Libros de Historia del cine, página 24 de 221

Roger Ebert es uno de los más importantes críticos de cine de los Estados Unidos y el único que ha ganado un premio Pulitzer en su ámbito. Este libro recoge comentarios tan brillantes que alcanzan la

Después de un cierre de década, la de los noventa, que se anunciaba prometedor y optimista, el universo del cortometraje español metía el pie en el nuevo milenio cargado de esperanzas pero también de objetivos que cumplir y grandes expectativas creadas en torno a sus posibilidades de futuro. Algunas de ellas se han cumplido, otras sólo a medias, algunas en ningún modo, pero los diez años que van de 2000 a 2009 han supuesto sin duda importantes avances y considerables mejoras que caminan hacia esa siempre deseada autonomía e independencia del corto con respecto al largo y en tanto que herramienta para la creatividad con valor por si mismo. Como continuación necesaria del volumen Una década prodigiosa. El cortometraje español de los noventa (José M. Velázquez y Luis Ángel Ramírez, Festival de Cine de Alcalá de Henares ? Comunidad de Madrid, 2000), el presente texto ha partido así de la información allí recabada para dar forma a un repaso general que, dividido en dos partes diferenciadas, pretende dar cuenta de lo más importante acaecido durante los diez años siguientes tanto desde un punto de vista legal, administrativo e industrial (primer bloque del libro), como en lo que se refiere a lo creativo, formal y estético (con títulos de piezas y nombres propios, según tendencias y géneros desarrollados, y conformando un segundo bloque de intención más interpretativa..CONTINÚA

Las vinculaciones entre arqueología industrial, análisis o expresión cultural del patrimonio de la industrialización con el mundo del cine han tenido hasta ahora un tratamiento escaso o parcial. No es frecuente tener la posibilidad de visualizar, leer o contrastar en un mismo escenario, trabajos sobre: los oficios de esta industria, la historia técnica e industrial, las geografías del cine, los archivos de la industria y/o las filmotecas. Los paisajes culturales e industriales en el cine, el diseño y los decorados, los museos de cine. De todo ello se habla en este libro. El libro se divide en tres secciones principales y una memoria gráfica final

El cine posmoderno es un privilegiado portavoz de nuestra realidad social. Por esta razón es fácil identificar, a través de las películas de los últimos treinta años, el narcisismo que tantos sociólogos reconocen en nuestra cultura. Este ensayo intenta mostrar los reflejos de Narciso en el espejo de numerosos filmes de autor, asi como entrar en el debate acerca de si actitudes propias de nuestro tiempo como la fragilidad de las relaciones, la fuga a los paraisos artificiales, la depresion o la afectividad sadomasoquista constituyen un estigma inseparable de la posmodernidad o si, por el contrario, son una mera mala interpretacion del ideal de la autenticidad, del cual podemos tambien encontrar sobrados ejemplos en la filmografia mas reciente. El resultado es un fresco cinematografico con multitud de matices y tonalidades en el que se mencionan y comentan mas de quinientas peliculas, la mayor parte de las cuales seran gratamente recordadas por cualquier espectador amateur.

En un fascinante viaje en compañía de los héroes de Grecia y Roma en su paso por la pantalla, este libro invita a conocer cómo fueron transformados los personajes míticos e históricos, en un camino de los mitos cinematografico. Desde aquellas encantadoras peliculas del llamado peplum hasta las que hoy en dia se estan realizando con gran exito de publico, desde Espartaco y Ulises hasta Gladiator, los 300 o Furia de titanes. El libro finaliza con un completo y util indice onomastico de todas las peliculas y series referidas en el mismo. Las ilustraciones de los carteles originales son obra de Sandra Delgado.

