Libros de Realización, producción y distribución

Este es un libro de atmósferas, una travesía por el siniestro de autor. Como sublimación, la voz autoral es huella de la nocturnidad más singular —a ver si la luz (re)vela… lo que en mi cuerpo se reb

Este libro está dirigido a: Estudiantes y docentes de Formación Profesional. Academias y centros de enseñanza. Técnicos de artes escénicas.

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Los cineastas que hemos reunido en este libro pertenecen a distintas generaciones pero, sin embargo, comparten una misma praxis, una forma de hacer cine. El presente texto recoge el testimonio de estos ultimos artesanos vascos, revelando la naturaleza del oficio del arte popular por excelencia del siglo XX.Rayo interroga, en el mejor sentido de la palabra, con rigor y concrecion acerca de sus metodos de trabajo, preferencias tecnicas, cuestiones organizativas, resolucion de problemas y todo tipo de aspectos relativos al complejo proceso de realizacion de una pelicula, dando lugar a distendidos coloquios, casi siempre, desde una perspectiva reflexiva y critica. El resultado, tanto en las coincidencias como en las divergencias, es revelador. Hay convicciones, hay dudas, hay una honestidad patente y un clima de entendimiento que, sin duda, debe tanto a la pericia del entrevistador como a esa compartida condicion de creadores.Asumiendo que quien se asoma a este libro tiene un interes previo por el cine, no es tan necesario tener conocimientos especificos como cierta inquietud y curiosidad por saber como trabajan quienes hacen las peliculas. En las siguientes paginas el lector encontrara algunas provechosas (y sorprendentes y admirables) respuestas.

El doblaje es un libro del autor Montero Domínguez, Xoán editado por COMARES. El doblaje tiene un código de ISBN 978-84-9045-439-8, de la colección INTERLINGUA.

En 1968, Pier Paolo Pasolini recibió en su casa de Roma al crítico de cine Jon Halliday y juntos, durante varias semanas, alumbraron esta serie de entrevistas con las que el intelectual italiano dio forma a su mas completo autorretrato personal y artistico. En ellas se desgrana su concepcion del cine, la intrahistoria de sus peliculas, sus impresiones sobre los aspectos tecnicos del septimo arte, su posicion frente a la censura, etcetera. Pero la riqueza de la personalidad del entrevistado, la curiosidad del entrevistador y la lucidez de ambos hacen que la conversacion discurra por caminos insospechados y vayan apareciendo todos los temas que despertaron el interes y la pasion de Pasolini: la lengua, la religion, la relacion entre literatura e ideologia, entre cultura y politica, entre la Iglesia y la sociedad. Estas paginas reavivan, asi, el ardor intelectual de uno de los mayores genios del siglo XX.

Este libro pretende ordenar todos los elementos que concurren en la producción de espectáculos y eventos realizando un retrato del sector. Examina las herramientas y la tecnología básica propias del mismo, y señala procesos administrativos, legales y financieros elementales para que la actividad tenga lugar. Se ocupa tambien de la planificacion y la gestion. La planificacion es el proceso en el que se definen objetivos y acciones, programacion y necesidades, tareas y ejecutantes. El proyecto se traslada a una secuencia de acciones que debe llevarse a cabo, a la que se da una temporalizacion y para la que se señala a un responsable o responsables y se asignan unos recursos. Ese plan estara metodicamente organizado para obtener un objetivo: la celebracion del espectaculo o el evento. Una vez tenemos el plan, la gestion se ocupara de que todas las tareas e iniciativas propuestas se lleven adelante. Para ello habra tramites administrativos y de organizacion, actividades de control, documentales, de coordinacion y seguimiento, asi como adaptacion y solucion de imponderables.

Este libro ofrece al lector estrategias útiles para el proceso de creación de un relato audiovisual. Es el fruto de un viaje que sus autores han trazado desde una triple perspectiva: la práctica profesional, la docencia y la investigacion. Y desde esta posicion poliedrica presenta una gama rica y variada de destrezas y mecanismos que ofrecen respuestas discursivas a como narrar una historia a traves del lenguaje audiovisual. Los ejemplos utilizados en el libro no solo proceden del medio cinematografico, sino tambien de las cada vez mas populares series televisivas. Ademas, el lector encontrara no solo ejemplos clasicos sino tambien procedentes de la modernidad, pasando por los albores del cinematografo y dejandose seducir por otros crea-dos en la mas cercana contemporaneidad.

