Libros de Historia del cine, página 2 de 224

What's so wonderful about Bramesco's book, outside of a visually splendid layout that embraces the first word of that title with detailed color breakdowns of each palette, is how much it enhances the critical language of the average viewer.' - Brian Tallerico, Editor of RogerEbert.comTaking you from the earliest feature films to today, Colours of Film introduces 50 iconic movies and explains the pivotal role that colour played in their success. The use of colour is an essential part of film. It has the power to evoke powerful emotions, provide subtle psychological symbolism and act as a narrative device.Wes Anderson's pastels and muted tones are aesthetically pleasing, but his careful use of colour also acts as a shorthand for interpreting emotion. And let's not forget Schindler's List (1993, dir. Steven Spielberg), in which a bold flash of red against an otherwise black-and-white film is used as a powerful symbol of life, survival and death.

EL SAMURAI EN LA HISTORIA Y SU REFLEJO EN EL MANGA, CINE, ANIME Y VIDEOJUEGOS. Las representaciones que el cine, el manga, el anime o los videojuegos han hecho de la figura del samurai han basculado entre su idealizacion romantica y su representacion mas realista. Figuras miticas y honorables, caracterizadas por su gran sentido de lealtad, son ya un icono fundamental en la cultura popular universal. Este libro ofrece una vision global de como la ficcion ha tratado el mito del samurai a partir de algunas obras maestras y de otras que los autores, desde un exhaustivo y probado conocimiento de la cultura nipona, consideran interesantes por ofrecer un retrato poliedrico de tan emblematico personaje. Los cuentos de la luna palida: una obra maestra del cine japones. Ran: La ultima pelicula de Kurosawa y una de las mas famosas y aclamadas. Los siete samurais: Una de las mejores peliculas de todos los tiempos. El lobo solitario y su cachorro: El manga de samurais mas famoso e influyente en el mundo. La Bestia: Una obra adulta dibujada por Mori Hideki que se mueve entre la violencia, el trauma y los impulsos sexuales. Vagabond: Un manga de exito con mas de veinte millones de tomos vendidos.

UN VIAJE POR LA HISTORIA DEL CINE APTO PARA TODOS LOS PÚBLICOS.Cualquier aficionado al mundo del cine se ha preguntado alguna vez que sucede cuando se apagan las cámaras, si la química entre aquellos dos actores era real o si aquel rodaje fue un verdadero infierno. Partiendo de la famosa frase que cierra El hombre que mato a Liberty Valance, de John Ford, "Si vas a elegir entre publicar la historia o la leyenda, imprime la leyenda", Cesar Bardes recoge 500 anecdotas de la historia del cine que abarcan desde sus origenes, pasando por el Hollywood clasico, hasta las peliculas mas recientes.Divertidas, frescas, sorprendentes, las anecdotas recogidas en este libro no pretenden contener saberes enciclopedicos, ni extenderse en apartados biograficos, pero si acercarnos de forma amena el amor del autor por el Septimo Arte. Porque si algo hemos aprendido es que el cine no es solo entretenimiento, sino tambien una proyeccion de nuestros sueños y anhelos, de los amores perdidos y de nuestras aventuras nunca vividas. Y es posible que, detras de la pantalla, tambien haya mucho de todo eso.Prologo de

El poder del anime se extiende sin frenos y cada vez son más los millones de aficionados que disfrutan de grandes títulos como Akira, Ghost in the Shell, Psycho-Pass o Madoka Magica, pero todavía queda mucho por conocer sobre este sector. ¿Sabias que Mamoru Hosoda estuvo a punto de dirigir la pelicula El castillo en el cielo de Studio Ghibli? ¿O cual es el singular origen del estudio GAINAX, creadores de series como Evangelion o Gurren-Lagann? Anime! Anime! 100 años de animacion japonesa recopila toda la informacion que deberias saber sobre la historia del anime y la industria que lo rodea, desde los estudios mas conocidos a los directores mas relevantes. Sumergete en este siglo lleno de robots, fantasia y aventuras y descubre la evolucion de la animacion japonesa desde su nacimiento a principios del siglo XX hasta nuestros dias.

