Libros de Historia del cine, página 7 de 211

Con su poderoso lenguaje, hecho de imágenes e historias memorables, el cine nos vuelve a plantear las grandes cuestiones que atañen al ser humano. La pregunta sobre Dios, una de las más apremiantes, ha sido explorada por peliculas tan densas como las de Carl Theodor Dreyer, Robert Bresson, Ingmar Bergman o Andrei Tarkovski, pero tambien por otras mas asequibles al gran publico como las de Fred Zinnemann, Alfred Hitchcock o Woody Allen. En los ultimos años han resurgido esta clase de peliculas, las cuales no abordan la cuestion de Dios a partir de certezas incontestables, sino desde la zozobra del que se enfrenta a un misterio sobrecogedor. El presente libro nos invita a viajar por este territorio del cine reciente, centrando nuestra mirada en titulos como La duda, De dioses y hombres, El arbol de la vida, La gran belleza, Ida, Calvary, El hijo de Saul, Silencio, Tres anuncios a las afueras, Nomadland y otros. Al ver estas peliculas tenemos la impresion de que el cine saca lo mejor de si aventurando

En el cine manufacturado por la industria de Hollywood, muchas de las situaciones y comportamientos que acostumbramos a ver en él las aceptamos como algo natural. Sin embargo, a nada que decidamos trasladar esos topicos tan tipicos a este lado de la pantalla, somos conscientes de que algo asi, llevado al mundo real, resulta del todo inverosimil.Estos cliches los hemos visto cientos de veces y, todavia hoy, se siguen repitiendo una y otra vez: si el heroe debe enfrentarse a una horda de enemigos, estos siempre le atacaran de uno en uno; la diferencia entre la belleza y la fealdad es tan simple como ponerse o quitarse unas gafas; los coches no arrancan cuando tienen que arrancar; los telefonos empiezan por 555 y la policia siempre llega tarde; cuando llega el apocalipsis en forma de terremoto, meteorito o invasion alienigena, este tiene lugar en las ciudades mas celebres, populosas y turisticas del planeta; y si hablamos de sexo sobre una cama, siempre se lleva a cabo con las sabanas hasta las orejasTipicos Topicos de Hollywood: 120 Cliches del cine comercial enumera y desarrolla estos y otros muchos estereotipos afianzados en el septimo arte; siempre, como no podia ser de otra manera ante semejante fenomeno, desde una perspectiva ingeniosa y divertida.

Entre octubre y diciembre de cada año, la Filmoteca Vasca dedica su programación al cine vasco a través de retrospectivas o ciclos temáticos. En 2021 se inició un ciclo que tiene voluntad de llevarse a cabo hasta 2023: tres trimestres dedicados a poner en valor los trabajos y el talento de nuestras cineastas en el ambito del largometraje. La propuesta era clara: en sentido decreciente por edad, ellas elegian el largometraje de su filmografia que les apeteciera presentar en el marco de este proyecto. Asi se desarrollo la primera temporada... Y asi se plantea tambien la segunda...

Aislados en el cine es un proyecto que surgió en tiempo de pandemia, como tantos otros. Eran momentos de desconcierto total y angustia generalizada.Ante esta circunstancia y después de barruntar diferentes opciones, tratar el aislamiento del ser humano en diversas situaciones fue el tema elegido por los autores.La obra rezuma nostalgia, indagando en los recuerdos y las experiencias personales de sus creadores, para conformar un analisis cercano dirigido tanto a aficionados al cine como a estudiosos del medio.Veinte titulos de diferentes epocas y generos, conformados en cuatro capitulos -soledad, exclusion social, religion, enfermedad-, escrito por dos apasionados del cine, como tu, y desde una perspectiva absolutamente personal.¡Que comience la sesion!

Euskal emakumezko zuzendarien lanak eta talentua nabarmentzeko asmoz, bederatzi film programatu ditu Euskal Emakume Zinemagile zikloaren bigarren denboraldiak urria eta abendua bitartean. Egileak Gasteizen eta Donostian egingo diren aurkezpenetan egongo dira. Bilboko Arte Ederren Museoko saioak aldi baterako etengo dira, bertan egiten ari diren lanak direla eta.

Si te gusta el futbol y el cine, este es tu libro. Te doy la oportunidad de disfrutar con veintiuna películas de tu deporte favorito y encima por partida doble, puedes hacerlo en el sofá de tu casa frente a la pantalla de la television y bajo una lamparita en tu sillon favorito.

