Libros de Directores, página 37 de 77

Samuel Fuller (1912-1997) dejó tras de sí veintitrés largometrajes y una decena de telefilmes como director, una veintena de guiones y argumentos acreditados o sin acreditar, doce novelas y más de veinte apariciones como actor. La correccion, entendida como sumision a las normas, nunca le intereso lo mas minimo en ninguna de sus facetas profesionales, como periodista (empezo desde muy joven a trabajar en The New York Journal), novelista, realizador o guionista; y, en este sentido, todas las peliculas de Fuller son eminentemente inconformistas, fisicas y virulentas, libres de ataduras, independientes en el mejor sentido de la palabra, practicas y a la vez enloquecidas, irrespetuosas con los codigos genericos, turbadoras y arrolladoras. El cine de Fuller continua proponiendo muchos interrogantes como obra viva que es, y de esa sensacion de encontrarse ante un caso unico en los anales cinematograficos proviene la definicion de Godard: "El cine esta en Samuel Fuller".

Arredondo, IsabelConjunto de entrevistas -y biofilmografías- con destacadas directoras mexicanas (María Novaro, Busi Cortés, Dana Rotberg, Eva López-Sánchez y Guita Schyfter), además de otras dos con Alfredo Joskowicz y Hugo Hiriart

El director que, a la vista del Rubicón, entona el alea iacta est, y asume la osadía de dirigir una primera película tiene que ser mesiánico para afrontar dicho reto tratando de salir indemne de tamaña batalla. Debe de estar convencido de su preparacion tecnica, ser poseedor de una admirable historia que al contarla deje boquiabiertos a sus contertulios, estar bien relacionado para acceder a las cupulas del poder de la industria sin sucumbir ante los habituales subterfugios y engaños, embarcarse en una travesia que cuando menos y en el mejor de los casos le ocupara un par de años a plena dedicacion, deambular con un guion bajo el brazo, de productora en productora, soportando barrocas explicaciones y analisis de consultores y asesores que habitualmente hieren su sensibilidad, esperar en la cafeteria de abajo a que llegue la hora para entrevistarse con un posible coproductor, sentir como pasa de raudo el tiempo y que poco se avanza en las gestiones y, entre el paroxismo y la desesperacion, buscar fuerzas para no perder los animos. ¿Quienes y por que se lanzan a la aventura de dirigir una pelicula? ¿De donde proviene esta casta de osados? ¿Consiguen realizar obras interesantes, personales, artisticas? ¿Son productos aceptados por el publico y rentables economicamente? Miguel Angel Rivas propone, siguiendo el hilo de los hechos cinematograficos mas significativos, un recorrido por la historia de los 287 directores que solo pudieron realizar una pelicula, preguntandose: ¿Por que no dirigieron una segunda vez? En algunos casos fue debido al fracaso comercial de sus obras, en otros al agotamiento que les supuso levantar la primera pelicula, pero tambien hay casos de desidia, cuando no de abandono cautelar. Y algunos, logicamente los mas cercanos a nuestros dias, permanecen en una inquieta vigilia, en una cuarentena poco deseada.

Análisis del cine y la singular concepción cinematográfica que rinde culto a la estética de la imagen sin olvidar la fuerte influencia que ha ejercido en Angelopoulos la historia y la cultura griega.El director de cine Theo Angelopoulos es hoy uno de los cineastas mas respetados, a pesar de que sus peliculas son todavia, en gran parte, desconocidas por el gran publico. Andrew Horton proporciona un estudio iluminador que trata de mostrar la naturaleza griega de su trabajo situando a Angelopoulos en el contexto de 3000 años de cultura e historia griega. Angolopoulos utiliza el cine para explorar la historia y la identidad individual de su cultura. Con influencias tan variadas como la mitologia griega, la tragedia y la epica clasicas, la iconografia y el ceremonial bizantino, la historia de Grecia y de los Balcanes, la moderna cultura pop griega, el teatro de marionetas y de variedades griego, Angelopoulos se erige a traves de la camara como unpensadororiginal. En una serie extraordinaria de peliculas como El viaje de los comediantes, Viaje a Citera, Paisaje en la niebla, El paso suspendido de la cigueña, y mas recientemente La mirada de Ulises protagonizada por Harvey Keitel (ganadora en 1995 de la Palma de Oro del Festival de Cannes), y La eternidad y un dia, Angelopoulos ha desarrollado un singular est...

Admirado por los amantes del cine del mundo entero, Stanley Kubrick se ganó tambien fama de excentrico, solitario y meticuloso hasta lo obsesivo.En este libro, el autor ofrece una mirada personal sobre el genial director de 2001: Odisea del espacio y rememora su amistad y su colaboracion con el en Full Metal Jacket, desmontando su aura de introvertido y misantropo. Y retrata, con abundantes anecdotas nunca antes contadas, al personaje en toda su complejidad, su relacion de amor-odio con Estados Unidos, sus intensas relaciones con actores y guionistas y su particular manera de concebir la direccion cinematografica.

