La masi

La extensa y reconocida aportación de Francis D. K. Ching al mundo del dibujo arquitectónico sería incompleta si el célebre maestro no hubiera hecho una incursión en el ámbito de los diccionarios visuales. Este volumen nos brinda precisamente su particular contribucion al universo de la terminologia arquitectonica y, alejandose de los diccionarios alfabeticos al uso, Ching compone un diccionario visual sistematico que reune mas de 7.000 definiciones organizadas en 66 conceptos basicos del diseño arquitectonico. El resultado es una amplia panoramica grafica y conceptual de la terminologia del ambito de la arquitectura y de las interrelaciones que se establecen entre los terminos. Al final del volumen, el diccionario incorpora asimismo la lista alfabetica en español de los terminos definidos, asi como su traduccion al ingles y viceversa, de manera que el lector podra realizar consultas de terminos precisos tambien por orden alfabetico. Un diccionario fundamental, ya clasico, de los ambitos de la arquitectura y la construccion.

Desde la arquitectura antigua y clásica hasta los edificios medievales, góticos y renacentistas, la explosión del barroco y el rococó y la "batalla de los estilos" del siglo XIX, hasta el surgimiento del modernismo, el posmodernismo y los brillantes rascacielos de los siglos XX y XXl libro traza la evolucion de la construccion. Utilizando impresionantes infografias y mapas mentales, muestra como los arquitectos a lo largo de la historia han traspasado los limites y creado edificios innovadores. Se extraen ejemplos de movimientos y estilos arquitectonicos de todo el mundo. Los edificios celebres de Europa y America del Norte y del Sur se presentan junto con ejemplos clave de China, Japon e India, e impresionantes estructuras religiosas, desde mezquitas hasta iglesias, y desde estupas hasta pagodas y templos.

En 1968, un grupo de tres profesores y varios estudiantes de la escuela de arquitectura de la Yale University emprendieron un viaje a Las Vegas con el fin de llevar a cabo un proyecto de investigación sobre el analisis formal de la arquitectura de la peculiar ciudad del estado de Nevada. El resultado se materializaria cuatro años mas tarde con la publicacion de Aprendiendo de Las Vegas, un libro que agito el mundo academico del momento y supuso un punto de inflexion radical en la historia y la critica de la arquitectura.Siguiendo la estela de la tradicion de libros de viajes escritos por arquitectos, Aprendiendo de Las Vegas documenta e investiga la dispersion urbana y los metodos de representacion de la capital del entretenimiento. Venturi, Scott Brown e Izenour estudiaron detenidamente el simbolismo de una ciudad que habia crecido en medio del desierto de Mojave a una velocidad jamas vista hasta entonces, una ciudad espejismo cuyas vallas publicitarias de neon y la extraordinaria baja densidad urbana conformaban, especialmente de noche, una suerte de espacio urbano de ficcion. Con su analisis los autores ampliaron el uso dado hasta entonces a las formas de comunicacion de la arquitectura y pusieron por vez primera el foco de atencion en cuestiones que se consideraban ajenas al mundo de la arquitectura: el de...

• Por primera vez en un único volumen los 750 edificios más excepcionales construidos entre 1900 y 1999 que nos muestran al canon comúnmente aceptado desde una nueva perspectiva.

Este libro es una recopilación de escritos dedicados a la arquitectura religiosa contemporánea, es decir, la producida en el entorno de los últimos cien años. Los textos que aquí se presentan comparten una misma idea de fondo: la necesidad de encontrar una fundamentacion solida para poder explicar y construir las iglesias de nuestros dias. Uno de los problemas mas delicados que ha de afrontar la arquitectura religiosa occidental en el arranque de este nuevo milenio es la identidad del edificio de culto cristiano. Las experiencias globalizadoras reclaman, de manera cada vez mas acusante, una reflexion sobre el origen de los objetos, de las personas y de las instituciones, tanto de tipo conceptual como situacional.En los ultimos años han surgido diversas iniciativas que es preciso conocer para poder comprender hacia donde se dirige la arquitectura religiosa contemporanea, en su eterna busqueda sobre lo permanente de su identidad. Estos articulos ilustran la situacion en la que nos encontramos.

Edición de los dibujos realizados por Valentín Carderera en el transcurso de sus viajes por Aragón y conservados actualmente en la Fundación Láraro Galdiano, la Biblioteca Nacional de España y la coleccion privada de la familia Carderera, en los que el artista y erudito oscense representa monumentos y paisajes aragoneses. El conjunto constituye el aparato grafico que deberia haber acompañado a un extenso catalogo monumental por cuanto se hallan estrechamente vinculados con la gran cantidad de noticias sobre el arte y la historia de Aragon que Carderera elaboro durante tres decadas, y su estudio permitira ampliar considerablemente las fuentes de la historiografia del patrimonio artistico y monumental aragones al tiempo que reconstruir el itinerario critico de la labor de este artista como historiador.