El cine es una manifestación cultural compleja y su estudio ha dado lugar a numerosas teorías. En cada libro de cine suele privilegiarse una perspectiva, una mirada teórica. Desde una visión muy diferente, el libro Caleidoscopio cinematografico argumentaEl cine es una manifestación cultural compleja y su estudio ha dado lugar a numerosas teorías. En cada libro de cine suele privilegiarse una perspectiva, una mirada teórica. Desde una visión muy diferente, el libro Caleidoscopio cinematografico argumenta que para construir una teoria del cine es necesario integrar en un tronco comun las diferentes y multiples perspectivas que intentan desentrañar su significado y su sentido. Su punto de partida es el reconocimiento de la existencia de una multiplicidad de perspectivas, todas ellas susceptibles de enriquecer nuestra comprension del cine como fenomeno caleidoscopico. Es por tanto, en ese reconocimiento de las multiples aristas que el cine posee, no ocultadas, no soslayadas, sino por el contrario puestas juntas en un mismo volumen, que encontramos el sentido de este libro. Pero este tiene una segunda caracteristica que hace que esas aproximaciones diversas no sean meramente capitulos adosados unos junto a otros. Todos ellos tienen el mismo objeto de analisis. Todos ellos tienen por mision analizar la pelicula Cache de Michael Haneke. Cada uno de ellos utiliza en libertad las herramientas de analisis propias a su aproximacion del cine. Esto permite una mirada caleidoscopica sobre un producto cinematografico sin que ninguna perspectiva sea privilegiada sobre las demas pues todas ellas son necesarias. Todo el interes para el lector esta en poder contrastar en un mismo volumen, en siete capitulos, diferentes perspectivas de analisis sobre un mismo objeto, una misma pelicula. Si los componentes para esa puesta en comun estan dados en el libro, las conclusiones que de ello pueden extraerse son competencia del lector quien llegara a uno u otro resultado en funcion de su propia aproximacion al fenomeno filmico.

El presente volumen encierra el diccionario de películas más extenso y variado en lengua española, e incluye películas de toda índole y nacionalidad, desde el cine mudo hasta el presente año. Cada entrada incluye los datos fundamentales (título español y original, año y país de producción, director, guión, fotografía, música, duración e intérpretes), más una sinopsis orientativa. Asimimo, incluye dos índices, el de directores con las películas recogidas en la obra, relacionadas por orden cronológico, y el de títulos originales, con sus correspondientes españoles. Obra singular en la bibliografía cinematográfica española (que contempla de modo particular la producción nacional), constituye un libro imprescindible para todos aquellos relacionados con el Cine, en el arco comprendido desde el aficionado hasta el profesional. Carlos Aguilar es historiador cinematográfico y novelista. Sumando autorías individuales, compartidas y colectivas, ha publicado cerca de sesenta libros, entre España, Italia y Alemania. Del mismo modo, cuenta con diversos premios, tanto en España como en el extranjero. Clasificaciones

En 1995, el cinematógrafo cumplió cien años. A partir de esta fecha simbólica empezó una curiosa mutación: cambiaron los sistemas de producción, las formas de ver y el soporte, que pasó del celuloide a lo digital. Despues del cine es una reflexion sobre dicha transformacion, que no es unicamente tecnologicala sustitucion de la fotografia en movimiento por la imagen pixelada, sino tambien culturalpuesto que la imagen digital ha redefinido la relacion entre imagen y realidad en el mundo contemporaneo, el de la web 2.0. En su recorrido el libro propone numerosos ejemplos: los blockbusters hollywoodienses que utilizan la imagen en 3D; la textura digital; los documentales rodados con camaras de baja definicion y las imagenes de la guerra de Irak colgadas en YouTube.

La fórmula del éxito en Hollywood hace tiempo que escapa incluso a sus mayores visionarios. Peter Bart, redactor jefe de la revista norteamericana variety, presentador del programa de televisión Sund

Nuestra rompedora serie de cine por décadas continúa en este volumen dedicado a las películas más interesantes rodadas en la primera década del nuevo milenio. La década de 2000, caracterizada por el auge de una nueva era en la politica y la tecnologia globales, quedo marcada por los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001 y las posteriores guerras de Oriente Proximo, asi como por la explosion de las redes sociales y la tecnologia movil. Este completo volumen reune una amplia muestra de peliculas rodadas en una epoca unica de la historia, desde los fantasticos efectos especiales de El señor de los anillos y la pelicula en 3D Avatar hasta entretenimientos como las cintas de accion de Bourne, la serie Harry Potter, Moulin Rouge, Borat o Malditos bastardos; cine de compromiso social y politico como En tierra hostil, Babel, Bowling for Columbine y Ciudad de Dios, y filmes de autor de culto como Brokeback Mountain, Mulholland Drive, Dogville, Hable con ella, No es pais para viejos o Cisne negro. Si de verdad estamos asistiendo a los ultimos estertores del cine podria decirse que la decada de 2000 fue la ultima del cine tal como lo conociamos, antes de que la tecnologia lo dejara irreconocible y las salas dieran paso a la pantalla del ordenador, entonces este estudio es tanto un canto a la cinematografia como una elegia a un arte sentenciado a muerte.* 140 reseñas cinematograficas, complementadas con fotogramas y posteres originales, sinopsis, criticas y datos curiosos de las peliculas* Cada reseña se acompaña de una lista del reparto y el equipo, y de informacion tecnica util* Incluye las biografias de actores y directores