Libros de Géneros dramáticos, página 4 de 5

Des confettis plein les oreilles, des paillettes plein les mirettes... la magie du cirque entre en piste. Aux quatre coins de la planète, du premier siècle à nos jours, les hommes ont dressé des chap

Kurt Ganzl This is the third edition of Kurt Ganzl's hugely popular and respected book Musicals, first published in 1995. The stage musical today stands at the center of popular culture once again, with both new musical and fresh revivals of old favorites packing in audiences on both sides of the Atlantic. Musicals charts each significant turn in the development of musical theater, with more than 300 photographs and clear, informative text. Fully updated to include recent successes such as The Producers. The text also features musicals that have successfully made the transition from stage to screen, such as West Side Story and My Fair Lady.

No podía faltar en la colección “Talleres” (Taller de Lectura, Taller de Teatro y Taller de Voz), un material práctico de trabajo para jugar y poder articular un taller teatral para niños. El libro o

Poc es pensava Tristan Rémy que, quan va crear aquest compendi d'entrades de pallasso, números històrics que tothom ha vist alguna vegada, també crearia sense voler un autèntic llibre de culte. Amb e

TEATRO DE SOMBRAS ARABE HISTORIA TECNICA Y TEXTOS,EL es un libro del autor MOHAMED SAAD,SAAD editado por TIRANT HUMANIDADES. TEATRO DE SOMBRAS ARABE HISTORIA TECNICA Y TEXTOS,EL tiene un ci¿digo EAN 9788411834131, de la coleccii¿n PLURAL PQ.

MANUAL DE INTERPRETACIÓN EN VERSO: Un hueco que faltaba por llenar. Antonio Travieso nos ayuda a entender el sentido, el pensamiento, la métrica, la pausa, la estrofa Y todo ello con propuestas de ejercicios preciosos y precisos.Este manual aspira a ser una herramienta ultil. Fundamentalmente, una herramienta de trabajo que ayude a abordar y a montar un texto dramatico escrito en verso a pedagogos tetrales, directoras, animadores socioculturales, a interpretes y a profesoras de lengua y literatura españolas que hayan asumido la estimulante terea de hacerse cargo del taller de teatro del instituto.No pretende ser un trabajo de versificacion ni un manual de metrica. Con intencion exclusivamente didactica, este manual hace un recorrido necesario por algunos asuntos y conceptos concernientes a la composicion interna de las estructuras ritmicas concretas llamadas estrofas y a su cifrado.El repertorio de recursos y de ejemplificacion esta constituido basicamente por textos del teatro aureo español y tambien por otros textos utilizados en las clases con jovenes.

Alceste, el protagonista de esta obra, ocupa todo el escenario: odia su tiempo, odia los versos de Oronte, tiene un pleito por unos rumores que hacen correr sobre él. Y como enamorado, paradójicamente, no cesa de reprochar los defectos a su amada (de lo cual ella hace broma) ni soporta a los demas pretendientes que la asedian; sus celos montan guardia permanente y sufre la presencia de cualquier galante hasta el extremo de olvidarse de su misantropia cuando el amor se apodera de su corazon.Partiendo de un mito antiguo, Moliere logra componer esta ambiciosa obra de gran comicidad, que trata temas universales que resultan tan vigentes hoy como lo fueron entonces, y que sigue siendo lectura imprescindible para cualquier buen lector.

