Libros de Historia del cine, página 7 de 221

El cine y el turismo constituyen en la actualidad dos industrias culturales de enorme alcance económico y mediático, y esa característica no es la única que comparten. Desde su génesis en el ámbito de la modernidad ambos han estado ligados por vínculos diversos derivados de su misma naturaleza. El estudio de esos vínculos a partir del caso español es el que aborda este libro, con una serie de trabajos que cubren el arco cronológico existente entre los orígenes del cine, significativamente coincidentes con el surgimiento del turismo de masas, y la actualidad. El objetivo es analizar el proceso de configuración cinematográfica del imaginario turístico sobre España partiendo de distintos enfoques metodológicos, que van desde los estudios culturales hasta la teoría turística, pasando por la historia del cine y el análisis textual. Sin duda alguna/ la novedad del objeto de estudio y la variedad de perspectivas desde las que es analizado hablan por sí solas del interés del texto, en su calidad de primera aproximación al tema surgida en el ámbito de la investigación española.

Heredera de los mitos clásicos del cine de terror puestos en marcha por la Universal –tradiciones que a menudo amplió con nuevas e interesantes propuestas-, la Hammer ejerció su magisterio en todo el

La guardia civil en la pantalla es un apasionante recorrido por las cincuenta y siete películas que “protagonizó” la Benemérita, un estudio exhaustivo que incluye todos los títulos realizados durante

“El celuloide rosa” es un paseo por la historia del cine de temática homosexual. Es una historia crítica que engloba todos los géneros y todas las cinematografías del globo. Consta de más de mil refe

¿Qué visión de la historia hay en el cine? En "El acorazado Potemkin" Eisenstein inventó un motín de leyenda, mezclando hechos reales y episodios inventados. En "Espartaco", Stanley Kubrick hace hablar a los patricios con acento de Oxford y a los esclavos con acento norteamericano. Salvo raras excepciones, las peliculas sobre la Revolucion francesa muestran casi siempre el punto de vista contrarrevolucionario. En los westerns, los indios pasaron en pocas decadas del papel de agresores al de victimas. Los obreros nunca hacen huelgas en las peliculas francesas anteriores a 1968... Y, sin embargo, que papel tan importante desempeña el cine en nuestra comprension de la historia... Reflejo de la sociedad, el cine tambien es un soporte ideologico, propagandistico. En este libro, ilustrado con 150 fotografias y en el que se citan mas de 300 peliculas, Marc Ferro nos invita a reflexionar sobre la representacion del pasado, del presente y del futuro en el ambito cinematografico.

Más allá de una idea convencional y limitada del «cine gay» y más allá de los silencios y distorsiones de la crítica (casi siempre masculina y casi siempre hetero), Miradas insumisas repasa las relaciones entre la experiencia homosexual, la fantasía homoerótica y el cine. Constituye una introducción a las diversas aproximaciones de los homosexuales al séptimo arte como espectadores, como críticos y como artistas, pero sobre todo es una invitación a cultivar una experiencia provocadora y heterodoxa del cine. Los placeres cinematográficos siempre han tenido que ver con el deseo y el sexo. Unas veces invitaban a la exploración, otras trataban de imponer cierta ortodoxia. Muy a menudo se producían y se leían en clave heterosexual. La mirada insumisa, tal como se describe en este ensayo, se ofrece como una alternativa a esta forma de ver, hacer y hablar de cine. Miradas insumisas de los espectadores gays, quienes, saltándose la censura y los estereotipos homófobos, proyectan deseo homoerótico, sacan del armario a camaradas y a amigas de toda la vida, descubren a la butch en Bette Davis, a la cómplice en Elizabeth Taylor y se ven reflejados en musicales, melodramas y películas Disney. Miradas insumisas de los creadores homosexuales, de Cukor a Almodóvar, pasando por Visconti, Pasolini, Fassbinder, Ventura Pons o Todd Haynes, que buscan modos de dar forma artística y narrativa, de maneras más o menos codificadas, a una experiencia personal y subcultural, a una perspectiva que siempre será mejor cuanto más individual y a unas fantasías que no se someten al imaginario tradicional.

Prolongado por el conocido especialista Robert A. Rosenstone, este libro incluye artículos de los principales investigadores de cine e historia nacionales (José María Caparrós, Ángel Luis Hueso, Santiago de Pablo, Jose Luis Sanchez Noriega, Julio montero, Maria Antonia Paz, Gloria Camarero, ALberto Prieto, Beatriz de las Heras y Vanesa de Cruz) e internacionales (Pierre Sorlin y Jorge Novoa). La obra ofrece una reflexion metodologica, que nunca antes y un despues en la historiografia mas actual sobre el tema.

