Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 7 de 27

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Este es el primer estudio exhaustivo que se hace sobre el teatro español del XIX, género de importancia capital que produjo más de 10.000 obras a lo largo del siglo. De todo este material -en su mayor parte desconocido hasta la fecha- David Gies incluye en su análisis los textos, la dimensión de las puestas en escena y la repercusión de los espectáculos. Su libro aclara aspectos sobre el drama político de la época de la invasión napoleónica, el teatro escrito por mujeres, el teatro socialista, el drama neorromántico, la relación entre parodia y corrientes teatrales dominantes, y el desafío dramático de Galdós. Este ameno estudio permitirá al fin que estudiantes y expertos puedan reconsiderar adecuadamente el canon textua

El autor, profesor universitario, escritor y autor teatral, nos entrega su sabiduría y experiencia teatral en limpios fogonazos, en pequeños y brillantes artefactos de ingenio en los que forcejea y lucha con las cadenas del lenguaje. Como Talia, se encadena para liberar al lector, sorprendiendolo, haciendolo reir y andar por caminos insospechados. De este modo viene hacia el y hacia nosotros el teatro, como esa revelacion siempre nueva que no deja de abrir nuestros horizontes: "Nunca digas Vamos al teatro. Pide, ruega que algun dia la escena venga a ti" (del prologo de CARLOS PEINADO ELLIOT).

Este manual combina los autores y obras más importantes de la historia del teatro junto con 100 divertidos ejercicios enfocados a la representación de una función. El arte dramático permite desplegar las tecnicas de la voz, la diccion, la expresion oral y

"La escena de Anaximandro" continúa una tradición en la que los diálogos entre las artes y las ciencias propician las energías para el crecimiento de la cultura; una tradición que podría empezar con las obras de Georg Buchner por su condicion de fisiologo; August Strindberg y la encrucijada entre quimica y alquimia; Bertolt Brecht y el materialismo dialectico; o Samuel Beckett y el concepto de entropia. Los textos dramaticos aqui reunidos fueron el resultado de los encuentros entre dramaturgos del Nuevo Teatro Fronterizo, bajo la direccion y coordinacion de Jose Sanchis Sinisterra, y cientificos convocados por el grupo TeatrIEM del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas (CSIC). De ahi que el libro contenga no solo cinco obras teatrales, sino tambien otros tantos articulos que abordan, desde la perspectiva de la ciencia, los diversos territorios que transitan los personajes: neurociencias en "Feromonas", de Pilar Gonzalez Almansa; grandes instalaciones cientificas en "Rapaces y jamones: nuestra olimpiada particular", de Mari Cruz Garcia; matematicas en "Escuchame, auscultame, escutame" Carlos Molinero; biodiversidad en "El jardin del Beagle", de Enrique Torres; y cosmologia y universo en "Casi (anillo de Moebius)", de Jose Sanchis Sinisterra.

Este libro es el resultado de un proyecto a largo plazo que nace en 2015, cuando Rafael Ruiz Álvarez, profesor titular de la Universidad de Granada, vuelve a ser elegido para dirigir el Aula de Artes Escenicas y el Grupo de Teatro de esta Universidad, que el decide ampliar introduciendo la Danza. Tras haver desempeñado esa misma funcion en una etapa anterior (2001-2009), abre un nuevo periodo en el que pone en escena cuatro montajes consecutivos-uno en cada curso academico entre 2016 y 2019- que tendran como denominador comun la autoria granadina de los textos en los que estan basados.Federico Garcia Lorca, Jose Martin Recuerda y Francisco Ayala, como figuras mayores, y cinco mujeres escritoras que vivieron entre los silogs XII al XX, aportan, desde generos literarios no necesariamente teatraes, el contenido verbal de las cuatro dramaturgias, acompañadas en todos los casos por mucho trabajo fisico, de danza y de expresion corporal, que definen las señas de identidad de las producciones universitarias aqui presentadas y con las que la compañia ha realizado cerca de cuarenta representaciones y obtenido dos premios internacionales.....