¿Puede el arte transformar la sociedad? El Living Theatre es el último intento de revolución desde la cultura. Es la historia de una utopía, de sus contradicciones y de su imposibilidad. ¿Influye de alguna manera el arte sobre el ser humano? ¿Transforma su conciencia? ¿Cambia su vida? En la apasionante historia cultural del siglo XX nadie intento responder estas preguntas con tanto empeño como el Living Theatre. Eslabon entre la vanguardia europea, la generacion beat, el hippismo y el tercermundismo, el legendario grupo de teatro experimental liderado por Judith Malina y Julian Beck se planteo un ambicioso objetivo: primero quisieron revolucionar la sociedad estadounidense con sus obras, en especial con Paradise Now, y luego liberar a los brasileños sometidos por la dictadura militar del general Medici con otra de sus creaciones, El legado de Cain, inspirada en las turbulentas novelas de Sacher-Masoch. Lanzaron una revolucion cultural en una democracia y meses despues en una dictadura. ¿Cuales fueron los resultados de esas dos batallas? ¿Logro el Living Theatre cambiar la realidad? Tanto en su peregrinaje a lo largo y ancho de Estados Unidos llevando el mensaje de Paradise Now, como en su busqueda de los mas pobres entre los pobres en las favelas y barriadas de So Paulo, Rio de Janeiro y Ouro Preto, el grupo se reunio y conspiro con las grandes personalidades de la cultura de todo el continente. Quiso inventar un Paraiso y finalmente lo consiguio. Pero, ¿era el que buscaba? Hasta el dia de hoy, el Living Theatre ha luchado por ampliar la esfera de libertades, actuando no solo con osadia, sino con valentia, para desafiar el autoritarismo y las convenciones que acotan la libertad individual. La critica ha dicho...Este ensayo es ideal para entender el papel del teatro experimental en el avance de la sociedad a traves de sus propuestas politicas y de una suerte de utopia comunitaria.La Razon

ÑAQUE Editora, como referente de las artes escénicas y su pedagogía, trata de generar redes entre estas y otros aspectos de la vida. PARÉNTESIS GALILEO es un ejemplo paradigmático de lo que la editora lleva provocando desde hace casi treinta años. En este

Tras más de cien años de historia, el Teatro Circo Price fue demolido en el año 1970. Medio siglo después, en el año 2020, y una vez resucitado el Price, Aránzazu Riosalido y Pepe Viyuela escriben Mil novecientos setenta sombreros. Esta tierna y divertida obra, a caballo entre el teatro y el circo, rescata para el mundo la fascinante historia del Price. Algunas de sus principales estrellas reviven como ha hecho el propio circo para evitar un autentico cataclismo: el que puede provocar un payaso que, desencantado, se dispone a abandonar.El circo es un sueño comun nacido de la vulnerabilidad y el sobrecogimiento ante lo que no es posible explicar con palabras, algo que va mas alla de la literatura, que escapa de la expresion verbal y conecta con impulsos atavicos, con el movimiento y la danza, con la tension del musculo y el miedo a acabar, a terminar, a caer del trapecio. Pepe Viyuela

La monarquía hispánica, extendida a lo largo de los siglos XVI, XVII y XVIII por cuatro continentes y tres océanos, constituyó el primer imperio global en la historia de la humanidad. La fiesta pública desplegada en sus ciudades fue uno de los elementos claves que facilito la culturizacion y cohesion de territorios y pobladores tan distintos y distantes: sus ceremonias y espectaculos, sus arquitecturas efimeras y engalanamientos, y sus discursos simbolicos constituyeron un inmenso repertorio de manifestaciones artisticas que evolucionaron desde el Renacimiento hasta el academicismo neoclasico, pero eclosionando sobre todo en la cultura barroca, momento en el que la palabra y la imagen se integraron totalmente al servicio de las representaciones del poder. Un planeta engalanado reune los textos publicados en los cinco primeros volumenes de la serie Triunfos barrocos , y nos permite recorrer el arte festivo en la Corte, los reinos de Valencia, Napoles, Sicilia y Portugal, los virreinatos americanos, y los enclaves y posesiones ibericas en los oceanos Indico y Pacifico, mostrandonos un enorme artificio ilusionista de gran efectividad proyectado por todo el mundo conocido durante la Edad Moderna.