De forma un tanto coloquial he pretendido, no sé si conseguido, relatar los cines de mi ciudad, Alicante. Los que no vi y me contaron mis padres y familiares. Los que leí, que son pura historia de la ciudad, y los que vivi y meti muchas horas soñando en colores una vida en blanco y negro. Y mis anecdotas, algunas de otros, pero siempre desde la nostalgia, el recuerdo y el respeto.Esas catedrales y templos del cine, su evolucion y tambien sus peliculas, ya que era y son el contenido de los cines. No quiero ni he querido ser pretencioso en nada; ahora bien, ya pido perdon por ese pudor que me produce hablar de algo que cree y fue mio durante veinte años. Y lo debia de hacer porque seria injusto y porque forman parte de la historia de las salas del cine alicantino.La mayoria ya no existen; solo dos (bueno, mejor tres) siguen en pie como aquellos arboles de CasonaMuriendo y degradandose a la vista de todos. Y eso duele y marca.Cada cine, cada sala, cada terraza de verano es un recuerdo para los alicantinos a traves de esas peliculas que nos han hecho vivir otra vida, soñar y, en ocasiones, alejarnos de la cruda realidad del dia a dia.

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«Tanto en la literatura como en el cine (y en todos los demás ámbitos creativos) me interesan las obras que cuestionan el mundo en que vivimos, que remueven las vísceras y las conciencias, que aceler

Artilugios para ilusionar es un ensayo, una investigación, sobre los precursores del cine. Pretendemos rescatar del olvido objetos y personajes históricos, que fueron clave en el desarrollo del séptimo arte.El libro indaga sobre los artilugios y metodos que se utilizaban en la antiguedad para crear la ilusion de imagenes en movimiento. Maquinas como la linterna magica, el proyector precursor del cine, y otros objetos opticos que eran habituales en los gabinetes de curiosidades. Artefactos que se utilizaban para fascinar, entretener, divulgar e investigar.Artilugios para ilusionar recoge la coleccion del cineasta, ilusionista, profesor y escritor Miguel Herrero Herrero (Sax, Alicante, 1985). El autor ha ido reuniendo desde su aficion al septimo arte y al ilusionismo, una coleccion de artilugios y objetos opticos precursores del cine. Aparatos principalmente del siglo XIX que dan buena muestra del desarrollo de las imagenes en movimiento. Los objetos tanto originales como reproducciones proceden de Francia, Reino Unido, Italia, Alemania, España y Japon.

75 años de estrenos de cine en Madrid es un recorrido casi exhausto por la oferta cinematográfica que han tenido los madrileños a lo largo de este dilatado periodo de tiempo. Podría extenderse a todos los estrenos que ha habido en España en estos tres cuartos de siglo, porque pocos titulos producidos o adquiridos para nuestro mercado filmico no recalaron en nuestra capital. Y de darse algun caso el interes de estas peliculas seria irrelevante. De cada pelicula encontrara: local de estreno, fecha, titulo original, año de produccion, productora, distribuidora, director, interpretes, duracion, calificacion y dias de permanencia.Un regalo para el buen aficionado. Ahora presentamos el quinto tomo (1969-1973).

El cine ha sido y es es rico en diálogos y frases ingeniosas. Divertidas, lapidarias, sorprendentes, ilustrativas... hay muchas frases de película que nos encantan. Algunas las conocemos, otras las olvidamos, y otras nos quedan aun por descubrir. Este libro recoge las mejores de todos los tiempos con una exclusiva mundial: incluye la foto del momento en el que se dice la frase.

Lo maravilloso, lo sobrenatural, lo extraordinario, o como apunta este libro en su título, lo fantástico y lo inadmisible, son solo algunas de las categorías con las que intentamos emplazar una de nuestras condiciones mas universales: el ser humano frente al misterio. Sea cual sea su etiqueta hoy, se trata de un fenomeno transversal que ha ido perneando practicamente todas las areas de la cultura. Desde los clasicos mas reconocibles de la literatura y la cinematografia (seller, Lovecraft, Pratchett, etc.) hasta las novedades mas perifericas del videojuego o de la realidad virtual (Aventuras graficas, Survival Horror, etc.)Este libro, aborda en sus siete capitulos tematicos (cine, television, videojuegos, ilustracion y literatura, Historia y Educacion) y de la mano de una amplia diversidad de autores/as, estas cuestiones, asi como otras modalidades de expresion e interconexionde lo fantastico y lo inadmisible, con el cine y el audiovisual contemporaneo.