Esta publicación nace, y es parte integrante de las actividades realizadas para el Proyecto de Investigación Educativa de la Universidad de Málaga, PIE 19-092, ?Estudios teatrales en traducción e interpretacion?, bienio 2019-2021. La obra recoge las contribuciones de diferentes investigadores y profesores pertenecientes a distintas universidades españolas e italianas. Aqui el lector podra encontrar unas aportaciones sobre la escritura teatral desde una perspectiva traductologica. Esta recopilacion quiere brindar un amplio abanico de estudios que, de manera academica, quieren proporcionar un nuevo impulso a los estudios de teatrologia y de traductologia. Investigaciones que ofrecen una panoramica sobre las ultimas tendencias relativas al teatro y a su traduccion. Con la esperanza de que todos estos estudios contribuyan a una relectura, y a una ulterior y alternativa reflexion sobre las tematicas tratadas, dejamos al lector barajar las distintas posibilidades de una interpretacion cientifica que este abierta a la fusion de los estudios teatrales con la traduccion e interpretacion.

La Cristina Cerviá és una espécie d'actriu en extinció, diu Meritxell Yanes. Ho diu perqué Cristina Cerviá Sancho va tocar moltes tecles en el món del teatre i perqué va fer-ho "des de la periféria barcelonina". A 'Dona de teatre' hi descobrireu el gran compromis que va tenir l'actriu gironina amb l'art dramatic des dels seus inicis a dalt l'escenari fins a l'ultim moment de la seva vida.

La mezcla de lo serio y lo cómico constituye uno de los puntales característicos de la comedia española que bien supo anotar Lope de Vega en su Arte nuevo de hacer comedias. Una combinación que traspasaba los limites del drama escrito para conformar la medula de la funcion teatral desde el siglo xvi hasta el xix, donde en alternancia con la obra principaluna obra seriase incluian piezas brevesobras comicasentre jornada y jornada.En este ensayo, el autor nos acerca a la cultura teatral peninsular desde la perspectiva burlesca. El estudio diacronico de la parodia en la literatura dramatica española de los siglos xviii, xix y principios del xx es, pues, el objeto de analisis y estudio de este capitulo de la historia del teatro en España, cuyo compendio encontramos en el Manolo (1769), de Ramon de la Cruz, y La venganza de don Mendo (1919), de Pedro Muñoz Seca, que abren y cierran dicho ciclo.De carcajadas, complicidad con el auditorio, excelencia artistica y dialogo con los clasicosun dialogo de bromaes de lo que trata este libro. Habla de esta forma de entender los escenarios, desde la modestia de unos textos humildes cuya unica pretension era hacer reir al espectador con lo que antes lo habia hecho llorar. Porque era ahi, en esos contrastes entre lo alto y lo bajo, en esas caricaturas del teatro grande, hiperboles llenas de bobos, simples, graciosos, picaros, gitanos, ridiculos antiheroesgentes siempre marginales, donde se refugiaba una parte de la esencia misma de la tradicion escenica peninsular, tan presente desde sus mismos origenes celestinescos.Finalmente, este libro se propone como un ensayo de catalogo abierto, que se acompaña de una cronologia que atiende no solo a los grandes movimientos literarios de estas dos centurias, sino tambien a las importantes transformaciones en el sistema de produccion que sufre el espectaculo dramatico en ambos siglos y su epigono hasta las primeras decadas del xx; esto es, la fractura de los dogmas neoclasicos, la aparicion de la burguesia como publico y el teatro por horas.

Por primera vez, un productor teatral español levanta el telón de unas memorias profesionales para ofrecer una panorámica íntima y profunda de la labor de toda una vida. Un gran espectáculo sobre el teatro visto desde dentro en cuyo reparto figuran (por riguroso orden alfabetico y entre otros muchos) actores como Maria Asquerino, Marisol Ayuso, Asuncion Balaguer, Maria Barranco, Jaime Blanch, Mary Carrillo, Alberto Closas, Carmen Conesa, Concha Cuetos, Tete Delgado, Maria Fernanda D& x02019;Ocon, Nuria Espert, Analia Gade, Antonio Garisa, Ariadna Gil, Maria Jose Goyanes, Lola Herrera, Narciso Ibañez Menta, Marisa de Leza, Ana Magnani, Juan Margallo, Ana Mariscal, Adolfo Marsillach, Ana Marzoa, Silvia Marso, Carmen Maura, Nati Mistral, Conchita Montes, Gracita Morales, Lina Morgan, Pep Munne, Nancho Novo, Amparo Pamplona, Vicente Parra, Jose Luis Pellicena, Emma Penella, Vicky Peña, Aurora Redondo, Berta Riaza, Amparo Rivelles, Jose Sazatornil Saza, Nuria Torray, Maria Jesus Valdes, Francisco Valladares, Concha Velasco y Pepe Viyuela. Intervienen directores como Jose Luis Alonso, Miguel del Arco, Michael Cacoyannis, Çngel Facio, Çngel Fernandez Montesinos, Ignacio Garcia, Mario Gas, Gerardo Malla, Antonio Mercero, Pilar Miro, Pedro Olea, Juan Carlos Perez de la Fuente, Antonio

