Libros de Bellas Artes, página 29 de 76

A searing memoir of Rose Boyt s relationship with her father the renowned artist Lucian Freud

A seasonal collection of quilts inspired by life in the countryside With twenty new projects that are suitable for a range of skill levels and include 12 large quilts and 8 smaller items which can be customised to suit your own decor Each of the four chapters features lifestyle photography showing the quilts in beautifully styled settings

Oxford is a feast of hundreds of delightful watercolour illustrations and an informed and witty text More than any other city Oxford offers a living history of English architecture

A new book by successful author and much loved printmaker Angela Harding detailing 24 hours in nature through exclusive lino cut prints and pen and ink drawings

Nati Pérez Lanes ha volcado siempre su mayor interés en la acuarela, aunque también trabaja con otras muchas disciplinas artísticas entre ellas cabe destacar los libros de artista, el grabado, la ceramica etc. Imparte clases de acuarela semanales, tanto en su estudio como en el Circulo de Bellas Artes de la ciudad donde vive, asi como cursos, demostraciones en Ferias de Arte y talleres intensivos. Siempre se ha inclinado por los Paisajes y marinas impregnandolos de una luz y atmosfera envolvente, llenos de acentos sutiles, de magia de lo insinuado, aunque tambien tiene registros en su pintura llenos de gran fuerza y expresividad como son sus abstractos tan personalesao

El escultor salmantino Juan de Montejo vivió cuarenta y seis años (1555-1601), casi los mismos que han transcurrido entre el momento en el que afloró la primera noticia sobre su persona y su actividad artistica y la publicacion de la presente monografia; de modo que los estudios que han tratado de acercarse a el son recientes, pese a que tanto don Manuel Gomez-Moreno como Georg Weise intuyeron la presencia de un maestro de estilo intermedio entre Juni y Fernandez, seguidor del clasicismo italiano, energico, nervioso y expresivo y con algunas puntas de barroco en obras anonimas que hoy podemos atribuirle.Procedia de un linaje de artistas dedicado fundamentalmente a la pintura, y el hecho de que se decantase hacia la escultura fue consecuencia directa de la dificil situacion que atravesaban los centros pictoricos castellanos a mediados del siglo XVI y de los cambios estilisticos impuestos despues de Trento.En esta obra se aborda su formacion, que para aquellos aprendices con inquietudes y con aptitudes para la escultura ?como es el caso? solia resolverse mirando hacia la villa del Pisuerga, tanto por la mayor concentracion de talleres como por la presencia del consagrado Juan de Juni y de los primeros romanistas becerrescos; auno, pues, tradicion y modernidad. Asimismo, se traza por primera vez el recorrido vital de este escultor, desde su juventud en la provincia de Salamanca a su contacto con localidades limitrofes zamoranas, y se reconstruye su vida personal y laboral, su matrimonio y primeros hijos o su traslado a Zamora, donde asento el primer obrador ya como maestro. Sus ultimos años transcurrieron en su ciudad natal, a la que retorno como autor consagrado y desde donde abordo valiosos encargos en los territorios de la antigua abadia de Medina del Campo ?parte ya de la nueva diocesis de Valladolid?, lo que le permitio el contacto con la escuela vallisoletana de escultura.Juan de Montejo fallecio en Alba de Tormes mientras trabajaba en el monumento funerario de santa Teresa de Jesus que le habia encargado el convento de las carmelitas, cenobio que lo habia visto nacer como aprendiz y que lo acogio durante diversos momentos de su vida; era el colofon a una existencia compleja y agitada en la que pudo trabajar para la clientela mas granada de la epoca, caracteristicas que lo descubren como uno de los personajes ineludibles del mercado escultorico de finales del siglo XVI en el occidente castellano.

A pocket sized illustrated book depicting the work and history of the House of Hermès

ART FUNDAMENTALS 2ND EDITION IS A FULLY REVISED AND UPDATED BACK-TO-BASICS TITLE, PACKED WITH THE FUNDAMENTAL CONCEPTS, CONVENTIONS, AND THEORY EVERY BEGINNER ARTIST NEEDS TO CREATE SUCCESSFUL WORK. THIS ESSENTIAL BOOK IS WRITTEN BY INDUSTRY EXPERTS WHO T

Este libro muestra cómo captar con acuarela la frágil belleza de las flores silvestres y con él puede aprenderse a desarrollar el delicado toque necesario para lograr resultados sutiles pero convincentes. Se proponen y explican varios proyectos paso a paso, de diversas especies de flores.

