Libros de Historia del cine, página 17 de 225

The only official history of the Academy Awards and an indispensable addition to any movie buffs library. "Well organized reference source... very readable and visually attractive." -- Choice The lavishly illustrated volume chronicles the ceremonies, along with the trends and events that have shaped Hollywood over the decades... It reflects the ebullience and plain-spoken analysis that have become his trademarks. -- Chicago Sun-Times The presentation and production values of the book are excellent, the text entertaining and fun to read (and well organizedthe index is almost 40 pages itself). Osborne has collected great stories, quotes, and anecdotes from hundreds of the people who have participated in the Oscars, and organized them well. Its easy to see why, after 20 years, hes still updating this book and why people are still purchasing it... -- Sacramento Book Review This colorful hard cover, 440-page book will impress if displayed on a coffee table, but it is so much more than decor and a must have for anyone that is not only curious about the Oscars, but also interested in the many trends of Hollywood and the movies... -- FilmMonthly.com For the film industry, the Academy Awards is the most celebrated and most significant night of the year: everyone longs for the recognition of being nominated to win a little golden statuette. For most of us, however, even a walk down the red carpet is just a dream. 80 Years of the Oscar puts readers into those iconic plush seats for the thrill of the Academy Awards, from the first show in 1928, shortly after the introduction of the talking picture, to this years eightieth anniversary. With hundreds of photographs and an informative text by Hollywood insider Robert Osborne, 80 Years of the Oscar is the official history of the Academy Awards. Organized by year, 80 Years of the Oscar chronicles the ceremonies themselves, as well as the accomplishments, trends, developments, and events that occurred, both within the Academy and for the film industry as a whole. Osborne comments on each years most important films and shares the stories behind them. He also transports readers into the awards show, quoting from notable acceptance speeches and celebrity reactions, as well

Recopilación de ocho relatos provenientes de la pluma de ocho diferentes escritores.

La tesis central de este libro puede ser, quizás, algo que nos cueste aceptar a muchos. Ya que tal idea central no es otra que la de exponernos el trasfondo ideológico que ha guiado al cine infantil de Hollywood en las ultimas decadas, amoldando siempre la vision que dichas peliculas presentaban del mundo a los intereses de la politica exterior norteamericana. Asi, la autora nos muestra en este libro, con una brillante capacidad analitica y claridad divulgativa, la falta de inocencia tras las peliculas en las que mas la presuponemos, y que van dirigidas al publico mas vulnerable.

Edición bilingue español-ingles que analiza la evolución de los movimientos migratorios procedentes desde numeroso focos, en especial, Africa, Asia, y Centro y Sudamerica hacia Europa desde mediados del siglo XX y el reflejo que ese movimiento ha producido en el cine realizado en el mundo.

Blade Runner es una obra maestra del celuloide y una película de culto que, de un modo casi imperceptible, se ha ido consolidando como un clásico en la historia del septimo arte. Todo ello gracias a una estetica sugerente, que marco un hito en el genero de la ciencia ficcion, y a una interesantisima reflexion sobre el origen del ser humano y su destino, los riesgos de la manipulacion genetica y la fugacidad de la vida. Todos estos meritos justifican su regreso a la gran pantalla veinticinco años despues de su estreno. Y ademas con exito, lo que indica que es un filme que no ha envejecido. Una pelicula que hace pensar, mas si cabe en la medida en que nos acercamos a ese mitico año 2019 en el que transcurre la trama. Este libro ofrece algunas claves (sobre el guion, los personajes, las metaforas visuales y los temas de fondo) que hacen mas comprensible y placentero su visionado. Juan Jose Muñoz Garcia es doctor en Filosofia. Desde hace varios años enseña Antropologia del Cine y Etica de la Imagen en el Centro Universitario Villanueva, adscrito a la Universidad Complutense, y Critica de Cine y Television en la Universidad San Pablo-CEU de Madrid. Es autor de los libros Cine y misterio humano y De Casablanca a Solas. La creatividad etica en cine y television. Tambien ejerce com

Karen Paik, John LasseterIn 1986, gifted animator John Lasseter, technology guru Ed Catmull, and visionary Steve Jobs founded Pixar Animation Studios. Their goal: create a computer animated feature, despite predictions that it could never be done. An unprecedented catalog of blockbuster films later, the studio is honoring its history in this deluxe volume. From its fledgling days under George Lucas to ten demanding years creating Toy Story to the merger with Disney, each milestone is vibrantly detailed. Interviews with Pixar directors, producers, animators, voice talent, and industry insiders, as well as concept art, storyboards, and snapshots illuminate a history that is both definitive and enthralling.

