Libros de Historia del cine, página 17 de 224

"A través del análisis de 75 películas, Carles Balagué hace un recorrido personal y reflexivo por las diversas cinematografías latinoamericanas con propuestas combativas, desgarradas y críticas. Un acercamiento plausible a una realidad compleja en constante cambio. Un testimonio historico, en definitiva, de las convulsiones de un continente a traves del cine.El autor abarca la mayoria de los paises de este entorno con especial atencion al cine argentino, mexicano y brasileño. Consciente de la imposibilidad de hacer un trabajo exhaustivo, ha intentado recoger todas las tendencias y las peliculas mas representativas de cada momento y cada cinematografia, en funcion de su calidad, del momento historico en que se hicieron y de la representatividad del testimonio de una epoca concreta. "

La música ha acompañado a las imágenes del celuloide desde sus inicios: incluso cuando el cine era mudo un pianista o un pequeño grupo de cámara improvisaban para cada ocasión. Con la aparición de la banda sonora en las películas, no sólo se dio voz a los actores, sino que las escenas se inundaron de música, creándose así un nuevo género y a la vez toda una industria: la música de cine. Como complemento a la programación, la OCNE ha editado este libro, que gracias a la colaboración de distintos especialistas en la materia, supone una amplia mirada a este género.

El presente volumen encierra el diccionario de películas más extenso y variado en lengua española, e incluye películas de toda índole y nacionalidad, desde el cine mudo hasta el presente año. Cada entrada incluye los datos fundamentales (título español y original, año y país de producción, director, guión, fotografía, música, duración e intérpretes), más una sinopsis orientativa. Asimimo, incluye dos índices, el de directores con las películas recogidas en la obra, relacionadas por orden cronológico, y el de títulos originales, con sus correspondientes españoles. Obra singular en la bibliografía cinematográfica española (que contempla de modo particular la producción nacional), constituye un libro imprescindible para todos aquellos relacionados con el Cine, en el arco comprendido desde el aficionado hasta el profesional. Carlos Aguilar es historiador cinematográfico y novelista. Sumando autorías individuales, compartidas y colectivas, ha publicado cerca de sesenta libros, entre España, Italia y Alemania. Del mismo modo, cuenta con diversos premios, tanto en España como en el extranjero. Clasificaciones

El cine lleva más de un siglo ofreciéndonos imágenes de la cárcel. Pero, ¿qué tienen de realidad las prisiones del celuloide? ¿Qué verdad transmiten esos actores que, por exigencias del guión, han terminado entre rejas?Sin embargo, es posible acercar estos dos universos, ficcion y realidad. Al menos, ese es el proposito de este libro, en el que trataremos de asomarnos a la realidad de nuestros Centros Penitenciarios para conocerla mejor en un viaje de contrastes, en ocasiones emotivos, en otras incluso comicos, pero sin duda interesante.Una vision de conjunto de los distintos espacios que componen el Centro Penitenciario, confrontando la realidad diaria de las prisiones con la ficcion mostrada en las pantallas, viajando tambien alrededor de España por aquellos lugares que sirvieron de decorado a algunas de las peliculas de carceles mas sobresalientes de nuestro cine.

Estructurado de modo cronológico, desde el contacto de Azorín con el cine mudo a su paso al sonoro, nos describe a un autor para el cual "el cine es una meditación [...]; sus libros, aunque tardíos, representan la incorporación del ensayo cinematográfico a la prosa de la Generación del 98 y, a su vez, la herencia literaria que este noventayochista ha legado al cine español".

Este volumen es el primero en lengua española que recoge de manera detallada la historia de la mítica serie "The Twilight Zone" (La dimensión desconocida), incluyendo una semblanza de su creador y principal guionista, el legendario Rod Serling, así como información exhaustiva sobre otros reputados guionistas que participaron en la misma (Richard Matheson, Ray Bradbury, Charles Beaumont), sus realizadores (entre ellos Jacques Tourneur, John Brahm, Mitchell Leisen y Richard Donner), el largometraje En los límites de la realidad (producido por Steven Spielberg y John Landis), los guiones inéditos, la música de la serie, las nuevas versiones realizadas en las décadas de los 80 y del 2000, su influencia en la televisión y el cine posteriores, y su peso en la cultura popular.

