Libros de Bellas Artes

A través de sencillas fichas, el diseñador gráfico y profesor de diseño japonés Haruyoshi Nagumo nos proporciona todo lo necesario para comprender cada color —características, historia, significados

Tras sus exitosos Cursos de acuarela y Dibujo a traves del paisaje, Pablo Ruben López Sanz pone al alcance de quienes deseen mejorar en la tecnica pictórica de la acuarela una serie de recursos y habilidades tecnicas adquiridas a lo largo de mas de veinticinco años de carrera artistica. Consejos practicos, recomendaciones y pequeños trucos sobre materiales, herramientas y procesos de la mano de un maestro, referente de la acuarela plein air a nivel nacional e internacional y miembro de las tres asociaciones de acuarela mas importantes de Estados Unidos.

La acuarela vive un auge sin precedentes. De ser una técnica plástica entre muchas, en los últimos años y probablemente gracias al fenómeno del"urban sketching”, se ha convertido en el lenguaje con e

Conoces a la chica que está en la portada de este libro? Es Angelica Kauffmann, que fue una pintora famosísima en el siglo XVIII. ¿Te suena su nombre? ¿Y los de Sofonisba Anguissola, Ángeles Santos, Artemisia Gentileschi, Tamara de Lempicka, Lluïsa Vidal, Berthe Morisot, Frida Khalo...? ¿Sabes que la mitad de las manos pintadas en las cuevas prehistóricas fueron hechas por mujeres? Qué sorpresa, ¿verdad? Se habla muy poco de las mujeres artistas, pero eso no quiere decir que no existieran. Lo cierto es que hubo muchas y muy importantes. Aquí podrías conocer las vidas apasionantes y los preciosos autorretratos de 25 de ellas. Podrás disfrutar de sus aventuras y de su arte y luego, si quieres, investigar sobre sus obras y el tiempo en que vivieron. Te propongo un juego: inspírate en sus cuadros y conviértete tú también en pintora o pintor haciendo tu propio autorretrato. ¡Seguro que te sale muy bine!

La mayoría de los manuales de dibujo nos enseñan cómo dibujar o pintar lo que vemos: bodegones, paisajes, retratos... ¿Qué sucede, en cambio, cuando queremos crear una imagen realista de algo que solo existe en nuestra imaginacion? Este libro muestra los metodos mas eficaces utilizados por los artistas, desde el Renacimiento hasta nuestros dias. Convirtamos nuestras ensoñaciones en reales obra de arte.Realismo imaginativo de Gurney es una mina de oro para artistas que quieren crear imagenes evocadoras, impactantes, que deleiten al espectador con ricos elementos visuales de otro mundo.-Erik Tiemens; artista conceptual, La guerra de las galaxias: Episodio II y III.Gurney ha recopilado distintos metodos de enseñanza y practicas de pintura sacados tanto de su propia experiencia como de la historia del arte, en particular de finales del siglo XIX, y ha puesto estos valiosos conocimientos a nuestro alcance.-Dennis Nolan; profesor de ilustracion, Hartford Art School.Realismo imaginativo es una obra de referencia indispensable y perfecta que ayudara a los creadores visuales de cualquier disciplina a dar vida a sus propios reinos de la imaginacion.Frank M. Constantino, ASAI, SI, JARA, cofundador de la American Society of Architectural Illustrators.Este libro, a la vez enciclopedico y lleno de anecdotas, deberia estar en la mesilla de todo pintor narrativo. Es una guia exhaustiva sobre la disciplina de la pintura y la narracion visual, ademas del entretenido testimonio visual de la vida de un artista comprometido con su profesion; una vida vivida plena y apasionada. Se lo recomiendo a todos mis estudiantes de todo corazon.Charles S. Pyle; director, ilustrador, Academy of Art University, San Francisco.