Este libro está compuesto por todas las imágenes y palabras que están pintadas y escritas, respectivamente, en un magnífico cuadro que se titula Quadro de la Historia Natural, Civil y Geográfica del Reyno del Peru. Del año 1799. Fue pintado por Luis Thiebant y escrito por Jose Ignacio Lecuanda. Reinaba Carlos IV y de virrey del Peru estaba D. Francisco Gil de Taboada Lemos y Villamarin. Al ver el Quadro siempre impacta por tres motivos principalmente: primero por sus dimensiones (3,31 x 1,185), segundo por su composicion y colorido y finalmente, por lo mas interesante que tiene que son los textos. Es un libro sencillamente espectacular, interesantisimo y precioso, igual que el Quadro del que se ha extraido. Es un documento historico de altisimo valor porque abarca todos los campos: vegetal, animal, acuatico, mineral, geografico, humano y politico que conformaban el Reyno de Peru. Se trata, por tanto, de una obra magnifica, unica y completisima de la historia del Reyno del Peru del s. XVIII. Destaca la muy detallada descripcion de todas las figuras: los animales, los pajaros, los peces, los insectos, las plantas, los habitantes, la mina, los elementos geograficos. Ademas se describe con todo lujo de detalles como estaban organizadas politica, civil y economicamente todas las Y

Carmen Pérez Seoane Fernández, conocida en el espacio artístico como Carmen Cullen, pintora consagrada y creadora de cuadros poema, expone, en este ensayo su visión sobre la pintura y su expresión. Una obra rescatada del año 1979, que demuestra, con un iluminado discurso en forma de ensayo lirico, que la experiencia artistica es un fenomeno atemporal y holistico.

Este manual no es un método de dibujo más recoge y analiza, de forma práctica, problemas recurrentes en el fenómeno del aprendizaje del dibujo. Dedicado a estudiantes con una formación básica o inexistente.Esta segunda edicion incluye un capitulo dedicado al analisis de la figura humana, corrige erratas orto tipograficas y cambia algunas imagenes.Esta dedicado especialmente a aquellas personas que tienen un nivel cero o sub-cero y necesitan adquirir unas destrezas basicas. No es un ensayo sobre la problematica del dibujo, es un manual que intenta ir directamente a lo practico, con un lenguaje claro y ameno, sin perder el rigor. Esta basado en la experiencia directa de la enseñanza del dibujo a alumnos sin formacion alguna o escasa.El estudiante o dibujante pude ir avanzando a la vez que va comprendiendo conceptos que tienen que ver con el fenomeno de la percepcion. De esta forma y entendiendo el dibujo como un medio y no como un fin, cualquier persona puede aprender a dibujar independientemente de su nivel de partida o de sus aptitudes artisticas.Una estupenda guia para principiantes, que despeja muchos mitos y una herramienta para aficionados que desvela muchos trucos practicos, sin duda un libro que va al grano. Sin pretender ser un estudio sobre el fenomeno de la percepcion, da las claves y la bibliografia fundamental para sumergirse en este campo desde la perspectiva del dibujo.

Guía práctica para aprender a utilizar el color. Consejos sobre cómo mezclar colores a partir de una paleta básica. Incluye detalladas cartas de colores.

Una guía única de la A a la Z de las técnicas acrílicas con consejos paso a pasopara su uso.Técnicas: Esgrafiado - Texturas - Empaste - Estarcido - Monotipo - Color cortado - Tinta y acrílico - Modelado - carboncillo y acrilico - soportes - pintar con espatula -naturaleza muerta - etc.

Walter Chamberlain esxpone aquí sus métodos, los materiales y los principios propios de los dos oficios gemelos del aguafuerte y el grabado. La mayor parte de los métodos y materiales descritos pueden considerarse como tradicionales, y siguen siendo los más prácticos, seguros y flexibles. A ellos ha añadido Chamberlain numerosas innovaciones recientes, porque todos los grabadores creativos acaban por fijar un enfoque personal y contribuyen al avance de su arte. Las ilustraciones recogen numerosos ejemplos históricos y modernos de tales contribuciones, así como instrumentos y técnicas utilizadas por los aguafortistas y grabadores.

Lina Vila pinta imágenes que se vinculan profundamente a su biografía y entre esas imágenes, amapolas, la flor del olvido. El olvido abre la posibilidad de comenzar de nuevo, de iniciar nuevos relatos que no supongan la muerte del tiempo ya pasado, absurdo intento al decir de Ida Vitale. Todo comienza antes, escribio. Asi es en la narracion visual que Lina Vila construye con el mejor instrumento del que dispone: su experiencia, que determina el metodo de evocaciones de lo en otro tiempo sentido, y organiza expositivamente este proyecto. Deseos, sueños, dolor y silencios descubren extrañas asociaciones en la secuencia de imagenes elegidas y revelan la fragilidad de una composicion vulnerable, quebrada y fugaz que no teme mostrar errancias y duelos.