Libros de Historia del cine, página 12 de 221

Los directores de cine, a partir de los años 50, ya no tienen necesidad de construir teorías acerca de lo que es el cine, como sus más ilustres antecesores, sino que se dedican a hacer cine y cuentan las claves de sus películas. Los seis directores con los que el autor ha dialogado son personalidades apasionadas y complejas con una obra valiosa y cada vez más respetada. En los distintos diálogos nos hablan de planificación, guión, montaje, movimientos de cámara o de la aportación de los actores o del sonido. La obra incluye una importante filmografía, que completa la comprensión de la llegada del cine a su madurez y la labor de unos directores que supieron descubrir la fuerza primordial de la imagen, complementada por el sonido, en la creación cinematográfica.

Los autores han resucitado literariamente "LA Clave", formato de programa descubierto en España por Jose Luis Balbin y que tuvo un notable éxito en televisión. Se propone una pelicula relacionada con un tema para debate posterior. Los beneficios de esta publicacion son destinados a Caritas España.

Cines de Madrid es una obra cargada de detalles de aquellos antiguos locales cinematográficos que poblaron la capital, desde las pequeñas e inestables barracas de feria hasta los grandes coliseos del cine. La obra, que esta dividida en dos partes se compone, por un lado, de un recorrido por todos los locales que nacieron en la Gran Via: el Fontalba, el Palacio de la Musica, el Callao, el Avenida..., y asi hasta un total de quince, dando detalles concisos de cada uno de ellos. La segunda parte esta compuesta por otros veinte locales mas de diferentes partes de la capital, desde los aledaños a la Puerta del Sol, hasta los, por aquel entonces, lejanos pueblos de Villaverde o Barajas.

En la primera semana de diciembre de 1979, la Junta de Valoración de Películas del Ministerio de Cultura asiste a la proyección de la película El crimen de Cuenca. Es un puro trámite para obtener la licencia de exhibicion y la clasificacion por edades, pues la censura ha desaparecido hace dos años. Sin embargo, en este caso, los vocales de la junta quedan sobrecogidos al ver en la pantalla unas espeluznantes imagenes de tortura, las cuales, por si fuera poco, son obra de la Guardia Civil. Miembros de la Benemerita, en efecto, cuelgan a un detenido por los testiculos, clavan astillas de madera en las uñas de otro, arrancan un bigote con unas tenazas o golpean con saña a los que estan bajo su custodia. Estos malos tratos son reales. Los sufrieron en 1913 dos campesinos para confesar un asesinato que nunca cometieron. Pero el problema no es la dureza de las escenas. Eso se castiga dando a la pelicula la clasificacion S, la categoria propia del porno blando y del cine muy violento. El dilema es: ¿De que trata El crimen de Cuenca? ¿De las torturas que la Guardia Civil cometio en 1913 o de las que perpetra en ese momento, 1979, contra terroristas y delincuentes?Es asi como, durante veinte meses, el escandalo de El crimen de Cuenca interfiere continuamente en la agenda politica de aquel momento a la vez que los acontecimientos del pais posponen una y otra vez el estreno de la pelicula. Cuando finalmente se fija una fecha para su exhibicion las amenazas de bomba de la ultraderecha obligan a la policia a adoptar fuertes medidas de seguridad para proteger a los espectadores. Estos, lejos de amedrentarse, forman grandes colas para ver la pelicula prohibida por la censura cuando ya no habia censura.

Receta de cinismo, rigor teórico y humor negro para niños crueles que se sientan más cerca de Marilyn Manson que de las radiofórmulas, un disparo en la sien nada ortodoxo por el que desfilan sin el menor rubor Stephen King, Pink Floyd, André Bazin, el comandante Tom de Space Oddity, SPECTRA, la chavalada suburbial de Slumdog Millionaire o, ya puestos, el quinto beatle según Wim Wenders.

'LOS COPPOLA' recorre la intensa vida de Francis Ford Coppola, figura esencial en el panorama cinematográfico de las últimas décadas. La obra abarca desde su nacimiento en 1939 hasta la producción de su ultima pelicula, 'Twixt', y describe el choque de perspectivas que conviven en el universo creativo de un artista dotado con un talento visionario que ha revolucionado el celuloide. En las paginas de 'Los Coppola' se narra la desconcertante carrera de un director que ha cosechado algunos de los exitos mas impactantes en Hollywood y tambien fracasos que condicionan su filmografia. El realizador italo-americano ha demostrado reiteradamente su capacidad para cambiar de registro, con peliculas tan esenciales para el septimo arte como las sucesivas entregas de 'El Padrino', 'La Conversacion', 'Apocalypse Now', 'Rumble Fish' o 'Dracula', oscilando entre la persecucion del logro artistico y el triunfo en taquilla. En el libro se desgrana esa trayectoria erratica, siempre en el filo de la navaja, y el avance de su nucleo familiar en la busqueda de nuevos territorios artisticos para explorar las inquietudes