Cómo financiar tu película es una obra que muestra exhaustivamente las diferentes fórmulas de financiación y amortización de una película. Desde las A.I.E s, agrupaciones de interés económico, la coproduccion internacional, las Sociedades de Garantia Reciproca, incentivos fiscales, los derechos de antena, las ayudas publicas del ICAA, generales y selectivas. Comunidades Autonomas y Fondos Europeos, capitalizaciones y otras fuentes de financiacion como los deferrals en USA o los White Angels. Se dan cita tambien las diferentes fuentes de amortizacion del film desde el reparto de los ingresos de taquilla a las ventas internacionales, todas ellas desde un punto de vista practico y con abundantes ejemplos que incluyen la documentacion de la pelicula El baile de la victoria de Fernando Trueba. Sin duda un manual imprescindible para todos aquellos que deseen dedicarse al ambito de la produccion cinematografica o quieran levantar sus proyectos.

Que era la corrupción electoral enfremedad crónica en Roma, lo prueba este discurso de Marco Tulio, y si no, ¿por qué entonces Murena fue acusado de haber repartido dinero durante las elecciones para su consulado en el año 62 a. C., y fue menester que lo defendieran con tan grande exceso de poder y, por cierto, los mejores abogados de la época? He aquí una muestra del poder de la palabra y del poder de la política. Uno de los candidatos desafortunados entabló contra el ganador un proceso por corrupción electoral, en virtud de una ley que le permitía aspirar nuevamente a la magistratura en caso de ganar el pleito. El acusado, aunque acaso culpable, fue absuelto. Pero, aun así fue, el victorioso discurso de Marco Tulio nos queda como muestra de otra joya oratoria suya digna de ser estudiada en todos los aspectos de la argumentación retórica. Bulmaro Reyes Coria.

Este libro está destinado a quienes se hallan en las primeras etapas del aprendizaje teórico o en los inicios de sus trabajos prácticos de cine y video, e ignoran o subestiman la importancia de la composicion en las imagenes. Para lograr la mayor expresividad del contenido de una obra -argumental, documental o experimental- los grandes creadores han tenido siempre el mayor cuidado en el analisis de las estructuras visuales de sus realizaciones. Los ejemplos que aqui se muestran permitiran tambien a los profesionales un util repaso de la problematica, ya que los tiempos presentes han puesto al alcance de todos un arsenal fabuloso de medios tecnologicos que han simplificado en grado extremo la toma de vistas, pero eso no debe impedir el trabajo creativo personal. Se trata, pues, de puntualizar algunas pautas y experiencias de composicion visual que pongan en evidencia su importancia para el manejo de las formas y los contenidos. Simon Feldman desarrolla sus actividades como investigador y docente en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, de la cual es Profesor Consulto Titular. Formado en pintura y cinematografia en Argentina y Francia, ha realizado numerosos cortos y largometrajes, tanto documentales como de ficcion y de animacion. Ha dado clases en Argentina, Francia y España y han dedicado ciclos a sus peliculas en Frankfurt, Roma y Buenos Aires. Gedisa ha publicado sus libros La realizacion cinematografica, El director de cine, Guion argumental. Guion documental y La fascinacion del movimiento (de proxima aparicion).

A través de estas conversaciones con catorce de los más reputados directores de fotografía contemporáneos, accedemos al trabajo de las personas de las que depende el resultado visual y buena parte del estilo de una pelicula. Operadores que desde finales de los sesenta han venido renovando el aspecto visual del cine, muchas veces enfrentandose al temor y al rechazo de la vieja escuela de Hollywood.Amparados en las nuevas generaciones de directores que van desde Martin Ritt, Woody Allen y Richard Brooks, hasta Spielberg, Coppola, Scorsese o Bertolucci, han logrado el reconocimiento de la fotografia como uno de los oficios mas creativos e interesantes del cine de nuestros dias.