El neorrealismo italiano constituye uno de los movimientos artísticos más influyentes y brillantes de la historia del cine. Este libro propone un recorrido alrededor de sus figuras más destacadas, sobre sus peliculas mas significativas, el cual se inicia en los años treinta, con los primeros signos de una nueva sensibilidad estetica en filmes como Tierra madre (Alessandro Blasetti, 1931) u Ossessione (Luchino Visconti, 1943), pasando por sus años de esplendor en la inmediata posguerra, cuando directores como Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Giuseppe De Santis o Alberto Lattuada, articularon una nueva mirada cinematografica sobre la realidad. El texto tambien explora en su languido ocaso, entre finales de los cincuenta y comienzos de los sesenta, cuando el llamado miracolo economico transformo profundamente el paisaje social y cultural de Italia, y el cine evoluciono hacia otras formas expresivas, si bien el neorrealismo aun tuvo fuerzas para inspirar las primeras obras maestras de Michelangelo Antonioni, Pier Paolo Pasolini y Francesco Rosi. Nacido de las ruinas materiales y morales de la Segunda Guerra Mundial, el neorrealismo convirtio el cine en un espejo de la nacion, privilegiando escenarios reales, actores no profesionales y una etica de la verdad que trascendia lo puramente estilistico. Este estudio cultural, politico y filmico busca asi ofrecer una vision panoramica de esta sensibilidad aun presente hoy en nuestras pantallas, a traves de un minucioso estudio introductorio y la reseña de cincuenta titulos esenciales.

La diferencia entre Tarantino y yo –dijo Jean-Luc Godard– es que el cine vive en mí, mientras que él vive en el cine”. Gerardo Sánchez (Madrid, 1960), que los menciona a ambos en el primer párrafo de

El Hollywood de los 90 tenía de todo y para todos. Los avances en efectos digitales abrían los telediarios, las bandas sonoras vendían millones de cedés (y casetes) y el público acudía al cine sin saber nada de las películas, como si la cartelera fuera una caja de bombones: nunca sabíamos lo que nos iba a tocar. Pero teníamos la garantía de que, si había una estrella en el póster, todo iba a acabar bien. (A menos que en esa caja no hubiera bombones sino una cabeza humana). Fuimos testigos de cómo el cine independiente y (hasta entonces) marginal daba un golpe de estado, contribuimos a que las películas de dibujos dejasen de ser solo para niños, y nunca nos cansábamos de ver thrillers: eróticos, domésticos, psicológicos, laborales, de acción y de juicios. Hollywood ha cambiado y nosotros con él, pero regresar al cine de los 90 a través de estos 32 clásicos generacionales supone revivir aquellas pelis con sexo, palabrotas y gente fumando, aquellos viernes de Cine Cinco Estrellas y aquella época en la que no hablábamos de las películas durante tres días en las redes sociales, sino durante meses y meses en la vida real. Porque, hoy, estas 32 películas son más que reliquias de un cine que ya no se hace: hoy son parte de nosotros.

¿Hasta qué punto son originales los argumentos cinematográficos? Un siglo después de los Lumière, el cine demuestra ser el gran fabulador de nuestro tiempo, el arte que ha actualizado las narraciones