La vinculación existente entre el cine español de ficción y el turismo ha generado publicaciones diversas en las últimas décadas. Sin embargo, nunca se ha realizado un estudio que permita analizar la evolucion del hecho a traves del tiempo para obtener la necesaria vision panoramica. La huella del turismo en un siglo de cine español (1916-2015) es el primer intento de abordar esa filmografia turistica en el periodo de un siglo, desde su contexto sociopolitico, sus modos de representacion, sus temas y sus intereses industriales. Como segunda parte de este volumen, la Antologia del cine turistico español (1916-2015), publicada por Sintesis en version digital, reune las mas de doscientas peliculas que han constituido el corpus objeto de estudio. Ambos libros son complementarios y su lectura combinada permite obtener la perspectiva global que demuestra como el hecho turistico ha impregnado el cine español de ficcion a lo largo de su historia. Antonia del Rey-Reguillo (ed.) es doctora en Comunicacion Audiovisual e historiadora del cine español. Como profesora titular de la Universitat de Valencia, creo en 2005 el grupo internacional de I+D CITur (Cine, Imaginario y Turismo). Desde entonces, se dedica al estudio del tema con los investigadores de este equipo.

En una escena de "El desprecio", de Jean-Luc Godard, el actor Michel Piccoli presenta al director alemán Fritz Lang a Brigitte Bardot, que en la película interpreta el papel de mujer del actor francés. La Bardot le felicita por un western que acaba de ver con su marido. A mi me gusto mas M, contesta Lang, refiriendose a la historia del vampiro de Dusseldorf que el llevo a la gran pantalla con Peter Lorre de protagonista. La anecdota le sirve a Noemi Guillermo para hilar mas de una docena de capitulos sobre una de sus grandes pasiones, el cine. Deliciosamente escritos, en cada uno de ellos rinde homenaje a una pelicula, algunas tan famosas como "El mago de Oz", y otras hoy dia practicamente olvidadas como "Desengaño" ("Dodsworth"), de William Wyler. Se trata, por tanto, de una guia para invitar a disfrutar de grandes titulos cinematograficos que la fragilidad de la memoria ha ido difuminando con el paso del tiempo.

A principis de setembre de 2018, l’excentric equip d’Andergraun Films, liderat pel director Albert Serra i la productora i actriu Montse Triola, arriba a l’Alentejo, al sud de Portugal, per rodar la que sera la pel·licula mes provocadora i procaç del cineasta de Banyoles: "Liberte", que acabara guanyant el prestigios premi especial del jurat al Festival de Cannes de 2019, dins la seccio Un Certain Regard. Entre els actors destaquen dues velles glories del cinema europeu: Helmut Berger —adonis del cinema de Visconti— i Ingrid Caven —musa de Fassbinder. La pel·licula es rodara de nit, en ple bosc, on s’escenificaran les sadiques trobades sexuals d’un grup de llibertins del segle XVIII. Per documentar aquesta aventura, Albert Serra va convidar el poeta Gabriel Ventura a escriure una cronica del rodatge. La nit portuguesa s’endinsa en la peculiar manera de treballar —oberta a l’imprevist i l’atzar— d’un dels directors mes originals del cinema contemporani.

Cine NIC, el projector espanyol entusiasmava als nens del segle passat. En els anys 30, tres germans barcelonins van idear un invent perquè els més petits poguessin contemplar pel·lícules animades.

Cine NIC, el proyector español entusiasmaba a los niños del pasado siglo. En los años 30, tres hermanos barceloneses idearon un invento para que los más pequeños pudieran contemplar películas animadas. Girando una manivela, el Cine NIC arrastraba bandas

El cine, como la literatura o la fotografía, tiene la capacidad de reflejar las transformaciones sufridas por una ciudad a lo largo de su historia, y al mismo tiempo participa en la construcción del imaginario asociado a ella, influyendo en nuestra manera de percibirla y recordarla. Este libro realiza un recorrido a traves de diversas peliculas rodadas en Barcelona desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, un lapso de tiempo en el que tanto la fisionomia como la imagen de la ciudad han sufrido grandes cambios. Asi, la autora toma el cine como una fuente historica para investigar la evolucion sufrida por la ciudad en las ultimas decadas, a la vez que lo caracteriza como un instrumento capaz de influir en la percepcion del espacio urbano y en la construccion de su imagen, lo que contribuye, de forma mas o menos voluntaria, a su promocion y comercializacion en el mercado turistico global.