Este recorrido a traves del espectáculo y de las formas de análisis que lo estudian consiste en devolver al espectador esa confianza en su propia mirada que no debía haber perdido nunca. Se trata de un libro que propone un panorama de practicas espectaculares estrechamente relacionadas entre si –el teatro, la mimica, la danza, el cine y otros medios audiovisuales– y añade algunos ejemplos tomados de tradiciones orientales. Tras una actualizacion del estado de la investigacion y de los instrumentos descriptivos correspondientes, la obra escenica o filmica queda sistematicamente radiografiada en todas sus dimensiones, segun tecnicas que se adaptan a cada uno de sus componentes: el actor, la voz, la musica, el espacio, el tiempo, el vestuario, la iluminacion, etc. Y el analisis se coloca decididamente del lado del receptor para reconstruir su lectura dramatica y sus reacciones conscientes e inconscientes. El lector es conducido asi de un analisis puramente formal a una semiologia y una antropologia del espectaculo en las que el objeto de investigacion no es unicamente el actor, sino tambien el espectador.

Esta obra es el relato en primera persona de un torero que vivió su profesión con exquisita y dedicada pasión. Considerado por muchos críticos taurinos como uno de los mejores terceros de España y avalado por las figuras del toreo que acompañaba en sus cuadrillas (Antonio Borrero "Chamaco", Diego Puerta, Rafael de Paula, etc.), Pepe Pirfo desgrana en una prolija entrevista con el periodista taurino onubense D. Cipriano Diaz diversas experiencias vividas dentro de su anecdotario tauromaco.En su esporton de recuerdos hay cabida para todas las grandes figuras de su epoca, quiza, la mejor de la historia de la tauromaquia española. A los ya citados arriba, Pepe Pirfo suma consideraciones y alabanzas para quienes escribieron las mas brillantes paginas del toreo nacional e internacional Santiago Martin "El Viti", Manuel Benitez "El Cordobes", Antonio Ordoñez, Palomo Linares, Rafael Ortega, etc.). En este ejemplar se recoge de manera absolutamente respetuosa y escrupulosa la integridad de la preguntas y respuestas mediante la fiel transcripcion al papel que el lector tiene entre sus manos. En su preambulo, el libro incluye una breve biografia de este excelente banderillero que ayudara al leyente a situar la obra dentro de na epoca y que hace del conjunto de la misma un valioso y util manual biografico con los principales espadas del siglo XX a traves de las vivencias narradas por el entrevistado. De igual forma, este volumen se cierra con un aderezo visual exclusivo e inedito procedente de fotografias extraidas de la aleta de viajes de nuestro protagonista (Unos sanfermines con Chamaco, una felicitacion navideña de Antonio Ordoñez, una mesa de ilustres con Deglane y Matias Prats, etc.). ¿Por que Pirfo? ¿Tan importante es la suerte de varas? ¿Como era Antonio Ordoñez? ¿El arte se nace o se hace? ¿El valor esta en la cabeza de los toreros?

La única guía que te permite diseñar tu propio festival de música.ElFestibookquiere ser la Biblia del festivalero habitual y extender esta nueva forma de vivir la música en directo más allá del festival. Este cuaderno es por un lado un calendario para tener controlados todos los festivales y a la vez un diario que nace para hacer visible cada uno de los recuerdos y de las emociones vividas dentro y fuera del recinto. En el podras apuntar lo mejor y lo peor de cada festival, asi como confesar los secretos y anecdotas vividas.

Texto y montaje de la obra de Guillén de Castro, publicado con motivo de su estreno en el Teatro Principal de Alicante.

A través de 15 piezas breves situadas en distintas épocas históricas, el autor ofrece una visión crítica sobre la incompatibilidad entre la destrucción que la actividad bélica conlleva y la creación que el resto de actividades humanas tratan de conseguir. Publicada por primera vez en 2006, traducida al ingles y al frances, analizada en varios festivales europeos de teatro y estrenada en 2008 en Cadiz, se trata de la obra de Ignacio Pajon Leyra que mayor difusion nacional ha alcanzado.