Este manual ofrece la doble perspectiva de aprender y disfrutar del cine, desde la convicción de que, al igual que las novelas, los poemas, las pinturas o las obras musicales, las películas son obras artisticas y, por tanto, el conocimiento sobre el cine es hoy un componente fundamental en la cultura de cualquier ciudadano.Esta concebido como ayuda al lector para conocer, reflexionar, sugerir visionados y, en definitiva, mostrarle todo aquello que resulta indispensable para "saber de cine"; resume lo esencial y proporciona esquemas para una vision global del hecho cinematografico.Obra amena y bien estructurada, se acompaña de textos complementarios, numerosas fotografias, comentarios sobre un centenar de peliculas, filmografia especifica y una bibliografia completa para ulteriores profundizaciones. Varias decenas de universidades españolas y latinoamericanas han tenido este texto como libro de referencia a lo largo de los ultimos años. Aparece ahora en una nueva edicion que actualiza y amplia los contenidos proyectando la Historia del Cine hacia el Audiovisual digital.Este manual ofrece la doble perspectiva de aprender y disfrutar del cine, desde la convicción de que, al igual que las novelas, los poemas, las pinturas o las obras musicales, las películas son obras artisticas y, por tanto, el conocimiento sobre el cine es hoy un componente fundamental en la cultura de cualquier ciudadano.Esta concebido como ayuda al lector para conocer, reflexionar, sugerir visionados y, en definitiva, mostrarle todo aquello que resulta indispensable para "saber de cine"; resume lo esencial y proporciona esquemas para una vision global del hecho cinematografico.Obra amena y bien estructurada, se acompaña de textos complementarios, numerosas fotografias, comentarios sobre un centenar de peliculas, filmografia especifica y una bibliografia completa para ulteriores profundizaciones. Varias decenas de universidades españolas y latinoamericanas han tenido este texto como libro de referencia a lo largo de los ultimos años. Aparece ahora en una nueva edicion que actualiza y amplia los contenidos proyectando la Historia del Cine hacia el Audiovisual digital.

Este volumen completo y definitivo explica, en un ágil formato de entrevista con los miembros del equipo, los entresijos de la construcción del guión, la producción y el rodaje de la película Aliens. Pese a que la pelicula fue un exito, no tuvo un camino facil. Gracias al impulso propiciado por la vision singular del director James Cameron y la guia de la productora Gale Ann Hurd, junto con sus escenas de accion implacables y personajes inolvidables, Aliens se consolido como un clasico indiscutible del cine de los ochenta. Cuenta la historia completa de como Cameron y Hurd, junto con un elenco y un equipo inmensamente talentosos, llevaron a la heroina Ellen Ripley de regreso a la pantalla grande, subiendo la apuesta con respecto al film inicial al presentar un ejercito completo de extraterrestres para que se enfrentaran a ella.

Durante cincuenta semanas, Jose Luis Garci ha ido publicando "Telegramas cinefilos" en el ABC Cultural sobre esquinas y rincoces poco visitados: los cameraman, los músicos de bandas sonoras, los diseñadores graficos de carteles y titulos de credito, los especialistas españoles que se han jugado la vida en los spaghetti westerns, las grandes guionistas de Hollywood que han caido en el olvido, las adaptaciones a la pantalla de las novelas de Somerset Maugham o la filmografia de Fernando Fernan Gomez como director. Tampoco se le han pasado los besos de cine, la carrera como actor del gran Frank Sinatra o la risa provocada por los Hermanos Marx, Charlot, el Gordo y el Flaco, Woody Allen y tantos otros, genero que ha dado joyas como "Con faldas y a lo loco". Pintura, fotografia, musica, literatura se funden en la caja negra del director español, donde se almacenan anecdotas y detalles, pasiones y manias que mantienen en todo momento la atencion del lector a traves de un viaje apasionante por la vida reflejada a traves de lo que el llama la "sabana santa".

De la mano de Fred van Lente y Ryan Dunlavey, creadores de The Comic Book History of Comic, llega su perfecto compañero, que nos habla de los triunfos y las tragedias de los cineastas y de los personajes de dibujos animados mas queridos del ultimo siglo y medio. Esta es una obra esencial tanto para los aficionados acerrimos al medio como para los que acaban de llegar. Todo lo encontraras aqui: Disney, Miyazaki, Hanna-Barbera, Pixar... ¡Y todo lo demas! La historia de la animacion en comic. ¡Historias reales y de los mas animadas de los personajes, los animadores y los estilos mas iconicos! Este comic, una incursion bien documentada en su mundo hermano, la animacion, es una lectura obligada tanto para el que quiera entretenerse como para el que quiera aprender, y, ademas, te ayudara a rellenar los huecos de la historia de los dibujos animados. -ComicBook.com