Domine todas las técnicas que necesita para abordar una amplia variedad de proyectos: elegir las maderas y las herramientas adecuadas; hacer bocetos o modelos de prueba; tallar en relieve y en bulto redondo; explorar el relieve perforado y el sobrepuesto; aprender como fortalecer las formas fragiles y a resolver las rajaduras y los nudos inesperados; modelar el interior y el exterior de un cuenco; y elegir un acabado que sea el complemento perfecto para su pieza tallada. Los proyectos y las tecnicas se muestran a traves de practicas fotografias paso a paso y tambien encontrara un directorio de acabados para completar sus proyectos de diversas maneras, dependiendo de la clase de madera que utilice.Al aplicar las tecnicas que aprendera en las paginas de este libro, tambien encontrara instrucciones para llevar a cabo todo tipo de proyectos de talla: cubiertos para ensalada, una caja para guardar chucherias, elegantes cuencos, un abrecartas y un pato señuelo.

La obra de Juan Francisco Casas desprende frescura y libertad, nos traslada a un permanente estado de carpe diem y nos acerca al -denominado por el artista- "hedonismo doméstico", el placer cotidiano como fin y fundamento vital. Con su habitual tecnica basada en la tinta azul de boligrafo Bic, los dibujos que integran la muestra, titulada con las palabras biblicas Noli me tangere ofrecen al espectador, ademas un hilo conductor de interes: la reivindicacion de la mujer a partir de la figura de Maria Magdalena.A partir de una profunda investigacion iniciada en 2020, este proyecto expositivo supone un homenaje a las mujeres dedicadas al mundo del arte. En el, la poderosa iconografia de la Magdalena se aleja del papel secundario que ha tenido a lo largo de la historia para representar a mujeres diversas y poderosas, que sostiene las inquietudes, tensiones, esperanzas y angustias de toda la humanidad.

Todos podemos dibujar, y con este libro... ¡lo dibujaremos absolutamente todo! En esta extensa y simpática guía, la ilustradora japonesa Kamo te enseña a dibujar de forma fácil y divertida todo tipo de motivos de la vida cotidiana: desde animales, personas, insectos y flores hasta alimentos, muebles, vehiculos y todo tipo de edificios (¡tambien los mas famosos del mundo!). Con breves y facilisimas instrucciones paso a paso, consejos sobre la practica del dibujo y un sinfin de trucos de valor inestimable, esta enciclopedia de dibujo es una herramienta ideal para ponerte manos a la obra y empezar a crear todo aquello que se te pase por la cabeza.

Tras el éxito de 30 días de acuarela, Jenna Rainey vuelve a adentrarnos en el asombroso mundo de la acuarela a través de sencillos proyectos explicados paso a paso que, en esta ocasión, nos descubren las maravillas de los paisajes oceanicos. 35 proyectos CON INSTRUCCIONES PASO A PASO Desde conchas, corales y criaturas marinas como la estrella de mar, la ballena jorobada o el cangrejo purpura, a escenas de ensueño como playas, oleajes y atardeceres, cada uno de los proyectos de este libro es una oportunidad para crear bellos motivos, seres y paisajes. PROCESO DE APRENDIZAJE Una vez asimiladas las distintas tecnicas de la acuarela, cada proyecto plantea empezar pintando formas sencillas que se complican de forma progresiva. De este modo, aprenderemos a descomponer cualquier objeto y motivo en sus formas esenciales para abordarlo artisticamente con mayor confianza. FUNDAMENTOS de la acuarela Una introduccion a los fundamentos basicos de la acuarela, desde las herramientas y materiales esenciales, como las pinturas, el papel, los pinceles y otros accesorios, hasta la teoria del color y las distintas tecnicas basicas, como las de humedo sobre humedo y humedo sobre seco.

Los artistas botánicos poseen un estatus único: pueden capturar imágenes de plantas y mostrárselas al mundo, "desbloqueando" la ciencia para aquellas personas que no pertenecen al ámbito científico, y seduciendolas con unas imagenes bellas, dibujadas y pintadas por manos muy habiles. En este libro, I??k Guner, reconocida artista botanica, comparte contigo su experiencia de contemplar especies silvestres de todo el mundo, y tambien su particular manera de investigar y de componer ilustraciones de especimenes vivos. Esperamos que te sirva de guia en tu propio viaje y te inspire para que salgas a buscar algunas muestras de plantas y pongas a punto tus pinceles. Dejate inspirar por la naturaleza que te rodea, ese es el primer paso para convertirte en un artista botanico.

