Libros de Historia de la arquitectura, página 4 de 436

El nuevo milenio no pudo empezar peor: el 11 de septiembre de 2001, las twin towers del World Trade Center de Nueva York quedaron destruidas tras un ataque terrorista por representar los valores de la civilizacion occidental. Y el final del quinquenio estuvo marcado por un nuevo cambio en el estudio profesional de Norman Foster: a sus 70 años, y sin intencion alguna de jubilarse, reorganizo la firma, que en 2006 cambiaria sutilmente de denominacion para llamarse desde entonces Foster + Partners.Al igual que en los volumenes anteriores, la estructura es tematica, con laprimera parte dedicada a la arquitectura, ordenada por proyectos individuales, y una seccion adicional dedicada a otros ejemplos escasamente desarrollados en los cuadernos de dibujos. En este caso, el numero de proyectos ilustrados es bastante menor que en los volumenes anteriores, por lo que se ha recuperado la seccion dedicada al estudio profesional, a la que se añaden las ya habituales sobre mobiliario y objetos, mas la habitual miscelanea final.La serie Norman Foster Sketchbooks es una coleccion de libros que ilustra la carrera de Norman Foster desde los años 1970 hasta la actualidad, por medio de sus cuadernos personales de dibujos. Se trata de una recopilacion de varios volumenes que siguen la obra de Foster en una secuencia cronologica que se ha organizado en periodos de cinco años.

The Atlas of Never Built Architecture presenta los proyectos no construidos más espectaculares de los siglos XX y XXI. A veces poco prácticos o fantasiosos, pero siempre imaginativos y ambiciosos, los proyectos incluidos revelan la increible diversidad de ideas surgidas de los arquitectos mas influyentes del mundo. Organizados geograficamente por continente, visiones futuristas de figuras como Frank Lloyd Wright y Le Corbusier se combinan con propuestas mas contemporaneas de talentos como Norman Foster y Zaha Hadid para mostrar como nuestros entornos construidos podrian haber sido muy diferentes. Sam Lubell y Greg Goldin son escritores de arquitectura radicados en Los Angeles. Expertos mundiales en el tema de la arquitectura no construida, son coautores y cocuradores de las exitosas exposiciones y libros complementarios "Never Built New York" y "Never Built Los Angeles". Ambos han colaborado con numerosas publicaciones, como el New York Times y Architectural Record, y Sam tambien ha escrito varios libros para Phaidon, entre ellos "Life Meets Art and Drama".

Este es un libro que los estudiantes de arquitectura querrán tener en su habitación de estudio y en sus mochilas. También es un libro que querrán mantener alejado de los profesores, ya que expresa en un lenguaje claro y sencillo algunas cosas que en clase suelen parecer confusas y extrañas. Estas concisas 101 lecciones de diseño, dibujo y presentacion -desde el basico "Como dibujar una linea" hasta la complejidad de la teoria del color- constituyen sin duda un necesario y fundamental libro de texto para introducirse en la arquitectura, llevando al terreno de lo concreto lo que a menudo se presenta en la carrera de manera vaga o indeterminada. Escrito por un arquitecto y profesor que siempre deseo haber podido contar con un libro asi cuando era estudiante, 101 cosas que aprendi en la Escuela de Arquitectura ofrece una guia valiosa para navegar por el estudio del diseño y los proyectos arquitectonicos. Los arquitectos -desde los recien licenciados a los ya expertos- recurriran tambien a este libro como un referente basico donde encontrar la solucion a alguno de los complejos problemas de diseño que siempre aparecen durante el ejercicio de la arquitectura.

Some of London s greatest historic features and oddities can be found tucked away down hidden paths in secluded courtyards and in quiet corners and alleyways Take a journey into these often unexplored and hidden corners of the city with Jack Chesher creator of livinglondonhistory and author of the Sunday Times Besteller London A Guide For Curious Wanderers Track down the last remanents of the notorious Marshalsea prison in a quiet Borough back alley and learn how it housed London s poorest debtors across its 500 year history Meander your way down St Michael s Alley buried deep in a network of seventeenth century streets near the Bank of England to discover the site of London s first ever coffee house Or make your way to Hackney s remarkable Shepherdess Walk to learn the history of a unique part of London and to visit the incredible mosaics secluded away there Illustrated throughout and complete with walking maps to help you track down key locations this is a book to bring the city to life for intrepid tourists and Londoners looking for something beyond the obvious landmarks

Una ruta dibujada por el patrimonio arquitectónico español: El lenguaje de los edificios presenta edificios emblemáticos de España a través de la mirada de un experto, como si "entráramos en ellos por primera vez", y otros edificios menos conocidos de los que no sabiamos nada pero que no hay que perderse: Casa de los Cristales, Mercado de Santa Caterina, Musac, Jameos del Agua, Casa Judia, Sociedad General de Autores, Casa de los Dragones, Palacio de Hornillos, Universidad Laboral de Gijon, Pabellon Puente de la Expo 2008...

