Libros de Historia del cine, página 32 de 225

Un completo recorrido por el cine cubano de los sesenta, analizando tanto sus tendencias comunes, sus temáticas generales y sus orígenes, como las películas individuales de la década con fichas técnicas y artisticas y en aquellos mas reseñables, un pequeño comentario sobre la obra.

Todo lo que hay que saber sobre las películas que no pueden dejar de verse. ¡Ni más ni menos que 1.001! Tanto si buscas detalles sobre una película que se sabe de memoria, como si simplemente quiere decidir que cinta va a alquilar para ver esta noche, encontrara en este volumen la mas completa guia cinematografica, con todo lo que conviene conocer sobre las peliculas que de verdad cuentan. Cada obra dispone de una documentada reseña que pone la pelicula en su contexto, valora su contribucion a la historia del cine y ofrece toda la informacion relativa a su argumento, interpretes y caracteristicas. Una exhaustiva ficha complementaria detalla todos los datos tecnicos, premios y nominaciones a los Oscar y galardones cosechados en otros festivales internacionales. El volumen se completa con unos utiles indices de peliculas, directores y generos.

Esta selección de artículos no tiene por objeto analizar la confrontación directa entre el cine y la pintura tal como se manifiesta en los fims de ficción biográfica, en los documentales pedagógicos, o en los aún excepcionales "documentales-acontecimientos". Intentaremos poner al día aquí una relación menos evidente, más lábil y más secreta, entre el cine y la pintura. El cine compartiría ciertos problemas artísticos con la pintura, o incluso utilizaría para sus propios fines ciertos efectos que esta última ha tratado de otro modo. La naturaleza estática del cuadro, el carácteranimado de la imagen cinematográfica, no oponen necesariamente el cine a la pintura, a su vez, se relaciona con la imagen fija; y la pintura, a su vez, se relaciona con el movimiento. Tanto en pintura como en cine, el movimiento es múltiple. Así, el movimiento prescrito porlas pinturas de anamorfis, no tiene, al parecer, ninguna relación con los movimientos involuntarios, violentos, de los trazados del action-painting; y sin embargo la pintura-movimiento de un Bacon parece combinarlos. Asímismo, en el cine, ciertos movimientos del aparato transforman el pasiaje del film, el punto de vista del espectador sobre ese paisaje y las figuras que lo habitan; por ejemplo, en los films de Cassavetes, la cámara en mano acompaña un clima de crisis y comparte la histeria de los personajes, anulando así toda distancia y todo punto de vista global, en una distorsión generalizada.

Este libro es una prolongación de la exposición que, con el título Nostalgias en blanco y negro (1915-1975: 60 años de cine español en fotos de la Agencia EFE), se inauguró en Málaga el 2 de abril de 2008, para hacerla coincidir con el Festival de Cine Español, entidad organizadora de la muestra, que patrocino Adif. La actriz Carmen Sevilla, que actuo como madrina del acto, al tiempo que protagonista de la fotografia elegida para el cartel de la muestra. Esta constaba de 77 imagenes de los citados años, seleccionadas en los fondos de la agencia EFE, y se pudo ver simultaneamente en el vestibulo de la Estacion Maria Zambrano y en la calle Larios. La exposicion se clausuro el 3 de mayo de 2008. Para la realizacion de este libro se han incluido 35 fotografias que no pudieron exhibirse en la muestra por falta de espacio.

El negocio del cine mueve cantidades ingentes de dinero en todo el mundo. Las grandes producciones de Hollywood llevan aparejado un enorme y complejo aparato publicitario, en el que nada queda al azar. Las estrellas, los actores y actrices mas deseados, son la cara visible y glamurosa de ese gigantesco entramado. Jaime Fuertes ha buceado en los entresijos de ese universo durante lustros. El resultado de esa experiencia lo comparte con los lectores de este libro, que desvela el lado menos conocido de rostros muy populares en cualquier confin del orbe.

¿Qué imágenes y valores simbólicos acerca de la violencia de género nos ofrecen películas como Torrente, el brazo tonto de la ley de Santiago Segura, La niña de tus ojos de Fernando Trueba, Abre los ojos de Alejandro Amenabar o Todo sobre mi madre de Pedro Almodovar? El cine interesa aqui como espacio de representacion de violencia de genero que, no obstante las medidas legislativas adoptadas, impone su gelida crueldad que arrastra al conjunto de la sociedad a contemplar como sus victimas van en aumento. Pero a traves de la fuerza de la imagen cinematografica se puede educar en efectos y sentimientos que instauren una actitud social y cultural de rechazo frente a esta lacra. Este volumen esta organizado en dos partes: la primera aborda, desde el punto de vista conceptual, cuestiones como el desafio de la "alfabetizacion visual", la critica de la violencia de genero por el movimiento feminista, la construccion social de sexo y genero, y la relacion entre cine, narracion y violencia. en la segunda parte se analiza una interesante seleccion de las peliculas mas taquilleras del cine español actual y se presenta una guia para la realizacion de practicas didacticas sobre este campo.

