Libros de Historia de la arquitectura, página 8 de 436

300 de los mejores dibujos arquitectónicos de los más prestigiosos arquitectos del siglo pasado: una historia del género a la vez que una visión general de la arquitectura. Cinco secciones cronológicas introducidas por unos breves ensayos que detallan las tendencias y los estilos del periodo estudiado. Cada dibujo, entre los que destacan obras de Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Gehry y Zaha Hadid, se acompaña de un texto con informacion clave sobre el autor, el proyecto y el dibujo. Un desfile visual dirigido tanto a estudiantes de arquitectura y arquitectos como a cualquier persona interesada en la arquitectura, que presentaun estudio a nivel mundial de los dibujos arquitectonicos del siglo xx. Al lado de obras maestras hay ejemplos que deberian ser mas conocidos, junto a otros que son una seleccion del autor. Mediante el uso habil y artistico de los medios de dibujo, comunmente lapiz, pluma y aguadas en acuarela, los arquitectos se involucran profundamente con sus diseños y los transmiten. Ademas, los arquitectos no trabajan aislados del mundo, de ahi que del corpus caleidoscopico de dibujos arquitectonicos del siglo xx que han perdurado surjan temas extraordinariamente relevantes.

"Establecer el orden del espacio es uno de los fines claros de la Arquitectura. Ordenar el espacio, ya sea una plaza en la ciudad de Madrid o en un convento sobre una colina frente al mar en Nápoles. Nos proponemos este nuevo Curso Academico 2012-2013 trabajar una vez mas sobre la ciudad". Las palabras de Alberto Campo Baeza sirven como introduccion a los textos de los profesores de su Unidad Docente y a trabajos seleccionados de los alumnos.

"Cuando he tratado de definir el alcance de esta profesión, mucho más allá del evidente papel de proyectista y director de obra que le toca, siempre he sentenciado que un Arquitecto es un experto en transformar inmuebles, desde cualquier condicion y punto de vista. No solo transformador de un suelo urbano en un edificio utilizable, sino tambien transformador del suelo rustico en urbanizable o este en urbano, "parcelador" y "reparcelador", rehabilitador y conservador, renovador del uso, autor de deslindes y pericias, de dictamenes y valoraciones, escenografo, paisajista y urbanista, capaz de cualquier operacion a realizar sobre un bien inmueble.Si aceptamos entonces este papel de "transformador de inmuebles" en la mas amplia acepcion de la expresion, creo que de ella se deduce la obligacion etica para cualquier profesional de ser conocedor, como minimo, de todo lo que aqui se cuenta, compensando una formacion en la que tradicionalmente se habla mucho del Arte de la Arquitectura y sin embargo muy poco de la Profesion de Arquitecto". Carlos J. Irisarri Martinez

Esta es la obra de referencia por antonomasia sobre la arquitectura del siglo XX. Desde Frank Lloyd Wright a Antoni Gaudí, Frank O. Gehry o Shigeru Ban, etc.; todo está aquí. Los capítulos, organizados cronologicamente, lo situan todo en perspectiva ilustrados por cientos de fotos en gran formato, asi como por una pleyade de dibujos y planos. El apendice biografico abarca todos los arquitectos mas importantes del siglo, e incluye tambien a los nuevos talentos de hoy.

Shigeru Ban desafía sistemáticamente las nociones ya establecidas de arquitectura con sus diseños de una casa sin paredes o un espacio de exposición hecho de tubos de papel y contenedores. Esta monografia, elaborada con la colaboracion del arquitecto, recorre su trayectoria y presenta cada obra construida por Shigeru Ban, mostrando claramente por que es uno de los arquitectos mas innovadores e importantes del mundo.

Probablemente es ésta la palabra que mejor define la relación de Teresa de Jesús con el arte, ya sea éste escrito, esculpido o proyectado. El proyecto del Teresianum va más allá de las utilitas vitr

La importancia del Proyecto de Fin de Carrera como último paso (colofón) de la formación universitaria de grado en arquitectura es decisiva, ya que supone la capacitación para el ejercicio profesional del arquitecto. Es únicamente después de superar con éxito el examen de dicho proyecto cuando se puede considerar al estudiante de arquitectura como arquitecto de pleno derecho, habiendo demostrado el dominio de las distintas disciplinas asociadas al proyecto arquitectónico. Sin embargo, la importancia indudable de la capacitación profesional no puede evadirnos del necesario carácter de investigación y exploración intelectual, asociado a cualquier actividad universitaria, y que debe manifestarse especialmente en el Proyecto de Fin de Carrera. La innovación en las propuestas, planteadas siempre dentro de un marco referencial abierto, así como el entendimiento del riesgo y la creatividad como valores tan legítimos y necesarios como la consistencia o la precisión, deben ser ingredientes primordiales en el desarrollo del Proyecto de Fin de Carrera. Un desarrollo que depende fundamentalmente del esfuerzo individual del alumno pero que, en este Centro, se construye de manera colectiva en el ámbito del Aula PFC, que se materializa en un espacio disponible y equipado con los medios necesarios para el trabajo pero que, en realidad, se genera día a día, configurando una inteligencia compartida, a través de ideas, dibujos, maquetas, tutorías, sesiones críticas y, en general, del intercambio abierto de conocimiento y experiencias entre los miembros del colectivo universitario.

Este libro quiere profundizar en la idea de mímesis como clave para entender, no sólo el arte y su dialéctica, sino también cualquier proceso formativo. Es el resultado de los trabajos realizados en la asignatura Relaciones entre Arte y Arquitectura: Perspectivas Historica y Estructural, perteneciente al Master Universitario en Analisis, Teoria e Historia de la Arquitectura del Departamento de Composicion Arquitectonica de la Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de Madrid.La asignatura fue impartida durante el curso academico 2010-2011 por los profesores Manuel de Prada y Jose Manuel Barbeito. Se dedico al estudio de las relaciones estructurales detectadas entre distintas obras de arte a la luz de la mimesis. No atendiendo a los procesos de copia o reproduccion que vulgarmente se asocian con la mimesis, sino a la necesidad de hacer nuestro lo que otros antes hicieron, de hacer como si fueramos otros, para producir cualquier obra significativa.