Libros de Historia del cine, página 28 de 221

Elegías Íntimas Rodríguez, Hilario J. Este es un relato periférico y sus protagonistas son naúfragos. Podría ser un conjunto de retratos de cineastas y sus películas, pero también podría ser un conjunto de retratos de sus testigos, los espectadores.

El cine como hecho de cultura e instrumento de libertad fue la idea que alimentó la teoría y la práctica de la Semana Internacional de Cine de Autor (Benalmádena-Málaga), festival internacional de vanguardia, entendida esta no solo como escritura cinematografica sino como contenido humanistico de progreso, resultando asi defensor de la libertad de expresion en su mas amplio sentido, defensa del autor y de la obra frente a las imposiciones restrictivas de las censuras politicas y economico-industriales.

Que el cine en blanco y negro posee una injustificada mala prensa por parte de los jóvenes es una evidencia sociológica incuestionable. En parte por su inevitable pérdida de vigencia, pero también por desconocimiento y falta de una adecuada difusión. Din embargo, resulta paradójico que ese desprestigio entre una tecnología digital ubicua y nuevos modelos de negocio para la cultura cinematográfica.

La revista de cine Contracampo (1979-1987) fue un proyecto colectivo en torno al que trabajaron, discutieron y, en ocasiones, disputaron abiertamente una serie de personas interesadas en abordar, a traves del discurso cinematografico, el analisis de las practicas culturales en un mundo que se preparaba para los grandes cambios que auguraban lo que mas tarde hemos conocido como globalizacion.Tres eran los elementos comunes: el cine como discurso referencial, la politica como finalidad de la practica critica y la teoria filmica como modo de escapar a las trampas de la cinefilia o, lo que es lo mismo, de las lecturas falsamente transparentes del fenomeno cinematografico.Los textos que aqui se recogen intentan dar cuenta de los diversos frentes en que se desarrollo la revista: el cine clasico, el cine español, la teoria filmica, asi como la critica de actualidad y los dossiers sobre temas o autores especificos.

Las relaciones entre el cine y la tecnociencia empiezan con los mismos orígenes del cinematógrafo. El cine de Méliès, de Segundo de Chomón, de Wise y otros, pueden considerarse ya un avance de lo que será la ciencia ficción de los años posteriores.Este cine significa ya una representación de lo que la llamada cultura popular entiende por ciencia y técnica.La aparición de científicos y sus logros han sido una temática recurrente en el universo cinematográfico, mostrando a la ciencia y a la técnica más desde un lado espectacular que verista.Debido a la importancia que el cine ha tenido y tiene en la cultura popular, la visión que éste ha dado sobre la ciencia y su impacto en la realidad debe tenerse mucho en cuenta. La imagen con la tecnociencia no ha sido muy complaciente, al contrario, en la mayoría de las ocasiones se han creado estereotipos bastante negativos sobre la misma: como ejemplo más claro la idea del científico loco, alejado del mundo real y sus deseos , o el mal inherente que comporta la práctica de la ciencia. En este aspecto aún resuenan las limitaciones medievales del conflicto entre fe y razón, entre religión y ciencia.El grupo de tecnociencia, cine y literatura del Instituto de tecnoética de la Fundación Epson-Ibérica en Barcelona, ha desarrollado un trabajo de investigación para dar a conocer la visión que el cine más contemporáneo tiene de la ciencia.Hay ya algunos trabajos reputados sobre el tema, aunque se han basado en etapas anteriores, como por ejemplo la obra de Alberto Helena.Nuestra idea fundamental e hilo conductor ha sido el análisis cinematográfico de películas que hayan tocado el tema científico para señalar los prejuicios, o cierta actitud que en la época postmoderna se mantiene hacia la tecnociencia.Aunque alguno de nuestros autores ha hecho referencia a películas anteriores a los setenta, el grueso del libro se basa en la producción posterior.Ninguno de nosotros es un especialista en cine, pero todos lo utilizamos en nuestra vida cotidiana como medio divulgativo en el campo en el que muchos