Este libro constituye una brillante encrucijada de reflexiones so­bre la historia del cine, el pensamiento utó­pico, las prácticas del diseño desde el siglo XIX y la psicología social. Sabíamos ya qu

El cine de acción es un género que tuvo su mayor esplendor en las décadas de los ´80 y ´90, marcando a toda una generación que creció viendo como tipos rudos con barba de tres días resolvían sus prob

"No hi ha una historia del cinema, sinó que hi ha moltes possibles histories del cinema, de la mateixa manera que no hi ha un centenari del cinema, sinó que hi ha molts possibles centenaris del cinema. Sequencies d?un centenari reflexiona sobre quin es l?estat general en que es troben algunes d?aquestes histories del cinema. Cicle de conferencies d'Historia del Cinema: 1895-1995: 100 anys de cinema."

Cuando Peter Bart llegó a la Paramount, de la mano de su amigo, y también recién llegado, el legendario Robert Evans, el estudio estaba languideciendo, lastrado por un catálogo poblado de películas que estaban desconectadas del espiritu de los tiempos, los dinamicos años sesenta. Cuando Bart abandono la Paramount, en 1975, el estudio dejaba atras una etapa extraordinaria, con titulos como El Padrino, La semilla del Diablo, Harold y Maude, Love Story, Chinatown, Luna de papel y Valor de ley. Pero esta nueva epoca dorada de la Paramount tambien estuvo marcada por el caos y la convulsion en los despachos. Drogas, sexo, presupuestos descontrolados, luchas de poder internas incluso la mafia se infiltraron en estos rodajes, convirtiendo a la Paramount en uno de los estudios mas impredecibles e incluso excentricos de la historia de Hollywood. Bart reflexiona sobre el Nuevo Hollywood tal como lo vivio la Paramount, con detalles de iniciado y astutos analisis. Y desgrana sus recuerdos de los iconos de la epoca: Warren Beatty, Steve McQueen, Robert Redford, Clint Eastwood, Jack Nicholson, Marlon Brando, Al Pacino, Francis Ford Coppola, Roman Polanski y Frank Sinatra, entre otros. Durante mas de cuatro decadas, primero desde dentro del sistema, desde los despachos de un estudio, y mas tarde como director de Variety, Peter Bart ha contemplado Hollywood desde una atalaya privilegiada. Las historias que cuenta y las lecciones que aprendemos de Infamous Players son imprescindibles para todo amante del cine.

Si alguna vez le ha fascinado una película, un director o una buena fotografía, este libro es el indicado. Descubra los géneros y los movimientos cinematográficos más destacados. Las películas constituyen una guia accesible e inspiradora sobre la historia del cine, que se completa con unos fascinantes analisis sobre las grandes obras maestras, ilustradas con las fotografias mas representativas. Una obra de referencia para todos los amantes del cine que les permitira conocer el significado de las mas conocidas producciones. Este volumen consta de una concisa presentacion historica que permite ubicar el cine en el contexto de los cambios sociales y culturales de cada etapa de su desarrollo. Organizado cronologicamente, el libro traza la evolucion del cine, desde los mas tempranos espectaculos de los farolillos magicos, pasando por la era dorada de las salas cinematograficas, los autocines, los espectaculos al aire libre y los complejos multisalas. Profusamente ilustrado y con un texto claro y documentado, abarca cada uno de los generos cinematograficos,desde los primeros filmes mudos, el cine de propaganda, los noticiarios, los lujosos musicales, las grandes producciones de Hollywood y Bollywood, las peliculas de culto, los exitos de peliculas de bajo presupuesto o las comedias clasicas. Asimismo, el libro muestra una valoracion de las ideas y trabajos de guionistas, directores y autores clave.

Dal 1895 ad oggi, una storia della settima arte: dai fratelli Lumiere alla nascita di Hollywood, dal neorealismo al trionfo degli effetti speciali negli anni '90. Un libro dove trovano spazio sia i grandi autori che i registi considerati "commerciali", i film amati dal grande pubblico e i capolavori delle avanguardie.

Son 4 títulos, a cada cual más atractivo. Se ocupan de la jardinería, la cocina, el cine o el dibujo. Con un formato muy manejable y la garantía de la marca Larousse, ofrecen una vía de escape para esas reuniones que amenazan con eternizarse, un entretenimiento para viajes cortos (y largos) y se convertiran en un objeto de culto que atesorara recuerdos, impresiones, chispazos de ingenio o dibujos de aquel dia queEn el Cuaderno de Cine las curiosidades del septimo arte se complementan con frases de pelicula yretratos esbozados de algunos de los personajes miticos del celuloide. Para completar las paginas en blanco basta con coleccionar esos momentos en que la pantalla ha sido mas real que la vida misma.