Hemos viajado en el tiempo para traerte 1001 anécdotas, curiosidades y datos sobre la saga de películas de Regreso al futuro, así como de su universo expandido a través de videojuegos, serie animada,

Walt Disney, una de las mentes más creativas del siglo XX, creó un universo imaginario único e incomparable. Como muy pocos otros clásicos del cine, su asombrosa colección de dibujos animados revoluciono el modo de narrar historias en la gran pantalla y ha conseguido seducir a generaciones enteras de todos los lugares del mundo hasta el dia de hoy. Este volumen, una de las publicaciones ilustradas mas completas que se le han dedicado a Walt Disney, presenta cientos de imagenes asi como ensayos de reconocidos expertos sobre Disney y nos lleva al corazon del estudio durante la edad de oro de la animacion. Repasamos toda la trayectoria de Disney desde los tiempos del cine mudo, pasando por su primer largometraje, Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Fantasia (1940), hasta sus ultimas obras maestras: Winnie the Pooh y el arbol de la miel (1966) y El libro de la selva (1967). Tras un exhaustivo trabajo de documentacion en el que se ha tenido acceso a las colecciones historicas de The Walt Disney Company, asi como a colecciones privadas, el editor Daniel Kothenschulte ha seleccionado algunas de las pinturas de concepto y guiones graficos mas destacados para mostrar como lograron cobrar vida estas obras maestras de la animacion. Con magistrales y minuciosas ilustraciones sobre celuloide sacadas de escenas de las peliculas mas famosas y imagenes poco conocidas tomadas por los fotografos de Disney, el libro ofrece informacion privilegiada sobre el proceso creativo que se vivia en el estudio.Se dedica un capitulo a cada una de las principales peliculas de dibujos animados que se hicieron durante la vida de Walt Disney, entre las que se incluyen Pinocho, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cenicienta, Peter Pan, La dama y el vagabundo y 101 Dalmatas, sin olvidar joyas menos populares como los cortos experimentales de la serie Silly Symphonies y peliculas musicales por segmentos subestimadas como Musica maestro y Tiempo de melodia. Conscientes de que el estilo Disney fue un proyecto colectivo que debio tanto al maestro como al trabajo en equipo, Los archivos de Walt Disney quiere mostrar su reconocimiento a los extraordinarios animadores y diseñadores que influyeron en el trabajo del estudio, como Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle y Walt Peregoy. Copyright 2020 Disney Enterprises, Inc.

Descubre el lado más humano y, en ocasiones, el más oscuro de algunas de las celebridades más sonadas del mundo del cine.Lejos delglamour y el lujo de la alfombra roja de Hollywood, Toni Garcia, un profesional con mas de 20 años en el sector, nos muestra como son de verdad en las distancias cortas algunos de los actores y directores que han marcado un antes y un despues en la historia del cine.Algunos de los sospechosos habituales en este libro son:David Lynch; Helen Mirren; Ian McKellen; Anne Hathaway; Steven Soderbergh; George Clooney; Anthony Hopkins; Silvester Stallone; Meryl Streep; Todd Haynes; Emily Blunt; Naomi Watts; Johnny Depp; Idris Elba; Diego Luna&Gael Garcia Bernal; Scarlett Johansson; Gwyneth Paltrow; Robert DeNiro; Jack Nicholson; Margott Robbie; Bill Murray; Philip Seymour Hoffman; Wes Anderson; Spike Jonze; Sigourney Weaver; Tom Hanks; Cate Blanchett; David Simon.