Si el cine es, innegablemente, el arte principal del siglo xx, el automóvil es, también, el objeto y el símbolo más acabado de ese período histórico. Uno tuvo, gracias a su enorme poder evocador, la capacidad de trasladarnos a mundos extraños y hacernos vivir vidas ajenas, y el otro, por su naturaleza tecnica, la de ampliar las fronteras de nuestro entorno. Nacidos ambos en las postrimerias del siglo xix, es recien en las primeras decadas del siglo pasado cuando se imponen ante un publico absorto estos nuevos prodigios de la tecnica. El crecimiento de ambas industrias (que hoy se cuentan entre las mas poderosas) se desarrollo en paralelo, y ya desde los primeros filmes los coches fueron una presencia constante en el cine, que los adopto, como lo hacia simultaneamente el publico, como una presencia habitual. Esta asociacion se amplio, y a medida que el cine y el automovilismo deportivo fueron imponiendose como espectaculos masivos en el gusto popular, termino por consolidarse. Nacieron entonces los filmes estrictamente dedicados al mundo automotor, cuya culminacion resulto ser el cine de carretera (las road movies), que surge sin dudas mucho antes de su apogeo, la decada de 1970. Por otro lado, la television haria su inmenso aporte, y con la aparicion de las series terminaria por imponer distintos modelos de coches, unidos a partir de entonces al destino de los protagonistas. Fortificada por las series de la posguerra, la presencia del automovil en el cine y la tv se hizo cotidiana y dio paso a modelos especialmente diseñados, que se independizaban de la trama y se convertian en un personaje mas. A la manera de un catalogo, este libro de roberto j. Luis da cuenta del camino que recorrieron juntos y rescata, para el amante de ambos universos, los momentos mas significativos del romance entre las pantallas chica y grande y las fabulosas maquinas de rodar.

Esta obra es el resultado de una búsqueda personal sobre los límites y el alcance de la antropología visual. Una reflexión abierta sobre la metodología y análisis del cine etnográfico y sobre la representacion audiovisual de la diversidad cultural. Un ensayo que indaga en los cruces entre cine y antropologia, explorando los usos del cine como instrumento de investigacion, registro documental, modo de representacion y medio de comunicacion del conocimiento antropologico. Esta obra parte de la idea de que la mirada antropologica, la busqueda de la comprension de la diversidad y las semejanzas culturales, no puede prescindir de una antropologia de la mirada, de entender la imagen como objeto de estudio legitimo de la antropologia y de acercarse a la comprension del cine como proceso cultural y practica social, reclamando una mirada reflexiva en las imagenes que construimos sobre nuestra realidad social y cultural. La integracion de la imagen como objeto de estudio y como tecnica de investigacion en antropologia nos ofrecen un campo de experimentacion en el cual la practica y la teoria cinematografica se entrelazan con la practica y la teoria antropologica en la busqueda de una mirada; en una mirada que busca mirar. La representacion de la alteridad cultural, el estudio etnografico de los procesos de produccion y re...

Comedy, tragedy, scandal, and social issues collide in this sensational collection of Mexican film posters from the late 1950s to early 1990s, a dynamic and volatile period in Mexican cinema. Culling more than 150 of the most colorful and sometimes unbelievable posters of the era a riot of monsters; wrestlers; smugglers; cops; criminals; and mujeres, mujeres, mujeres author Rogelio Agras nchez Jr. also contributes an illuminating bilingual essay discussing the posters'' creation, the role of cinema in Mexican popular culture, and the ups and downs of its film industry. Equally engaging as a stand-alone volume or as a complement to the author''s Cine Mexicano, this entertaining new collection will delight fans of international cinema.

Un garabato en un papelito, un boceto hecho en un ramalazo de inspiración... o de desesperación, un plan de rodaje o una entrada usada para una fiesta exclusiva son, para los coleccionistas, objetos efimeros; pero cuando estan relacionados con un persona o acontecimiento notables (o con una serie de peliculas filmadas a lo largo de tres decadas y que han atrapado la imaginacion de todo el mundo), dejan de ser efimeros para transformarse en componentes de un fenomeno, como ocurre en la saga de Star Wars. Treinta años, seis peliculas y muchos millones de espectadores despues del primer estreno de esta saga, Star Wars: El legado incluye mas de cincuenta objetos interactivos, centenares de fotos e ilustraciones y dos CD de audio de mas de 70 minutos de duracion cada uno donde se narra como nunca la historia de nuestro combate galactico preferido. Escrito y compilado por el mayor coleccionista de Star Wars, Stephen Sansweet, junto con otro gran coleccionista, Meter Vilmur, partiendo de los inmensos archivos de Lucasfilm Ltd., Star Wars: El Legado es un libro interactivo que contiene la historia de las peliculas y las innovaciones que desencadenaron y, al mismo tiempo, les rinde homenaje.