Publicado originariamente en inglés en 1996, Los ojos de la piel se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura. El ensayo nace de la preocupación de Juhani Pallasmaa por el creciente predominio del sentido de la vista en la reflexion en torno a la arquitectura, un fenomeno que ha silenciado el papel de las otras cualidades sensoriales y ha empobrecido nuestra concepcion y experiencia del espacio construido. Ademas del prologo del arquitecto Steven Holl, esta segunda edicion en castellano incorpora un epilogo de Peter MacKeith acerca de la figura de Pallasmaa. A medio camino entre retrato biografico e introduccion teorica al pensamiento del arquitecto finlandes, MacKeith contextualiza la trayectoria critica del autor en el marco del pensamiento nordico y europeo, y resalta la profundasensibilidad y conocimiento de su aproximacion a la arquitectura. Juhani Pallasmaa (Hameenlinna, Finlandia, 1936) es arquitecto y trabaja en Helsinki. Fue profesor de arquitectura en la Universidad de Tecnologia de Helsinki, director del Museo de Arquitectura de Finlandia y profesor invitado en diversas escuelas de arquitectura de todo el mundo. Autor de numerosos articulos sobre filosofia, psicologia y teoria de la arquitectura y del arte, su obra Los ojos de la piel. La arquitectura y los sentidos (Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2006) se ha convertido en un clasico de la teoria de la arquitectura y es de lectura obligatoria en diferentes escuelas de arquitectura de todo el mundo. Pallasmaa es tambien autor de The Architecture of Image: Existential Space in Cinema (2001), Encounters. Architectural Essays (2005) y La mano que piensa (Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2012).

El intento de estos Principia es elaborar un texto básico, resumen y síntesis de los temas clave con los que seguimos trabajando y que entendemos, cada día con más claridad, como centrales de la Arquitectura: La Arquitectura como Poesía, Plano Horizontal Plano, Mnemosyne vs Mimesis, Sobre la Cornerstone, La Arquitectura como Artefacto, La Intensidad en la Arquitectura o la Suspensión del Tiempo".

Esta publicación presenta de manera clara, dieciséis ideas para la ciudad de Ávila. Durante el verano del 2010, un equipo formado por 19 estudiantes, 7 profesores invitados, y 12 arquitectos se reunía para reflexionar sobre la situación urbanística de Ávila… Profesores invitados: Pedro FEDUCHI, José Ignacio LINAZASORO, Rafael MONEO, Andrés PEREA, José Miguel PRADA POOLE, Carlos PUENTE y Enrique DE TERESA.

Publicados desde el año 2000 en diferentes medios, se presenta en este pequeño libro una recopilación de los textos que el autor ha escrito de manera dispersa a lo largo de estos trece años. Este li

La modernidad, que supo reconocer en la ciudad el lugar idóneo para el intercambio y la circulación de los productos, encontrará en la tienda el espacio idóneo donde crear el nuevo escenario para el consumo que el mercado demandaba. Un mercado que valorara la aptitud disuasoria de lo moderno y su capacidad para despertar en el transeunte la curiosidad y el deseo hacia un producto por definicion no esencial. A traves de los diferentes episodios de la modernidad, el arquitecto vera en el diseño de estos nuevos espacios para el consumo, una oportunidad y un campo de experimentacion de sus propuestas formales; un banco de pruebas donde poder aplicar los nuevos conceptos de la arquitectura, al reunir los condicionantes ideales requeridos para la experimentacion y la comprobacion de nuevos hallazgos.

La variedad de estilos arquitectónicos de los palacios, con sus ventanas de arco en herradura, las logias góticas venecianas, las austeras fachadas renacentistas, el magnífico colorido de los mosaicos bizantinos de la basilica de San Marcos, y las celebres pinturas de artistas de la talla de Giorgione y Tiziano invitan al lector a un recorrido visual por la riqueza y la vitalidad unicas del arte veneciano. Mas de 350 ilustraciones a todo color ofrecen un amplio panorama de la arquitectura, la escultura y la pintura que demuestra el optimo estado de conservacion del patrimonio artistico de la ciudad de las lagunas. Los autores, prestigiosos historiadores de Europa y Estados Unidos, recorren cronologicamente la historia del arte veneciano desde el siglo XIII hasta el XVI, y documentan exhaustivamente la azarosa evolucion artistica de esta ciudad extraordinaria.

Las fortalezas medievales son en el imaginario de la sociedad algo cargado de misterio e historia. Madrid en su riquísimo patrimonio arquitectónico cuenta con un castillo. El Castillo de la Alameda, que durante largos años estuvo abandonado y reducido a ruinas. Esta publicacion narra su historia y el proceso de recuperacion para devolverlo a los ciudadanos como centro de difusion de este acervo cultural.

Arquitecturas singulares reúne una selección de artículos sobre diversos temas de arquitectura, ingeniería y urbanismo, en especial en España, desde mediados del siglo VIII hasta finales del siglo XX. Los edificios, las obras publicas, la ordenacion del territorio, el equipamiento material y el desarrollo de las ciudades de la epoca de la Ilustracion, la era de la industria decimononica y los movimientos modernos de las vanguardias son analizados desde distintos puntos de vista asi como sus connotaciones de caracter politico, economico e ideologico. Para el historiador de la arquitectura y de la ingenieria es indispensable el conocimiento de las tecnicas constructivas al igual que el estudio de los programas y proyectos de los comanditarios la cultura y pericia de los profesionales encargados de su realizacion.

El presente texto expone al lector interesado , los criterios, obras y circunstancias que concurren en las sustituciones de las cubiertas de las iglesias del patrimonio momunental.

Los ensayos o artículos agrupados en esta publicación han tenido vida propia, unos más larga que otros. Siendo del mismo autor, están concebidos en distintos momentos vitales, así que responden a circunstancias emocionales y estimulos intelectuales diversos, algo que el lector puede detectar si observa los correspondientes modos de escritura. Aunque no todos los textos aluden frontalmente a la arquitectura, esta se observa como esa categoria intangible, tal vez subrepticia, que finalmente los justifica y relaciona. Textos algo dispersos, si, pero conectados gracias a la importancia de fondo que el autor concede a la arquitectura en tanto expresion superior de los objetos construidos por el hombre.