Uno de los manuales más importantes y exitosos de los últimos tiempos, El arte cinematográfico es también un espléndido resumen de todo lo que el estudioso y el aficionado deben saber sobre el cine antes de empezar a profundizar de verdad en la materia. Desde una descripcion de los elementos primordiales de la produccion cinematografica hasta una sucinta historia formal del cine, pasando por un vision extremadamente fenomenica del estilo -a partir de la puesta en escena, el montaje, la fotografia y el sonido- y ejemplos de analisis criticos de filmes, el libro no solo intenta erigirse en un completisimo mosaico sobre todas y cada una de las cuestiones que pueda suscitar el cine entendido como un arte autonomo, sino que ademas lo hace con un objetivo muy claro: como en El significado del filme, La narracion en el cine de ficcion y El cine clasico de Hollywood, los otros tres textos de Bordwell -este ultimo junto con Kristin Thompson y Janet Staiger- tambien editados por Paidos, lo que debe importar no es tanto lo que dicen las peliculas como el modo en que lo dicen, o, en otras palabras, lo que Bordwell y Thompson llaman la forma cinematografica, absolutamente distinta de la literaria o de la pictorica. Pues bien: es el dominio de ese alfabeto lo que conseguiran todos aquellos que se adentren en las paginas de esta obra excepcional.

Esta obra, escrita por historiadores de gran prestigio, cubre el vacío existente en nuestro país de un libro global sobre el cine español, es decir, una visión orgánica de conjunto diseñada y escrita con unidad metodologica. El presente volumen, resultado de una investigacion interdisciplinar, no solo va dirigido a un publico especializado, ya que su analisis de un amplio periodo de la historia de nuestro pais lo convierte en una interesante y amena lectura para el publico general. El texto, que abarca desde los origenes del cine hasta nuestros dias, va acompañado de una cronologia sociohistorica y de una exhaustiva bibliografia.

Cualquier aficionado al cine tiene algo más que la sospecha de que el Hollywood clásico, la «fábrica de sueños» de las décadas treinta a cincuenta del siglo pasado, ya no es lo que era, y no sólo por

Cinematografía Teoría Y Práctica Brown, B. El propósito de este libro no es solamente cubrir todos los conceptos básicos, los métodos y los aspectos técnicos de la cinematografía, sino también mejorar la comunicacion entre el director y el operador. Cualquier director que aspire a utilizar todas las herramientas del cine deberia conocer los conceptos desarrollados en la primera parte del libro, y ademas, seria conveniente tener una idea general de los aspectos tecnicos tratados en la segunda parte. El lector encontrara los siguientes temas: conceptos del cine; lenguaje de las opticas, iluminacion para pelicula digital y de alta definicion; exposicion; video y telecine; opticas y lentes; rodaje en alta definicion y video digital ; control de la imagen con filtros; procesos de blanqueo, etc.

¿Cómo puede el cine contribuir a la educación y a la inteligencia de una cultura o, digamos, a la comprensión que una cultura tiene de sí misma? ¿Cómo puede el cine, al que habitualmente concebimos como entretenimiento, ser un camino de "mejoramiento moral"? Responder a estas preguntas es el objeto de los ensayos de Stanley Cavell reunidos en este volumen. Pero -como observa el autor-, lejos de tener como referencia las morales abstractas, lo que el cine nos ofrece cuando pone en escena nuestras confrontaciones cotidianas con los otros (nuestros amantes, nuestros amigos, nuestros padres o, simplemente, nuestro projimo) es una moral de lo ordinario, no atenta a deberes abstractos o a calculos utilitaristas, sino ante todo a una fidelidad a si mismo, a la capacidad de la conversacion con el otro, a una vida democratica en la que cada uno debe enfrentar al otro en un pie de igualdad.En esta obra, Stanley Cavell continua su trabajo sobre las comedias del Hollywood de las decadas de 1930 y 1940, pero tambien sobre los films de Rohmer, Hitchcock, Godard, Buñuel, Bergman, Jarmusch... a quienes situa sobre el horizonte de las filosofias de Emerson y de Heidegger, de Thoreau y de Nietzsche, para concluir que el interes propiamente filosofico del cine reside en lo que este nos enseña del bien, con su manera unica de hacernos mejores.