Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 14 de 26

Spectacula. Teoría, Arte y Escena en la Europa del Renacimiento, se ha orientado a explicar las relaciones entre la especulación teórica y la "praxis" artística en el campo específico del teatro, y revela una calidad e interes excepcionales, no ya solo por el caracter y novedad del tema sino por las aportaciones cientificas y conclusiones vertidas en el mismo.

Desde el siglo XIX, cuando la cultura nipona empezó a cautivar e influir en Occidente, el japonismo ha venido ganando terreno. La fascinación por el país del sol naciente da paso a la sed por entender el verdadero sentimiento y la esencia que destila su cultura.En esa busqueda, es indispensable conocer el teatro clasico japones denominado noh.Establecido en el siglo XVI por los guionistas Kan-ami y Zeami, esta expresion histrionica caracteristica contiene y comunica los sentimientos, costumbres y vida de los japoneses.Las obras del teatro noh, sus trajes y mascaras han sido objeto de estudio y publicaciones en todo el orbe. Su popularidad ha crecido desde que, en 2008, el teatro Ngaku (que incluye las obras noh y kygen) fue incluido en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.En 129 historias, Aoki Michiyoshi "actor del teatro de la escuela de Kanze de Kioto" y Osami Takizawa "discipulo de Michiyoshi y catedratico de la Universidad Junshin de Nagasaki" presentan el teatro noh a los hispanohablantes.Otras obras de Osami Takizawa son La historia de los jesuitas en Japon (2012) y Los jesuitas en el Japon de los samurais (siglos XVI-XVII) (2018).

Laboratorio de teatro campesino e indígena, medio siglo de historia, es un libro que da a conocer la trayectoria y experiencias de un teatro comunitario, masivo, indígena y campesino, y un homenaje postumo para quien fuera su fundadora, Maria Alicia Martinez Medrano.Acorde con sus principios y objetivos, el LTCI ha proporcionado a numerosas comunidades marginadas, los instrumentos para desarrollar, valorar y disfrutar su propio lenguaje artistico, sus tradiciones, su teatralidad y la integracion de sus rituales, con un profundo sentido de dignidad.

En dos trazos es un compendio de dibujos que se vertebran en dos ejes principales: el que se refiere a la universidad y el que se refiere al teatro. Ambos se entrecruzan de manera constante: no son compartimientos tan estancos como pudiera parecer, pues en no pocas ocasiones se combina de continuo el libro y el coturno; finalmente se unen en un tercer capitulo referido a congresos, reuniones de diferente catalogacion, conferencias, tesis doctorales, cursos, etc. Una relacion onomastica permite tener localizados a todos los mencionados.La presentacion del libro tendra lugar el proximo 9 de marzo de 2022 a las 19:00 h en la Sala Manuel de Falla de la SGAE donde tambien se presentara "Poeticas de creacion en danza" y el VI Premio de Investigacion "Jose Monleon".

There are still OTHER BROSSAS to be discovered, be reclaimed. Joan Brossa deployed a paratheatrical imaginary repertoire in all areas of life: visual, literary, scenic and objects. And now we are invited to take part, with him and his work, in the world of transformation, surprise, enchantment and occurrence. Fregoli and the carnival of revolt; magicians, clowns and trapeze artists; puppeteers, fakirs, mimes and striptease artists; the cinema that does not want to explain anything and the shadows made with hands. Joan Brossa and the poetry of action, live. When no one was talking about performance, he was already doing sleight of hand.

El Paral.lel fent país,d'Eduard Molner i Closas, és la primera aportació d'envergadura acadèmica sobre el fenomen de l'espectacle popular escènic de l'Avinguda del Paral.lel de Barcelona, escrita, pe

Aquest manual combina els autors i obres més importants de la història del teatre juntament amb 100 divertits exercicis enfocats a la representació d'una funció. L'art dramàtic permet desplegar les t

Este manual combina los autores y obras más importantes de la historia del teatro junto con 100 divertidos ejercicios enfocados a la representación de una función. El arte dramático permite desplegar las tecnicas de la voz, la diccion, la expresion oral y

Obra clara y sin concesiones a lo superfluo, este breve DICCIONARIO DEL TEATRO constituye una obra de consulta accesible y de fácil manejo tanto para el estudioso como para el aficionado. Edición revisada, ampliada y plenamente actualizada de una obra que ha revalidado su valia a lo largo de su ya larga trayectoria, el volumen incluye, junto a entradas dedicadas a autores, directores, actores y escenografos, nuevos articulos dedicados a compañias, teatros historicos, terminos clave de teoria teatral, movimientos, etc., y otorga al teatro de España e Hispanoamerica un lugar destacado.Obra clara y sin concesiones a lo superfluo, este breve DICCIONARIO DEL TEATRO constituye una obra de consulta accesible y de fácil manejo tanto para el estudioso como para el aficionado. Edición revisada, ampliada y plenamente actualizada de una obra que ha revalidado su valia a lo largo de su ya larga trayectoria, el volumen incluye, junto a entradas dedicadas a autores, directores, actores y escenografos, nuevos articulos dedicados a compañias, teatros historicos, terminos clave de teoria teatral, movimientos, etc., y otorga al teatro de España e Hispanoamerica un lugar destacado.

Cuatro obras para escenificar en la calle con personas de todas la edades: La gran olimpiada, El movimiento, La isla y Cuando sopla el viento.

Teatre reunit (2011-2021). Aquest volum presenta les sis obres principals de Clàudia Cedó, a més d'una versió lliure del Cal.lígula d'Albert Camus i un recull final de textos breus i obres primerenqu

Alexander Tairov (Romny, 1885 – Moscú, 1950). Actor y director escénico ruso. Discípulo de Konstantín Stanislavski y Vsévolod Meyerhold. En 1914 creó el Teatro de Cámara que en muy poco tiempo se con

Primer catálogo de dramaturgias visuales de España.104 artistas escénicos y compañías con más de 300 imágenes.La presente publicación pretende tomar el pulso a la actualidad de la efervescente creatividad en la Plastica Escenica española y dar

Con carácter eminentemente pragmático y con una visión muy completa del teatro europeo de la ilustración y del romanticismo, Andrés Prieto nos expone, con profusión de citas y referencias, puntos de vista sobre temas tan actuales como el sentido de espectáculo globalizador que debe tener el teatro, la conveniencia de definir mejor el concepto de Declamación en función de su significado actoral, los sentidos técnicos de incorporación del personaje, memoria emotiva, estudio del comportamiento humano en su aplicación artística, acercamiento a una dramaturgia del espectáculo... y mucho más. Y todo ello en 1835, cuando aún no podíamos imaginar ni a Freud, ni a Stanislavsky y mucho menos a Bertold Brecht.

Título original: Directing for the stage.