Recopila los dibujos, inscripciones, mapas y esbozos creados por Tolkien en un lujoso volumen estuchado.Además de dibujos, numerosos mapas plasmaron el desarrollo de la Comarca y del paisaje de la Tierra Media, junto a inscripciones en runas y escritura elfica. Se incluyen ademas las hojas facsimiles quemadas y salpicadas de sangre del Libro de Mazarbul que justificaban el pretendido papel de Tolkien como mero editor o traductor de las antiguas cronicas.Esta obra es un compendio de las ilustraciones originales de Tolkien diseñadas especialmente para El Señor de los Anillos, con bocetos y versiones alternativas, muchos de ellos nunca antes publicados.Recopila los dibujos, inscripciones, mapas y esbozos creados por Tolkien en un lujoso volumen estuchado. Incluye mas de 180 imagenes a color, muchas de ellas ineditas, reproducidas a partir de escaneados de alta calidad y fotografias.

Conéctate de manera más profunda con el entorno natural que te rodea y lleva tu compromiso con el medio ambiente y con ñla creación de arte respetuoso a un nivel superior.

Para principiantes o expertos, este libro contiene toda la inspiración y el conocimiento práctico necesarios para crear maravillosas acuarelas En las páginas de este fabuloso y completo libro encontraras: -Fotografias paso a paso con mas de 90 tecnicas y los mejores consejos sobre pinturas con acuarela. -Con pinturas destacadas para analizar como el artista ha logrado efectos particulares. -Amplia gama de tecnicas, adecuadas tanto para principiantes como para pintores experimentados. Este impresionante libro de arte comienza desde lo mas basico, como elegir los pinceles adecuados y practicar mezclas de colores, y mas tarde ofrece una gran cantidad de consejos y trucos para crear las acuarelas mas bonitas. Cada tecnica la explica un artista profesional, que fotografia la obra en diferentes etapas de desarrollo para brindar una vision unica del proceso artistico. Desde perspectivas hasta retratos, desde naturalezas muertas hasta puestas de sol, hay ideas para que todos saquen a la luz el artista que llevan dentro. ¿Sabias que el interes por la acuarela ha aumentado muchisimo en los ultimos años? Tanto si estas buscando una nueva practica como si lo que quieres es perfeccionar tus pinturas, ¡este es tu libro!

Completa guía para trabajar en el estudio dirigida a serígrafos de todos los niveles de experiencia y destreza. • Pasos detallados y ampliamente ilustrados con fotografías para mostrar desde los fund

Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una tecnica (oleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introduccion a cada ejercicio y una secuencia de fotografias comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.Una introduccion sobre el asunto objeto de cada titulo y unos consejos practicos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la tecnica de la pintura.

Más efectos, más técnicas y más cuadros de gran belleza de Terry HarrisonTerry Harrison utiliza su gran riqueza de experiencias para enseñar a pintar de una manera fácil paisajes con pinturas acrílicas, con el recurso de la gama de pinceles creada por el, pensada para ayudar a los aficionados a la pintura a lograr los mejores efectos con un minimo esfuerzo. En este libro se explica para que pueden utilizarse los distintos pinceles y muestra que tecnicas se necesitan para pintar los distintos elementos de un paisaje.Una serie de bellas demostraciones paso a paso muestran los pinceles y las tecnicas en accion, y decenas de cuadros terminados serviran de inspiracion a artistas de todos los niveles. Finalmente, seis magistrales proyectos ofrecen la posibilidad de practicar y perfeccionar las tecnicas explicadas, pintando una marina, bosques y caminos rurales, y edificios.

