Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 2 de 27

Turbador, emocionante y profundamente absorbente, Alcanzar las nubes narra la peripecia de Philippe Petit quién, un día de1974, tendió de manera ilegal un alambre entre las torres gemelas del World Trade Center y cruzo sobre el sin red. La poetica proeza tramada con suma perfeccion por Petit, a medio camino entre el delito y la hazaña, ha sido llevada al cine recientemente en un documental que, despues de ser galardonado en el Festival de Sundance, se ha hecho con el Oscar. Al igual que el libro en el que esta basado, el documental ayudara a que este desafiante acto de funambulismo quede grabado en la memoria colectiva y nos haga recordar las torres que cayeron el 11-S.

Libreto y escenografía de la obra de Verónica Fernández e Ignacio del Moral, estrenada en el Teatro Valle-Inclán de Madrid

Los aforismos son proposiciones dilemáticas, antítesis resumidas derivadas de una honda reflexión. En este caso, han sido producto de una larga, larguísima confrontación con el trabajo del actor, el ser paradojico por excelencia: el que es y no es, el que reacciona a estimulos ficticios, el que memoriza hechos para el desconocidos, el que sabe y no sabe todo lo que sabe. Las proposiciones que se ofrecen y se comparten en este libro se fundamentan en el actor y en su insustituible capacidad para guiar al publico en el viaje de su propia imaginacion. Quizas todo esto no haga sino responder, finalmente, a la vieja aspiracion de Ibsen, quien, pesimista ante los cambios externos en las estructuras sociales, afirmaba: lo que se necesita es una rebelion del espiritu humano. Veamos que interlocutores alzan la mano a partir de esta informacion

En el proceso de la comunicación escénica, los sistemas verbales y no verbales no sólo están estrechamente conectados entre sí y son funcionalmente interdependientes, sino que pueden alcanzar autonomia significativa. La palabra convive con la musica, con los diversos elementos escenograficos y la iluminacion, con los gestos y los movimientos, con el vestuario y el maquillaje del actor: todos y cada uno de esos lenguajes, significativo de por si, puede explicar a los demas, complementarlos, contradecirlos, relativizarlos, anularlos, sobredimensionarlos. Resulta imprescindible, entonces, investigar los modos de produccion de sentido de los diferentes sistemas expresivos que intervienen en las diferentes tendencias dramaturgicas y escenicas del teatro argentino, entendidos no solo como resultado de la combinacion de practicas artisticas diversas que coinciden en la representacion, sino tambien como fenomeno contextualizado e historiado en relacion con las condiciones de produccion del mensaje y con las leyes que estructuran la percepcion del espectador en su trabajo de aproximacion a la realidad.

El dibujo es un hecho esencial desde el origen de la actividad humana, a través del cual no sólo representamos la realidad, sino que la construimos, como refiere la máxima de Paul Klee: «El arte no

¿Cuál es la presencias de las creadoras en el teatro español contemporáneo? ¿Qué tienen que decir y qué dicen desde el escenario? ¿ Cómo reflejan los medios de comunicación sus espectáculos? ¿Qué imagen se proyecta de sus propuestas? ¿La imagen reflejada evidencia algun sesgo ideologico? ¿De que tipo? ¿Apoyan los medios la visibilidad de las artistas escenicas españolas? Estas son algunas de las cuestiones a las que quiere dar respuesta este trabajo, partiendo del caso de la AMAEM Marias Guerreras.