Hollywood Queer explora las representaciones de las sexualidades cinematográficas tradicionalmente designadas como gay, lesbiana, bisexual y/o travesti examinándolas preferentemente dentro del cine mainstream. A traves de un rico mosaico de entradas biograficas, tematicas y de estudio de diversas producciones en las que se conjugan el analisis y las anecdotas de un modo conciso, reparando en su contexto industrial, social, historico y psicoanalitico. Un diccionario que abarca desde las imagenes negativas de las primeras peliculas pre-homosexuales hasta la generacion queer postsida. Actores, directores, guionistas, etc. que en los bordes de la sociedad heterosexual crearon un legado atractivo y entretenido con el que construir espacios cinematograficos queer de gran influencia en la cultura popular, clasica y contemporanea. Hollywood Queer es una introduccion para comprender la emergencia de la teoria queer en el campo de los estudios filmicos durante los ultimos veinte años, la unica guia de referencia en castellano.

Jeanine BasingerFrom one of our leading film authorities, a rich, penetrating, amusing plum pudding of a book about the golden age of movies, full of Hollywood lore, anecdotes, and analysis. Jeanine Basinger gives us an immensely entertaining look into the star machine, examining how, at the height of the studio system, from the 1930s to the 1950s, the studios worked to manufacture star actors and actresses. With revelatory insights and delightful asides, she shows us how the machine worked when it worked, how it failed when it didnt, and how irrelevant it could sometimes be. She gives us the human factor, case studies focusing on big stars groomed into the system: the awesomely beautiful (and disillusioned) Tyrone Power; the seductive, disobedient Lana Turner; and a dazzling cast of othersLoretta Young, Errol Flynn, Irene Dunne, Deanna Durbin. She anatomizes their careers, showing how their fame happened, and what happened to them as a result. (Both Lana Turner and Errol Flynn, for instance, were involved in notorious court cases.) In her trenchantly observed conclusion, she explains what has become of the star machine and why the studios practice of making stars is no longer relevant. Deeply engrossing, full of energy, wit, and wisdom, The Star Machine is destined to become an invaluable part of the film canon.

Esta cautivadora colección de imborrables coqueteos muestra el arte de la seducción que inspiraron los galanes más duros y las mujeres más seductoras en los momentos más apasionados de la historia del cine. Coqueteos de cine es todo lo que se necesita para aprender y poner en practica el arte del flirteo de la mano de autenticos expertos, los personajes de las peliculas mas famosas de la historia.

Este libro, segundo en una excepcional colección dedicada a los grandes estudios cinematográficos, se adentra en el fascinante mundo de Warner Brothers, la productora más espontánea y eficiente de Hollywood. Ningún aficionado al cine desconoce, actualmente, la importancia de las míticas siglas WB. Tras ellas, se anunciaban en exclusiva los nombres de estrellas tan resplandecientes como Bette Davis, Errol Flynn, James Cagney o Humphrey Bogart; y directores de prestigio como Raoul Walsh, Michael Curtiz, William Wyler, John Ford, Alfred Hitchcock, John Huston, Howard Hawks, Elia Kazan, Sam Peckinpah... Hablamos de películas como Casablanca, El capitán Blood, Arsénico por compasión, Murieron con las botas puestas, La carta, El sueño eterno, Robin de los bosques, Al rojo vivo, Un tranvía llamado Deseo, Yo confieso, Gigante, Río Bravo, Grupo salvaje, La calle 42, El halcón maltés, Objetivo Birmania, Centauros del desierto. Todas, sin excepción, verdaderas obras maestras del Séptimo Arte.

Por quinto año consecutivo el Gobierno de Aragón, desde la Dirección General de Salud Pública y la Dirección General de Política Educativa, edita las experiencias de educación para la salud realizadas por el profesorado, utilizando el cine y los medios de comunicacion como herramientas. Esta publicacion tiene como objetivos fundamentales servir de ayuda y referencia a quienes por primera vez se acercan a la promocion de la salud por medio del septimo arte, y motivar al conjunto del profesorado a trabajar los contenidos de salud dentro del curriculo escolar.

Este libro es una prolongación de la exposición que, con el título Nostalgias en blanco y negro (1915-1975: 60 años de cine español en fotos de la Agencia EFE), se inauguró en Málaga el 2 de abril de 2008, para hacerla coincidir con el Festival de Cine Español, entidad organizadora de la muestra, que patrocino Adif. La actriz Carmen Sevilla, que actuo como madrina del acto, al tiempo que protagonista de la fotografia elegida para el cartel de la muestra. Esta constaba de 77 imagenes de los citados años, seleccionadas en los fondos de la agencia EFE, y se pudo ver simultaneamente en el vestibulo de la Estacion Maria Zambrano y en la calle Larios. La exposicion se clausuro el 3 de mayo de 2008. Para la realizacion de este libro se han incluido 35 fotografias que no pudieron exhibirse en la muestra por falta de espacio.

Cómo escribir un guión. Los aspectos técnicos y formales. La concreción de la idea y el correcto ordenamiento de las secuencias. Las pautas necesarias para que cada autor pueda crear su propio universo y establecer un método productivo y funcional. El proceso de la película, desde el comienzo de una idea hasta la finalización del guión. Además de información útil sobre el mundo del cine para que se descarten falsos mitos.

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos cinematográficos del segundo semestre de 2007 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografías en color de todos los films.