De Todd M. Casey, aclamado artista y profesor experto, The Oil Painter's Color Handbook: A Contemporary Guide to color Mixing, Pigments, Palettes, and Harmony proporciona todo lo que el pintor al óleo necesita para comprender todos los aspectos del color y permite al lector pintar con confianza. Como señala Casey, todo artista y artista en formacion debe aprender a "dominar los conceptos principales de la creacion de imagenes: dibujo, luz, sombra, valor, forma, composicion y color". Una continuacion del exito de ventas The Art of Still Life: A Contemporary Guide to Classical Techniques, Composition, and Painting in Oil (Monacelli, 2020), este libro comienza con una mirada profunda al uso del color en todo el mundo en la historia del Arte. Luego, Casey divide el proceso de comprension del color en lecciones faciles de digerir, cada una claramente explicada y profusamente ilustrada con pinturas tanto historicas como contemporaneas, para que el lector pueda aprender progresivamente y superponer ideas mas complejas a medida que se logra cada habilidad. A traves de instrucciones claras, demostraciones paso a paso y ejercicios, los lectores aprenderan a aplicar estas tecnicas y conceptos a su propia pintura. Una vez educado con este conocimiento fundamental, como artista, uno puede comenzar a encontrar el equilibrio entre la ciencia y la intuicion emocional al crear arte. Este libro informativo y visualmente dinamico sera accesible y atractivo para artistas, estudiantes de arte e instructores de arte, para aficionados serios y aficionados.

‘Dibujar la naturaleza’ es un diario interactivo que incluye retos, proyectos y ejercicios, un nuevo libro de la artista Viktorija Semjonova que te guiará a través de 100 propuestas para que aprendas

Conviértete en un mejor artista con esta clase magistral visual envolvente sobre dibujo, creada por el experto de la industria, Brett Bean. Simplemente toma un bolígrafo o un lápiz y comienza a practicar, siguiendo los cautivadores pasos ilustrados y las indicaciones de texto faciles de digerir a lo largo del camino. Aprende sobre lineas de construccion, ejercicios de calentamiento y grosor de linea, antes de sumergirte en lecciones sobre como construir personajes, vehiculos, edificios y entornos con formas basicas. A continuacion, empapate de la forma unica de Brett de desarrollar detalles e interes en los dibujos, y como investiga e implementa elementos unicos y fascinantes que llaman la atencion. A medida que avanza el libro, gana confianza para abordar tareas complicadas como crear perspectiva, dibujar manos y poses, y lograr un color y una iluminacion efectivos. Todo esto se puede absorber de un vistazo gracias a los ejercicios visualmente cautivadores, lo que significa que puedes comenzar tan pronto como abras la tapa. Aquellos que buscan mejorar sus habilidades de dibujo pueden seguir el libro de principio a fin, disfrutando de una mejora continua y terminando con un gran impulso de confianza y talento cuando se llega a la ultima pagina. Esta es una oportunidad imperdible de tener el conocimiento de un experto a su alcance durante los proximos años.

Este es el tercer libro del grupo ECO. De la naturaleza de la pintura de paisaje al arte del pensamiento paisajero, de la Universidad Complutense de Madrid, en los que los temas se han ido encadenando de uno. En el segundo libro se describian los talleres de Fabero y la recuperacion de los espacios industriales abandonados y, de ahi enlazamos en este tercero con el tema De la pintura de paisaje a los espacios de arte en el campo. Cierto es que desde 2022-23, hemos ido abordando la ceguera a las plantas, es decir, la falta de interes sobre la naturaleza que nos rodea, pero los intereses del grupo estan diversificados y, en esta ocasion, tratamos la vuelta a la naturaleza que, a nuestro juicio, se esta produciendo en determinados ambitos, y reivindicamos el valor de los cursos y estancias repartidos por la geografia española, en ocasiones relacionados con la pintura de paisaje. Unos cursos que tienen hondas raices en tantos grupos de artistas que, a lo largo de la Historia del Arte, se han reunido para trabajar en comunidad. Actualmente, posiblemente ligados al gran abandono que propician las sucesivas crisis que estamos viviendo, han surgido diferentes agrupaciones que reivindican el mundo rural olvidado a causa de la preeminencia de las ciudades. De modo que este libro viene a reivindicar que la pintura de paisaje no es solo pintura, sino que es arte en colectivo. Y que esa union y esa conexion con la naturaleza a la que aspiramos tiene sentido incluso con la incorporacion de la inteligencia artificial en nuestras vidas.