Durante los meses de febrero y marzo de 2017 tuvo lugar en la Universidad de Salamanca un Ciclo de Clases Magistrales de la Academia de las Artes Escénicas de España, un programa que reunió a un conjunto de figuras destacadas del teatro y la danza de nuestro pais con la finalidad de que ilustraran a los asistentes sobre algunas claves y exigencias de su oficio. Este libro recoge las conferencias que impartieron los invitados, todos con una larga trayectoria profesional y algunos muy conocidos del gran publico: Jose Luis Alonso de Santos, Manuel Galiana, Antonio Onetti, Jesus Cimarro; Cesar Oliva y Rosangeles Valls.

Vínculos Teatrales presenta a diez mujeres de teatro: autoras, directoras y actrices que desarrollan su actividad actualmente en Madrid: María Botto, Antonia Bueno, Elena Cánovas con el Grupo Yeses, Lidia Falcon, Barbara Lluch, Itziar Pascual, Paloma Pedrero, Carmen Resino, Cristina Rota y Eva Varela, fotografiadas y reseñadas por Silvia Cuevas-Morales en esta publicacion de Vindicacion Feminista y Aconcagua Publishing. Es el intento de plasmar en un libro los encuentros de Vindicacion Feminista con el teatro, ideologicos, afectivos, de admiracion y reconocimiento por el trabajo de estas mujeres que dia a dia crean y luchan por mostrarnos su vision del mundo.Este libro no es un ensayo, es una exposicion, son sus miradas y sus gestos y la vision de la autora sobre ellas las que nos invitan a descubrir sus propuestas.

Hermann Bonnín (1935) és actor, director d'escena, assagista i gestor cultural. Es forma a l'Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona fins a esdevenir-ne professor al 1962. A partir del 1967 dirigeix la RESAD de Madrid, i a finals del 1970 torna a Barcelona per fer-se carrec d'un Institut del Teatre que anava a la deriva. En deu anys, ell i el seu equip provinent del teatre independent, van convertir aquesta institucio en un model que capgira la vida escenica catalana. No es volia seguir cap tendencia estetica ni cap escola, sino oferir als estudiants la millor formacio tecnica possible i fer-ho des d'una visio d'estudis superiors. Posteriorment, Bonnin va dirigir el Centre Dramatic de la Generalitat amb el mateix esperit de renovacio. Sempre ha tingut present la lluita avantguardista d'Adria Gual, que des de principis del segle XX buscava d'aconseguir la sintesi perfecta entre la llibertat indiscutible dels creadors i la consolidacio institucional. En aquets llibre entrevista es repassa l'evolucio personal de Bonnin, la seva entrega al teatre, i l'obra transcendent d'un home que, des de la discrecio, ha canviat de manera essencial les bases de les arts esceniques a Catalunya.

Teatro es un lenguaje primario que solía hablar todo el mundo; incluso la «comunidad viva». Entrelazando la teoría de sistemas y las extraordinarias ideas innovadoras de Fritjot Capra, el legado

Esta obra de Alexandre Tomás Martínez es el texto ganador de la XVI edición del Premio Universitat de València de Escritura de Creación en la modalidad de Teatro. El texto, desde una óptica en la que

Saló Diana (1977-1978) recupera l’experiencia singular i iniciàtica d’una sala de teatre que, durant poc mes d’un any, va marcar un punt d’inflexió en l’escena cultural de Barcelona. A traves del tes

Saló Diana (1977-1978) recupera l’experiencia singular i iniciàtica d’una sala de teatre que, durant poc mes d’un any, va marcar un punt d’inflexió en l’escena cultural de Barcelona. A traves del tes

En la academia de doblaje de la que él es uno de los socios fundadores, Rogelio Corbera, actor famoso en todos los campos de la interpretación y que ya ha llegado a la cincuentena, preside el acto de la inauguracion del curso anual. Al final de su presentacion, es interpelado por una alumna que pone en cuestion que el acapare tantos papeles en el mundo del doblaje, de manera que otros profesionales se ven privados de oportunidades laborales. Indignado por el atrevimiento de la joven, Rogelio Corbera decide deshacerse de esa alumna sin sospechar la avalancha de acontecimientos que se le vienen encima por culpa del esperpentico comportamiento que ha marcado su vida como actor de exito.