La industria cinematográfica norteamericana ha sabido crear un imaginario que hábilmente ha desplegado alrededor del mundo. Este imaginario es mucho más que una simple manifestación del mito del Pueblo Elegido propio de la ideologia de una superpotencia. El cine es, asimismo, el medio por el cual Estados Unidos se impone como capital y gobierno del mundo; deviene un instrumento estrategico que produce hegemonia. Jean-Michel Valantin nos muestra como los protagonistas de esta historia -Hollywood, el Pentagono y Washington- establecen y sostienen una relacion a veces cordial, a veces tensa, pero siempre productiva. Define un supra genero, al que denomina "cine de seguridad nacional", que atraviesa todos los generos cinematograficos. El cine belico, la ciencia ficcion, la comedia, el cine negro y policiaco, el fantastico o el de terror aparecen aqui constantemente influidos por el debate estrategico norteamericano. Valantin analiza un cine que en ocasiones actua como un poderoso contrapoder, de denuncia de los abusos del conglomerado industrial-militar, mientras que en otras reescribe la historia y presenta a unos heroes solitarios empeñados en superar, gracias a la victoria en pequeñas batallas anonimas, traumaticos fracasos belicos, como por ejemplo fue la guerra de Vietnam. Mediante el analisis preciso de peliculas de inmensa popularidad anteriores y posteriores al 11-S (de La Guerra de las Galaxias y Rambo a Armageddon, de Salvar al soldado Ryan a Black Hawk derribado), el autor descorre un tupido velo tras el que se esconden las relaciones del gobierno norteamericano con su aparato militar y la fabrica de fantasias de Hollywood, relaciones documentadas -a menudo sin tener plena consciencia de ello- en las grandes producciones para la gran pantalla que invaden las salas de todo el mundo.

Recorrido por el cine de terror americano desde 1968 a 1980 a cargo de varios especialistas en la materia que nos desvelan las obras maestras del género y los entresijos de las producciones.

El cine argentino de hoy propone una exploración de las conexiones supuestamente encontradas entre cine como arte y como fuerza política movilizadora de lo social. Se puede afirmar que la situación social y economica argentina desde los años 90 hasta hoy es el mejor ejemplo, a nivel mundial, del fracaso de las politicas denominadas neoliberales. Y es en el cine nacional donde encontramos una de las mejores lecturas de una realidad que puede ser agobiante e incomprensible. En El cine argentino de hoy: entre el arte y la politica, se presentan doce articulos escritos por estudiosos tanto argentinos como extranjeros que abordan el tema del cine desde variadas perspectivas teoricas y metodologicas, reflejando multiples inclinaciones esteticas, disciplinarias e ideologicas. Estos autores comparten una pasion por el cine y coinciden en su apreciacion del impacto que este tiene dentro de la sociedad como acto creativo de resistencia y como puerta hacia un futuro en el cual los discursos alternativos sobre practicas culturales se vuelven posibles.

Crònica sobre un despertar iniciàtic, a la vida de postguerra a Espanya i a l''altra vida, la reflexada a les pellicules.

El presente libro no es una aproximación definitiva a la obra de Patino ni un catálogo de exposición; a medio camino entre ambos, intenta dar pista, abrir puertas a través de una serie de estudios particulares, algunos de películas concretas, otros de aspectos generales. Editado con motivo de la exposición "Basilio Martin Patino. Paraísos", organizada y producida por el centro Jose Guerrero de Granada, del 19 de octubre del 2006 al 21 de enero del 2007.

Las más de 50 frases románticas hacen de Dímelo, tonto la mejor recopilación de momentos apasionados del cine de hoy y de siempre. Mae West, Cary Grant,Woody Allen o Lauren Bacall son algunas de las estrellas que aparecen en este libro acompañadas de imborrables imagenes de la historia del cine.

El espacio, la última frontera... Todo sobre la serie de ciencia ficción más famosa de la televisión. Los capítulos, las películas, los actores. Un completo análisis de los viajes de la nave estelar Enterprise. Las anecdotas, las aventuras, los personajes: el capitan Kirk, el señor Spock, el doctor McCoy... Incluye mas de 600 fotografias.