Así se expresa uno de los personajes de la película Lone Star. ¿Qué sería de Casablanca sin el Rick's Café Americano? ¿Y de Abierto hasta el amanecer sin La Teta Enroscada? ¿Podemos imaginar el cine de Tarantino sin sus bares o el de Woody Allen sin sus cafés? ¿Dónde se reúnen los gángsteres de Scorsese? ¿Qué sería del western sin el saloon o de las aventuras medievales sin las posadas? Café-Bar Cinema repasa un universo cinematográfi co repleto de bares, cafés, tugurios, cantinas, clubes y garitos. Porque el cine, como la vida, hay que celebrarlo con un café muy cargado, una buena pinta de cerveza o un chupito de tequil

Cuando en 1968, Stanley Kubrick,lleva a sus espectadores más allá de Júpiter en 2001, una odisea del espacio se inicia uno de los principales caminos por los que discurrirá la ciencia ficción a partir de ahora: la space opera. Star Wars, Star Trek o la saga Alien son tres buenos ejemplos de estas producciones totalmente ambientadas en un espacio inimaginable en epocas anteriores. Tampoco cabia imaginar en esas cintas preteritas la nueva concepcion del alienigena que impone Steven Spielberg en Encuentros en la tercera fase (1977) y E.T., el extraterrestre (1982). El marciano ya no es ese trasunto del comunista que fuera en la edad de oro del genero. Antes al contrario, es un ser entrañable que despierta curiosidad. Son tantos los cambios radicales que experimenta el genero que hasta aquellas cientificas encantadoras, que acababan enamorando a los hombres que no las querian en las misiones, dan paso a las chicas soldado como la teniente Ripley (Sigourney Weaver) de la saga Alien o la Sarah Connor (Linda Hamilton) su homologa en la de Terminator. Esa rebelion de las maquinas apuntada por James Cameron en esta ultima es uno de los asuntos mas genuinos de la nueva era del cine de ciencia ficcion. En ella, el ciborg se convertira en el nuevo enemigo de los humanos. Su relacion con ellos inspirara titulos como Blade Runner (1982). Esta sobresaliente cinta de Ridley Scott tambien sera la precursora del cyberpunk, junto a la realidad virtual, una de las constantes del genero en los años 90. Y, ya en el tercer milenio, el genero retomara un camino apuntado por Superman (1978) y Batman ( 1989): el de los superheroes.

Una guía ilustrada de las grandes películas y sus autores explicadas atendiendo a los distintos ismos que han conformado la evolución del cine. Un recorrido por la historia que empieza con los clásicos del cine mudo y llega hasta el auge actual del minimalismoasiatico, pasando por la epoca dorada de los grandes estudios de Hollywood, las vanguardias o la Nouvelle Vague francesa. Cada doble pagina esta dedicada a un genero o movimiento particular de la historia del cine y explica como y donde surgio, el periodo historico en que se cultivo y sus directores, actores y peliculas mas representativos. El libro tambien recoge los grandes avances tecnologicos que ayudaron al desarrollo del cine, asi como las carreras de realizadores de proyeccion internacional, como Akira Kurosawa, Federico Fellini o Pedro Almodovar. Desde el expresionismo o la comedia screwball anteriores a la I Guerra Mundial hasta las ultimas corrientes del siglo XXI y con numerosas paradas en el camino.Ismos. Para entender el cine constituye una introduccion amena e informativa a la historia del septimo arte.

Si alguna vez le ha fascinado una película, un director o una buena fotografía, este libro es el indicado. Descubra los géneros más destacados y los movimientos cinematográficos. Las películas constituyen una guia accesible e inspiradora sobre la historia del cine, que se completa con unos fascinantes analisis sobre las grandes obras maestras, ilustradas con las fotografias mas representativas. Una obra de referencia para todos los amantes del cine que les permitiraconocer el significado de las mas conocidas producciones. Este volumen consta de una concisa presentacion historica que permite ubicar el cine en el contexto de los cambios sociales y culturales de cada etapa de su desarrollo. Organizado cronologicamente, el libro traza la evolucion del cine, desde los mas tempranos espectaculos de los farolillos magicos, pasando por la era dorada de las salas cinematograficas, los autocines, los espectaculos al aire libre y los complejos multisalas. Profusamente ilustrado y con un texto claro y documentado, abarca cada uno de los generos cinematograficos, desde los primeros filmes mudos, el cine de propaganda, los noticiarios, los lujosos musicales, las grandes producciones de Hollywood y Bollywood, las peliculas de culto, los exitos de peliculas de bajo presupuesto o las comedias clasicas. Asimismo, el libro muestra una valoracion de las ideas y trabajos de guionistas, directores y autores clave.