De la mano de la autora cubana finalista del Premio Planeta podemos ahora internarnos en el mundo del glamour en blanco y negro que nos ofrece en El ángel azul.

La memoria es un espacio de lucha: el recuerdo no es algo que el poder pueda dejar sin gobernar, sobre todo el recuerdo de un momento que cambió el curso de tantas vidas y la realidad misma. En mayo de 2008 se cumplirán 40 años de la mayor huelga general de la historia de Francia y la única insurrección generalizada que experimentó una sociedad capitalista avanzada en la segunda mitad del siglo XX. La insurrección de Mayo afectó con igual intensidad a las prácticas cinematográficas, quizá en mayor medida que a cualquier otra forma o lenguaje. Así, este ciclo de sesiones cinematográficas, que se proyectará a lo largo de mayo-junio en Sevilla, Barcelona y Madrid, presenta una serie de películas, realizadas principalmente a finales de la década de 1960, que asumen los mismos problemas de Mayo: ¿cómo puede expresarse un movimiento que rechaza "la indignidad de hablar por otros" en todos los planos, no sólo mediático, político o sindical, sino también cultural, artístico o intelectual? ¿Qué vuelve política a una imagen? ¿Qué hace militante al cine militante?

Más allá de una idea convencional y limitada del «cine gay» y más allá de los silencios y distorsiones de la crítica (casi siempre masculina y casi siempre hetero), Miradas insumisas repasa las relaciones entre la experiencia homosexual, la fantasía homoerótica y el cine. Constituye una introducción a las diversas aproximaciones de los homosexuales al séptimo arte como espectadores, como críticos y como artistas, pero sobre todo es una invitación a cultivar una experiencia provocadora y heterodoxa del cine. Los placeres cinematográficos siempre han tenido que ver con el deseo y el sexo. Unas veces invitaban a la exploración, otras trataban de imponer cierta ortodoxia. Muy a menudo se producían y se leían en clave heterosexual. La mirada insumisa, tal como se describe en este ensayo, se ofrece como una alternativa a esta forma de ver, hacer y hablar de cine. Miradas insumisas de los espectadores gays, quienes, saltándose la censura y los estereotipos homófobos, proyectan deseo homoerótico, sacan del armario a camaradas y a amigas de toda la vida, descubren a la butch en Bette Davis, a la cómplice en Elizabeth Taylor y se ven reflejados en musicales, melodramas y películas Disney. Miradas insumisas de los creadores homosexuales, de Cukor a Almodóvar, pasando por Visconti, Pasolini, Fassbinder, Ventura Pons o Todd Haynes, que buscan modos de dar forma artística y narrativa, de maneras más o menos codificadas, a una experiencia personal y subcultural, a una perspectiva que siempre será mejor cuanto más individual y a unas fantasías que no se someten al imaginario tradicional.

Cuando haces un cortometraje, el mundo es tuyo. A diferencia del largometraje, donde todo está mucho más reglamentado y necesitas disponer de una buena financiación, el corto sólo exige una buena historia y un equipo de amigos que te ayude en la realizacion. En la actualidad, existen muy pocos libros que hablen de como realizar un cortometraje, de como hacerlo invirtiendo poco dinero, como presentarlo a los festivales, como convertirse en un director con un gran futuro profesional y como utilizar el corto para abrirse las puertas al largometraje.

Los gobiernos totalitarios no se llevan bien con la cultura. La niegan, la usan, la aplastan o tratan de distorsionar sus fines y contenidos. La dictadura que padecieron los argentinos entre 1976 y 1983 no fue excepcion a esta oscura ley. Los periodistas Judith Gociol y Hernan Invernizzi lo demuestran con este libro imprescindible en el que investigan lo ocurrido especificamente con el cine en los años de plomo.En los años de la dictadura no solo se redujo la produccion de peliculas nacionales sino que impero una censura casi absoluta sobre cualquier expresion artistica, local o extranjera. Palabras fuertes, escenas subidas de tono, ideas en general que se opusieran al curso de los acontecimientos fueron objeto de tijeretazos arbitrarios y obscenos. Los autores detallan este proceso y aportan datos ineditos, la lista completa de peliculas estrenadas en el periodo y anecdotas desconocidas sobre una censura que limitaba el acceso de la gente al cine independiente a la vez que habilitaba microcines especiales para que los militares disfrutaran de peliculas sin cortes.

¡Mas de 100 fotografías inéditas! ¡lo que siempre te habías preguntado sobre las películas y nadie te lo había contado! ¡el capitán más famoso de Star Trek, el capitán Kirk, cuenta sus hazañas en las