La relación profesional entre Alfred Hitchcock y Evan Hunter, conocido con el alias de Ed McBain por sus incursiones en el género policial, se inició con un par de adaptaciones para la serie de television Alfred Hitchcock presenta, siguio con el guion de Los pajaros y se trunco con el de Marnie, la ladrona, del que Hunter fue despedido al parecer por diferencias de base respecto a la celebre escena de la violacion. Casi cuatro decadas despues el escritor y guionista recuerda los pormenores de su trabajo con el mago del suspense en un grato y detallado compendio de afinidades y discrepancias, y recuperando aspectos ineditos de la trastienda de un momento dorado en la historia del cine. Para mas informacion sobre el autor: www.edmcbain.com

Andrés Rubin de Celis; Antonio Castro Bobilla; Santiago Rubin de CelisUna de las mejores definiciones que se pueden dar del director americano Jules Dassin la pronuncia el pope Gregoris refiriéndose a Manolios: "Maldito el orgulloso que bajo pretexto de justicia pretende cambiar el orden divino".

Completa biografía sobre el cineasta con numerosas curiosidades y fotografías. Sus citas más famosas ordenadas por temas y su universo íntimo de la A a la Z. La trayectoria artística y personal de Woody Allen -maximo exponente del cine de autor- es un punto y aparte en la historia de la filmografia. Independiente a ultranza, su particular vision del mundo y del celuloide ha cristalizado en un estilo inconfundible. El autor de esta obra disecciona desde su divan particular las visiones y contradicciones de quien ha probado suerte en el campo de la comedia, el drama, el teatro, o incluso la literatura. Gran conocedor del universo alleniano, Aixala analiza como un cineasta en permanete crisis existencial puede seguir creando una pelicula casi cada año, en la eterna busqueda de la obra maestra y el -improbable- equilibrio sentimental. Este libro que anua por primera vez los aspectos intimos y profesionales del creador de peliculas muy dispares. Con un lenguaje claro y dinamico, este libro sera una obra de referencia para aquellos que quieran conocer de cerca al directo mas iconoclasta de las ultimas decadas.

José de Diego Otto Preminger ha sido, de cara a la galería, la encarnación del típico cineasta de Hollywood: un ordenancista autócrata, europeo, con acento, que aterrorizaba a sus actores, maltrataba a sus subordinados y gastaba millones de dolares en hacer peliculas bien producidas, aunque rentables. En 1994, Andrew Sarris le definio como el director mas vilipendiado, maltratado, incomprendido y malentendido de la historia del cine americano. Seguramente no es para tanto -casi todas las listas de mejores directores de Hollywood incluyen su nombre-, pero es verdad que su provocativa obra cinematografica ha sido reevaluada con tanta frecuencia, al albur de los cambios de gustos cinefilos, que es dificil determinar si era verdaderamente grande o simplemente muy bueno. No es descabellado afirmar que Preminger cometio el mismo error que Orson Welles: al principio de su carrera hizo una obra maestra, "Laura", que sus criticos utilizaron luego sistematicamente para denigrar sus sucesivas incursiones cinematograficas. Sobre todo a finales de los años cincuenta, cuando el director austriaco -acerrimo defensor de la libertad de expresion- se embarco en una serie de superproducciones largas, costosas y aparentemente sensacionalistas, apoyadas en voluminosos best-sellers y en temas importantes: "El hombre del brazo de oro", "Anatomia de un asesinato", "Exodo" y "El cardenal".

Hollywood no ha dado un director más grande que John Ford. Entre 1917 y 1970, Ford dirigió y/o produjo más de 226 películas, desde discretos cortometrajes hasta ambiciosas epopeyas e intensos documentales de combate. Sus principales trabajos, -tales como "La Diligencia" ("Stagecoach"), "Las Uvas de la Ira" ("The Grapes of Wrath"), "Que verde era mi valle" ("How Green Was My Valley"), "They Were Expendable", "El Hombre Tranquilo" ("The Quiet Man"), "Centauros del Desierto" ("The Searchers") y "El Hombre que Mato a Liberty Valance" ("The Man Who Shot Liberty Valance")- son clasicos del cine. Las peliculas de Ford sobre la historia americana son investigaciones profundas del caracter nacional. A lo largo de su larga y prolifica carrera, Ford se popularizo por redefinir el genero Western, enmarcando historias de vidas pionera frente al eterno telon de Monument Valley. Las peliculas de Ford consiguieron admiracion en el mundo entero. Sin embargo, Ford fue un hombre atormentado y deliberadamente enigmatico. Oculto su verdadera personalidad al publico, presentandose mas como un escritorzuelo analfabeto que como el artista sensible que sus peliculas mostraban que era. Guio sagazmente las carreras de algunas de las mas grandes estrellas de Hollywood, como John Wayne, Henry Fonda, James Stewart, Maureen O''Hara y Katharine Hepburn, aunque su trato hacia los actores pudiera ser abusivo e incluso sadico. Al comienzo de su vida estuvo impregnado por politicas progresistas e independentistas irlandesas, para terminar convertido en un estricto republicano y contralmirante de la Marina estadounidense; recibio el reconocimiento de Richard Nixon por la creacion de peliculas que ensalzaban los "viejos valores" del heroismo, del deber y del patriotismo. Sobre Ford se ha escrito enrevesadamente con el fin de reconciliar la desalentadora paradoja entre