La guerra civil española (1936-1939) asoló nuestro país con una contienda fratricida que dejaría huellas indelebles en varias generaciones de españoles. Al tiempo, otro combate no menos intenso se libró en el terreno de las ideas, cuya máxima expresión serían la propaganda política y los medios de comunicación de masas. Todas las disyuntivas internacionales (democracia/totalitarismos, intervencionismo/ solidaridad, guerra total/defensa popular, nuevos sistemas de producción de imágenes/instrumentalización política) se dieron cita en nuestro territorio creando un nuevo imaginario bélico donde la población civil cobraría un protagonismo insólito. «El pasado es el destino» es el fruto de la investigación que a lo largo de seis años han realizado Rafael R. Tranche (Universidad Complutense de Madrid) y Vicente Sánchez-Biosca (Universidad de Valencia) sobre las estrechas relaciones entre propaganda, medios de comunicación y cine del llamado bando nacional durante la contienda y la inmediata posguerra. En esos años, el incipiente Estado franquista intenta edificar un aparato de propaganda destinado a ganar la guerra en todos los frentes y lograr un rápido adoctrinamiento de la población.

El Diccionario del Cine Iberoamericano es una obra auspiciada por la Sociedad General de Autores y Editores, SGAE, y la Fundación Autor. Su objetivo es recoger y documentar la cultura cinematográfica española e iberoamericana: historia, obras más importantes, instituciones representativas, su entramado industrial, sus protagonistas creativos y sus plurales formas de expresión. La obra supone una tentativa pionera en la tarea de articular y relacionar, de forma científica, una radiografía horizontal -las obras-, vertical -los artífices- y transversal -la industria, las instituciones, la propia reflexión crítica- de cuanto han aportado a la cultura cinematográfica universal los países implicados: España, Portugal e Iberoamérica. El Diccionario estará compuesto por unas 17.000 voces o entradas. El conjunto de la obra comprende seis tomos de voces biográficas y temáticas, y dos volúmenes de películas: uno dedicado a títulos de España y Portugal y otro de producciones iberoamericanas. Las voces biográficas se ocupan de las más importantes especialidades profesionales -producción, dirección, guión, fotografía, dirección artística, montaje, música, diseño de vestuario, animación e interpretación-, con inclusión también de técnicos relevantes, historiadores y críticos, cartelistas, ayudantes de dirección, jefes de producción, distribuidores, exhibidores y personalidades culturales relacionadas con el cine. Las voces temáticas comprenden las relativas a estudios de rodaje, revistas especializadas, festivales, géneros, movimientos, archivos y filmotecas nacionales, cine-clubs, empresas de producción y distribución, congresos, premios, cine documental, cine de vanguardia, cine experimental, cine de animación, cine amateur, cortometrajes, historia de la música de cine y de la dirección artística, cartelismo, censura, legislación, instituciones, etc. Los dos tomos dedicados a las películas incluyen una selección de 450 títulos españoles, de 50 portugueses y de 500 producciones iberoamericanas, lo que constituye la más extensa y completa antología fílmica procedente de estos países publicada hasta la actualidad.

La obra nos muestra a traves de diferentes trabajos de otros tantos cineastas y exportos en cine portugues, el estado del cine producido en Portugal durante el presente siglo, a través de sus realiza

BRITISH TRASH CINEMA is the first overview of the wilder shores of British exploitation and cult paracinema from the 1950s onwards. From obscure horror, science fiction and sexploitation, to art-house camp, Hammer''s prehistoric fantasies and the worst British films ever made, author I.Q. Hunter draws on rare archival material and new primary research to take us through the weirdand wonderful world of British trash cinema.Beginning by outlining the definitions of trash films and their place in British film history, Hunter explores topics including: Hammer''s overlooked fantasy films, the emergence of the sexploitation film in the 1950s and 60s, the sex industry in the 1970s, Ken Russell''s high camp Gothic and erotic adaptations since the 1980s, gross-out comedies, revenge films, and contemporary straight-to-DVD horror and erotica.

En este segundo volumen se recogen las publicaciones del año 2011. Aunque el cine constituye un puro entretenimiento, también es una buena oportunidad para la humanización de la práctica clínica; en este caso orientada a la pediatria.El libro plantea tres objetivos esenciales: Disfrutar con su lectura, disfrutar con el cine ARTE Que las peliculas abran el debate sobre temas importantes alrededor de la infancia CIENCIA Que las peliculas sean la excusa perfecta para su uso como metodo de debate y aplicacion docente para comprender la infancia y adolescencia, mejorar la humanizacion en Pediatria y la relacion medicopaciente CONCIENCIA Los textos van introducidos por los prologos de Hernando A. Villamizar Gomez que lo enfoca desde el punto de vista de la Pediatria, de Eduardo TorresDulce desde el punto de vista del cine y de Pablo Gonzalez Blasco desde el punto de vista de la docencia.