En 1833 se publicaba en Barcelona el Tratado de Declamación o Arte Dramático, de Vicente Joaquín Bastús y Carrera. Este intelectual catalán, doctor en Farmacia, catedrático de Declamación del Liceo filarmónico dramático barcelonés de SM la reina Isabel II, colaboró en diversas publicaciones periódicas y ejerció como crítico teatral. En 1834, gracias al informe favorable de los actores Joaquín Caprara, Carlos Latorre y José García Luna, el Tratado fue el primero en ser elegido como manual para sus clases en la Escuela de Declamación Española, origen de la actual Resad. El Tratado de Declamación se inserta en la tradición tratadística europea y supone la consolidación de la fisiognómica dinámica o patognómica en la enseñanza teatral española. Las fuentes principales que sustentan su corpus teórico hay que buscarlas, principalmente, en Francesco Riccoboni y en J. J. Engel. El Tratado de Declamación es un testimonio indispensable para conocer el afán por dotar a la técnica interpretativa de unos métodos claros para su instrucción y ejercicio, que venían desarrollándose ya desde el siglo XVIII.. Guadalupe Soria Tomás es titulada por la Resad en Interpretación textual (2001). En 2004 defiende su tesina El discurso sobre el actor 1737-1831: Antecedentes de la enseñanza reglada en España, en la Universidad Carlos III de Madrid, donde imparte diversos cursos sobre la historia del actor y participa en el proyecto de investigación Imágenes del otro. Construcción discursiva de la inmigración en la literatura y el cine de la España contemporánea. Formó parte del Comité científico de los Actos de celebración del 175 aniversario de la Resad y firmó la Dirección general de contenidos de la exposición Maestros del Teatro. Como actriz ha trabajado bajo la dirección de Guadalupe Vázquez, Pere Noguera, J. L. Raymond y J. G. Salgado, entre otros; así como en varias series

En este libro Susana Tarantuviez presenta el estudio de la producción gramática de Griselda Gambaro, escritora argentina contemporánea perteneciente a la denominada "Generación del ´60". El propósito

Memorias en primera persona de esta argentina exiliada en España. Combina su experiencia personal con la historia de su país entre 1955 y 1978, cuando sale de Buenos Aires. Habla también de su destierro, de lo duro de empezar desde cero en otro país.

En este volumen se recoge el libro que preparó y organizó Fernando Arrabal en 1973, con textos relacionados con el movimiento Pánico creado por él, Topor y Jodorowsky en 1963 en París. Se incluyen diversos documentos ademas de los manifiestos, entrevistas, abundante material grafico y diversos dibujos de los pintores "panicos". El volumen se complementa con el Manifiesto para el tercer milenio, el novedoso manifiesto panico firmado por Fernando Arrabal en el año 2005. Prologo de Jean Marc-Debendetti Traduccion de los textos en frances y bibliografia de Fernando Arrabal: Fernando Torres Monreal Se incluyen textos de Arrabal, Topor, Jodorowsky y de otros escritores y artistas adscritos al movimiento panico que se publican por vez primera en España. De querer poner una fecha de nacimiento casi segura al movimiento panico, podemos partir del año 1963, en el que Arrabal hace un viaje alrededor del mundo y en el que desarrolla la idea del Hombre panico. Las publicaciones, las representaciones alternan a continuacion con los escandalos que suscitan, y no acaban. En 1965, aparecen a un tiempo el Teatro panico de Arrabal, Panic, de Topor y Teatro panico, de Jodorowsky. Al mismo tiempo, añade Dominique Sevrain, Olivier O. Olivier, Abel Ogier, Szafran y Zeimert, junto con el doctor Ruellan (novelista y cineasta) realizan obras panicas capitales. Jean-Marc Debenedetti Sueño con un teatro en el que humor y poesia, panico y amor se fundan en una misma cosa. El rito teatral se cambiaria entonces en una opera mundi, como los fantasmas de Don Quijote, las pesadillas de Alicia, el delirio de K... o los sueños humanoides que frecuentarian las noches de una IBM. ¿El panico, pues, para cambiar el mundo y transformar la vida, un manifiesto para el tercer milenio? Pero para alcanzar esta meta, el espectaculo debe estar gobernado por una idea teatral rigurosa, o, tratandose de una obra de teatro, la composicion sera perfecta, sin deja