Discover how a new generation of architects is turning crisis into opportunity: sustainability, realism and innovation from Catalonia and the Balearic Islands.This book documents and reflects on Catalan and Balearic architecture that arose in the aftermath of the 2008 crisis. It brings together a selection of standout projects that embody a new architectural attitude: committed to the land, to local resources and to social needs.With essays by curators Carme Ribas and Joan Roig, alongside contributions from fellow experts, the book offers a deep and critical look at how young architects have adapted their practice to a shifting landscape, championing a form of architecture that is realistic, austere and value-driven.Photographs, blueprints and critical texts combine academic rigour with visual appeal. Essential reading for professionals and students alike: an exemplary tool for architects, urban planners, teachers and researchers.

El presente texto realiza un recorrido por las nuevas intervenciones arquitectónicas en lugares consolidados con valor histórico. No se limita únicamente al debate sobre la restauración monumental y las nuevas intervenciones que se dio en los siglos XIX y XX, sino que se contemplan antecedentes desde el Renacimiento cuando nace para los historiadores el termino moderno. El texto entonces supone realizar un viaje cronologico viaje que no hemos visto abordar anteriormente por reconocidas obras destacadas en Europa, de manera que se muestre, tanto en los casos en los que se actuo con la fuerza de los nuevos lenguajes que contrastaban con la ciudad existente, como los que han tratado de asimilarse a ella desde la atencion al ambiente y al contexto historicos, la diversidad final de las distintas formas que actuan en el devenir de la historia de la ciudad. Un asunto que siempre ha despertado una acusada sensibilidad social.

Yes is More es el manifiesto fácilmente accesible, pero incansablemente radical, del estudio de arquitectura Bjarke Ingels Group, o BIG, con sede en Copenhague. A diferencia de una típica monografía arquitectonica, este libro emplea el formato del comic book para expresar su programa radical de cara a la arquitectura contemporanea. Tambien supone la primera documentacion exhaustiva de la praxis vanguardista de BIG, donde el metodo, el proceso, los instrumentos y los conceptos son cuestionados y redefinidos constantemente. O como dice el propio grupo:"Historicamente, la arquitectura ha sido dominada por dos extremos opuestos: una vanguardia repleta de ideas alocadas, lo que ha originado desde filosofia a misticismo, y los bien organizados consultores corporativos que edifican cajas de alta calidad predecibles y aburridas. La arquitectura parece atrincherada: ingenuamente utopica o petrificantemente pragmatica. Nosotros creemos que hay una tercera via entre estos opuestos diametrales: una arquitectura pragmatico-utopica que crea lugares perfectos social, economica y medioambientalmente como un objetivo practico. En BIG estamos dedicados a invertir en la coincidencia entre lo radical y la realidad. En todas nuestras acciones intentamos mover el foco de los pequeños detalles a la gran (BIG) imagen". Bjarke Ingels atrae colaboradores de gran talento, pero tambien clientes dotados y ambiciosos de todo el mundo. Entonces crea sinergias inteligentes de poderosas energias y dinamicas imprevistas y las transforma en soluciones sorprendentes, funcionales, rentables y bellas a los desafios especificos y complejos de cada tarea. Los proyectos de BIG han ganado premios de la Royal Academy of Fine Arts y el Premio Especial del Jurado en la Bienal de Arquitectura de Venecia, asi como muchos otros galardones internacionales. Yes is More ("Si es mas") es un juego de palabras que representa el espiritu de la compañia y resume su actitud irreverente ante el formalismo excesivo, asi como su determinacion de involucrar a la poblacion en general en sus creaciones. Como extension de sus metodos y resultados, su primera monografia emplea el medio de comunicacion mas accesible y popular entre los disponibles: el comic.