Vemos el mundo en plano subjetivo. Todos los días, cuando abrimos los ojos, y tras otra noche soñante de subjetividad interior, nos encontramos a nosotros mismos viendo de nuevo lo que acontece a nuestro alrededor inmediato. No hay otra forma de ver el m

Cuenta André Breton que, cuando el grupo surrealista acudía al cine, acostumbraba a entrar comenzada la proyección, y la abandonaba al poco tiempo para volver a irrumpir en otra sala, donde se exhibía otra pelicula, en cualquier momento de la funcion. Al final de la jornada, las secuencias dispersas, cubiertos los huecos en la imaginacion, iban construyendo en la memoria un nuevo argumento, a partir de la logi-ca irracional, fragmentaria y eliptica del inconsciente. Algo de la vision sonambula, y profundamente liberadora, que reivindicaba el surrea-lismo, subyace en el viaje por el imaginario historico a traves del cine italiano que recorre las paginas de este libro. Los autores proponen un itinerario punteado de elipsis, saltos, pasadizos subterraneos,flashbacksyflashforwards, un recorrido transhistorico que se apoya en el asincronismo entre el tiempo que señalan las tramas, a partir del cual se ha ordenado la seleccion de los films, y el de su produccion y estre-no en sala. En resumen, lo que este volumen plantea es una de tantas historias posibles de Italia tantas como antologias probables a tra-ves del objetivo de la camara.

Desde el año 2005, los contenidos que a continuación se presentan han sido utilizados en la asignatura de Posproducción Digital de las licenciaturas de Comunicación Audiovisual, Comunicación Audiovisual II Ciclo, Conjunta de Periodismo y Comunicacion Audiovisual y la conjunta de Comunicacion Audiovisual y Administracion de Empresas. Asimismo, han sido revisados anualmente para incorporar los ultimos avances en materia de normas digitales y nuevas tecnologias aplicadas al campo de la Posproduccion Digital.Es complejo decidir que contenidos deberia conocer un estudiante que haya cursado la asignatura de Posproduccion Digital y con que nivel de profundizacion deben ser tratados. La asignatura de Posproduccion Digital exige conocer ciertas tecnicas y procesos creativos que requieren de un conocimiento de otras disciplinas como la informatica, la percepcion humana o la fotografia. Durante varios años he ido incorporando esa informacion basica para que sirva de apoyo para alcanzar los obje

Vicente Sempere se familiarizó con el mundo del cine durante los primeros rodajes del cine sonoro español en los estudios Orphea de Barcelona y acabó siendo uno de los principales responsables de produccion del imperio de Samuel Bronston en los años sesenta. Este libro quiere acercarse a su biografia y, a traves de ella, mostrar la historia de la produccion cinematografica española desde el inicio del sonoro, centrandose en los distintos modelos de produccion y en los condicionantes industriales, sociales, politicos y economicos que influyeron en el ejercicio de esta actividad durante cuatro decadas del cine español.

Industrial Light & Magic is an extensively illustrated oral history of the multiple-Academy-Award®-winning visual-effects company founded by George Lucas in 1975...

Una guía precisa de todas las particularidades de la técnica de animación denominada stop motion. A lo largo del libro, aprenderá a utilizar de forma conjunta los distintos tipos de movimiento, los personajes y las historias que el stop motion es capaz de recrear de forma brillante, para que su primer filme sea un exito. Analiza el desarrollo del stop motion, haciendo un seguimiento desde sus origenes, casi por accidente, hasta convertirse en una apasionante forma de contar historias que, despues de 110 años, sigue creciendo con fuerza y traspasando los limites. ¿Que es exactamente la animacion stop motion? En la actualidad, la respuesta es un poco ambigua, ya que la mayoria de las tecnicas de animacion comparten ciertos elementos y caracteristicas. SIn embargo, a grandes rasgos, stop motion podria definirse como la tecnica por la cual se crea la ilusion de movimiento mediante la grabacion de imagenes fijas sucesivas, manipulando, normalmente a mano, objetos, marionetas o imagenes recortadas, en un entorno espacial fisico. El libro incluye abundantes consejos practicos y sugerencias que le ayudaran a obtener el maximo partido de esta tecnica y decenas de ilustraciones a todo color que muestran como los maestros del cine de todos los tiempos la han empleado en largometrajes, cortometrajes y series de animacion.