Alfred NobelLa tragedia que el lector tiene en sus manos es una terrible historia que habla de agresiones sexuales, tortura, adulterio, corrupción y venganza. La protagonista, Beatrice Cenci, existió en la realidad y fue ejecutada en Roma el 11 de septiembre de 1599. Su vida ha sido recogida por otros autores como Percy Bysshe Shelley (Nobel tenia en su poder cuatro ejemplares de su drama The Cenci) y Alberto Moravia. Nemesis fue autoeditada por Nobel en Paris en 1896, su autor murio justo antes de poder ver el drama impreso, y el entonces pastor de la legacion sueca en la capital francesa, Nathan Soderblom, decidio juntamente con sus herederos destruir todos los ejemplares menos tres para no dañar la reputacion del inventor. En la actualidad solo se conoce un ejemplar, depositado en el Archivo Nacional de Suecia. La obra tiene evidentes dificultades de representacion y no sabemos si Nobel la concibio pensando en que solo fuera leida. De todas formas, ante esta obra podriamos aventurarnos en pensar que Nobel no veria con malos ojos el premio a Dario Fo que tanto disgusto a una iglesia que no contaba con sus simpatias. Albert Herranz

En Agujero negro (entra en la carne), Ismael Baile Cortés se vuelca en una escritura social y de honda preocupación por los asuntos públicos. Su héroe, Romeo Delaqua, viejo coronel retirado de los cascos azules, parece no ser el luchador incansable contra la injusticia que dice ser. (Daniel Sarasola) Escribir es realizar un gran viaje al corazon de los misterios; al nucleo de los miedos y las pasiones; al origen propio y ajeno; a las razones fundamentales que impulsan a los autores a nombrar la experiencia y el mundo. El viaje siempre fue una materia fundamental en la historia de la literatura, como lo es en la historia personal de Rocio Callejon, autora de A 300 metros. (Itziar Pascual) La historia narrada por Trini Diaz en Fabricantes de angeles esta basada en un hecho real sucedido en Hungria, entre 1914 y 1929, en el pueblo de Nagyrev y en la vecina aldea de Tizaskurt. En ambos lugares, las mujeres exterminaron a sus maridos, a sus novios, a sus propios hijos, administrandoles arsenico. Julia Fazecas, la matrona que incito a las demas mujeres al envenenamiento, aparece como una figura mesianica, representante de una antigua religion vagamente evocadora de la Wicca. (Ignacio Garcia May) Ninfas, de Javier Salas, es una obra sin dialogos que nos remite a una de las preguntas que frecuentemente se plantean los estudiantes de Dramaturgia de la RESAD: ¿como se escribe el texto de un espectaculo sin palabras? (Yolanda Pallin)

Juan Cruz entrevista a una de las mejores actrices del teatro: Nuria Espert. Nueva colección de la S.G.A.E : "Mujeres Creadoras".

Obra clara y sin concesiones a lo superfluo, este breve DICCIONARIO DEL TEATRO constituye una obra de consulta accesible y de fácil manejo tanto para el estudioso como para el aficionado. Edición revisada, ampliada y plenamente actualizada de una obra que ha revalidado su valia a lo largo de su ya larga trayectoria, el volumen incluye, junto a entradas dedicadas a autores, directores, actores y escenografos, nuevos articulos dedicados a compañias, teatros historicos, terminos clave de teoria teatral, movimientos, etc., y otorga al teatro de España e Hispanoamerica un lugar destacado.Obra clara y sin concesiones a lo superfluo, este breve DICCIONARIO DEL TEATRO constituye una obra de consulta accesible y de fácil manejo tanto para el estudioso como para el aficionado. Edición revisada, ampliada y plenamente actualizada de una obra que ha revalidado su valia a lo largo de su ya larga trayectoria, el volumen incluye, junto a entradas dedicadas a autores, directores, actores y escenografos, nuevos articulos dedicados a compañias, teatros historicos, terminos clave de teoria teatral, movimientos, etc., y otorga al teatro de España e Hispanoamerica un lugar destacado.