Este diccionario ya clásico recoge la terminología básica de arquitectura y construcción, tanto aquella de uso común en la actualidad, como aquella que designa las técnicas y los elementos constructivos de la arquitectura historica.El libro cuenta ademas con un apendice de laminas que incluye dibujos detallados de los elementos arquitectonicos mas importantes, un glosario ingles-español y una bibliografia complementaria.Se trata de un compendio breve y directo de la terminologia fundamental que deben conocer tanto los estudiantes como los profesionales de la arquitectura, la construccion y la historia del arte asi como cualquier persona interesada en la materia.

Edición definitiva a partir de la traducción de la quinta edición original. Este libro tiene una historia apasionante. Aparecido originalmente en 1941, desde el principio fue todo un éxito editorial y con el tiempo se convirtio en un clasico de la historiografia de la arquitectura moderna. Ademas, el autor se preocupo de actualizar lo...Edición definitiva a partir de la traducción de la quinta edición original. Este libro tiene una historia apasionante. Aparecido originalmente en 1941, desde el principio fue todo un éxito editorial y con el tiempo se convirtio en un clasico de la historiografia de la arquitectura moderna. Ademas, el autor se preocupo de actualizar lo periodicamente, de modo que su contenido siempre incluyo la informacion mas reciente. Giedion murio en 1968, pero un par de años antes habia preparado la que seria la quinta y ultima edicion del libro. La presente edicion española tiene un caracter singular, ya que es la unica version no inglesa que recoge todas las modificaciones y ampliaciones que Giedion incorporo a la ultima revision de su libro. Ademas, al abordar esta nueva edicion se decidio volver a hacer la traduccion empezando desde cero. Para ello se ha partido de la ultima edicion norteamericana, aunque se ha recurrido a la version alemana (supuestamente la redaccion original) para resolver dudas y ambiguedades. Esta obra puede entenderse como una historia del Movimiento Moderno: desde las innovaciones de los pionero (como Eiffel o Sullivan) hasta las obras maduras de sus principales protagonistas (Gropius, Le Corbusier, Mies y Aalto). Pero ademas Giedion pretende buscar los origenes de este nuevo movimiento en la propia historia de la arquitectura, y para ello se remonta hasta el Renacimiento, con el descubrimiento de las leyes de la perspectiva, y al Barroco, con su nueva concepcion dinamica del espacio arquitectonico. Un enfasis especial se pone en el desarrollo de los nuevos materiales constructivos durante el siglo XIX, especialmente el hierro y el hormigon armado. El concepto mas trascendental introducido en el libro es el de espacio-tiempo, mediante el cual el autor explica la nueva concepcion de la arquitectura que se desarrollaria a lo largo de todo el siglo XX.

• Por primera vez en un único volumen los 750 edificios más excepcionales construidos entre 1900 y 1999 que nos muestran al canon comúnmente aceptado desde una nueva perspectiva.

Este libro es una recopilación de escritos dedicados a la arquitectura religiosa contemporánea, es decir, la producida en el entorno de los últimos cien años. Los textos que aquí se presentan comparten una misma idea de fondo: la necesidad de encontrar una fundamentacion solida para poder explicar y construir las iglesias de nuestros dias. Uno de los problemas mas delicados que ha de afrontar la arquitectura religiosa occidental en el arranque de este nuevo milenio es la identidad del edificio de culto cristiano. Las experiencias globalizadoras reclaman, de manera cada vez mas acusante, una reflexion sobre el origen de los objetos, de las personas y de las instituciones, tanto de tipo conceptual como situacional.En los ultimos años han surgido diversas iniciativas que es preciso conocer para poder comprender hacia donde se dirige la arquitectura religiosa contemporanea, en su eterna busqueda sobre lo permanente de su identidad. Estos articulos ilustran la situacion en la que nos encontramos.

Edición de los dibujos realizados por Valentín Carderera en el transcurso de sus viajes por Aragón y conservados actualmente en la Fundación Láraro Galdiano, la Biblioteca Nacional de España y la coleccion privada de la familia Carderera, en los que el artista y erudito oscense representa monumentos y paisajes aragoneses. El conjunto constituye el aparato grafico que deberia haber acompañado a un extenso catalogo monumental por cuanto se hallan estrechamente vinculados con la gran cantidad de noticias sobre el arte y la historia de Aragon que Carderera elaboro durante tres decadas, y su estudio permitira ampliar considerablemente las fuentes de la historiografia del patrimonio artistico y monumental aragones al tiempo que reconstruir el itinerario critico de la labor de este artista como historiador.

Publicado originariamente en inglés en 1996, Los ojos de la piel se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura. El ensayo nace de la preocupación de Juhani Pallasmaa por el creciente predominio del sentido de la vista en la reflexion en torno a la arquitectura, un fenomeno que ha silenciado el papel de las otras cualidades sensoriales y ha empobrecido nuestra concepcion y experiencia del espacio construido. Ademas del prologo del arquitecto Steven Holl, esta segunda edicion en castellano incorpora un epilogo de Peter MacKeith acerca de la figura de Pallasmaa. A medio camino entre retrato biografico e introduccion teorica al pensamiento del arquitecto finlandes, MacKeith contextualiza la trayectoria critica del autor en el marco del pensamiento nordico y europeo, y resalta la profundasensibilidad y conocimiento de su aproximacion a la arquitectura. Juhani Pallasmaa (Hameenlinna, Finlandia, 1936) es arquitecto y trabaja en Helsinki. Fue profesor de arquitectura en la Universidad de Tecnologia de Helsinki, director del Museo de Arquitectura de Finlandia y profesor invitado en diversas escuelas de arquitectura de todo el mundo. Autor de numerosos articulos sobre filosofia, psicologia y teoria de la arquitectura y del arte, su obra Los ojos de la piel. La arquitectura y los sentidos (Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2006) se ha convertido en un clasico de la teoria de la arquitectura y es de lectura obligatoria en diferentes escuelas de arquitectura de todo el mundo. Pallasmaa es tambien autor de The Architecture of Image: Existential Space in Cinema (2001), Encounters. Architectural Essays (2005) y La mano que piensa (Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2012).

El intento de estos Principia es elaborar un texto básico, resumen y síntesis de los temas clave con los que seguimos trabajando y que entendemos, cada día con más claridad, como centrales de la Arquitectura: La Arquitectura como Poesía, Plano Horizontal Plano, Mnemosyne vs Mimesis, Sobre la Cornerstone, La Arquitectura como Artefacto, La Intensidad en la Arquitectura o la Suspensión del Tiempo".

Esta publicación presenta de manera clara, dieciséis ideas para la ciudad de Ávila. Durante el verano del 2010, un equipo formado por 19 estudiantes, 7 profesores invitados, y 12 arquitectos se reunía para reflexionar sobre la situación urbanística de Ávila… Profesores invitados: Pedro FEDUCHI, José Ignacio LINAZASORO, Rafael MONEO, Andrés PEREA, José Miguel PRADA POOLE, Carlos PUENTE y Enrique DE TERESA.

Publicados desde el año 2000 en diferentes medios, se presenta en este pequeño libro una recopilación de los textos que el autor ha escrito de manera dispersa a lo largo de estos trece años. Este li

La modernidad, que supo reconocer en la ciudad el lugar idóneo para el intercambio y la circulación de los productos, encontrará en la tienda el espacio idóneo donde crear el nuevo escenario para el consumo que el mercado demandaba. Un mercado que valorara la aptitud disuasoria de lo moderno y su capacidad para despertar en el transeunte la curiosidad y el deseo hacia un producto por definicion no esencial. A traves de los diferentes episodios de la modernidad, el arquitecto vera en el diseño de estos nuevos espacios para el consumo, una oportunidad y un campo de experimentacion de sus propuestas formales; un banco de pruebas donde poder aplicar los nuevos conceptos de la arquitectura, al reunir los condicionantes ideales requeridos para la experimentacion y la comprobacion de nuevos hallazgos.

La variedad de estilos arquitectónicos de los palacios, con sus ventanas de arco en herradura, las logias góticas venecianas, las austeras fachadas renacentistas, el magnífico colorido de los mosaicos bizantinos de la basilica de San Marcos, y las celebres pinturas de artistas de la talla de Giorgione y Tiziano invitan al lector a un recorrido visual por la riqueza y la vitalidad unicas del arte veneciano. Mas de 350 ilustraciones a todo color ofrecen un amplio panorama de la arquitectura, la escultura y la pintura que demuestra el optimo estado de conservacion del patrimonio artistico de la ciudad de las lagunas. Los autores, prestigiosos historiadores de Europa y Estados Unidos, recorren cronologicamente la historia del arte veneciano desde el siglo XIII hasta el XVI, y documentan exhaustivamente la azarosa evolucion artistica de esta ciudad extraordinaria.