Libros de Realización, producción y distribución

Narrativa Visual Block, B. Ilustrada por primera vez en color, esta segunda edición, ofrece una clara visión de la relación entre la estructura escrita y la estructura visual de las obras de cine, vídeo, animacion y videojuegos. El lector aprendera con este libro a estructurar los elementos visuales con la misma precision que un escritor estructura el texto o un compositor una partitura. La comprension de la estructura visual revelara la relacion crucial entre la estructura narrativa escrita y la visual. Sus cientos de ejemplos definen con suma precision las teorias aqui presentadas. De interes para directores de fotografia, directores de cine, animadores, montadores, escritores, que quieran entender y utilizar los principios de la estructura visual.

Este libro está dirigido a: Estudiantes y docentes de Formación Profesional. Academias y centros de enseñanza. Técnicos de artes escénicas.

Estas páginas recogen las clases que Nicholas Ray impartióa sus alumnos entre 1971 y 1979. Clases de cine, deinterpretación y de dirección de actores que transmiten unaapuesta vital irrenunciable en busca de la autenticidademocional y de la maxima libertad expresiva. El conjuntoofrece una valiosa coleccion de textos y de debates bajolos que palpita una filosofia de la vida y de la creacion queentrelaza las propias experiencias autobiograficas del cineastacon las enseñanzas y las teorias de autores a los que admira(Stanislavski, Grotowski) para bucear en los rincones mas intimosy mas incontrolables del alma humana.Reunidos y editados por Susan Ray, la mujer que compartiocon el cineasta los ultimos diez años de su vida y que estuvo implicadaen el rodaje de sus ultimas peliculas, estos textos se presentanaqui en una edicion especial completamente inedita, pues se enriquececon la traduccion y con un comentario paralelo en extensoa cargo de Manuel Martin Cuenca (director de peliculas comoLa mitad de Oscar, Canibal, La hija o El amor de Andrea), cuya aportacioncontextualiza de forma didactica las reflexiones del cineastanorteamericano, a la vez que potencia su actualidad y su vigencia.

En 1968, Pier Paolo Pasolini recibió en su casa de Roma al crítico de cine Jon Halliday y juntos, durante varias semanas, alumbraron esta serie de entrevistas con las que el intelectual italiano dio forma a su mas completo autorretrato personal y artistico. En ellas se desgrana su concepcion del cine, la intrahistoria de sus peliculas, sus impresiones sobre los aspectos tecnicos del septimo arte, su posicion frente a la censura, etcetera. Pero la riqueza de la personalidad del entrevistado, la curiosidad del entrevistador y la lucidez de ambos hacen que la conversacion discurra por caminos insospechados y vayan apareciendo todos los temas que despertaron el interes y la pasion de Pasolini: la lengua, la religion, la relacion entre literatura e ideologia, entre cultura y politica, entre la Iglesia y la sociedad. Estas paginas reavivan, asi, el ardor intelectual de uno de los mayores genios del siglo XX.

A través de las páginas de este libro, el autor, Miguel Parga, nos proporciona la información necesaria para iniciarnos en la realización de películas con los medios disponibles a nuestro alcance.

Als peus de la lletra és un homenatge agraït i devot a la literatura, però sobretot a les passions i fidelitats que provoquen eixos ja antics i valuosos artefactes que anomenem llibres. En este volum

A medio camino entre el manual y el ensayo, este libro se propone sentar las bases de una aproximación al cine que aúne los campos, a veces considerados antiéticos, de la teoría y la práctica. Para ello se propone la incorporación del fenómeno cinematográfico a las corrientes expresivas de la literatura, el teatro, la pintura y la música, así como un acercamiento especial a la fenomenología de la imagen.

Aprender a construir historias mediante imágenes no es intuitivo. Se necesita planificación, algunos conceptos cinematográficos y saber hacerse algunas preguntas que solo se pueden responder en pantalla.'Plano a plano' es un manual de direccion cinematografica con el que recorrer todo el camino del director: de la idea inicial a las visualizaciones previas, los distintos planos, movimientos de camara y la practica en el rodaje.Esta edicion actualizada por su veinticinco aniversario incluye todos los principios del cine digital, cuenta con mas de 800 ejemplos ilustrados y multiples recursos para los amateurs cinematograficos y futuros profesionales.

Michael Ondaatje conoció a Walter Murch, montador de imagen y sonido, durante el rodaje de ''El paciente inglés'', basada en una de sus novelas. Aquel encuentro derivó en una amistad a la que hoy debemos uno de los mejores libros sobre cine.El interrogatorio de un excelente novelista como Michael Ondaatje se convierte en una magistral leccion de cine, una ventana a la creacion y la tecnica que rodea el oficio de montador cinematografico. Se trata de una mirada unica sobre el trabajo de directores como Francis Ford Coppola, George Lucas, Anthony Minghella, Philip Kaufman o Fred Zinneman pero, sobre todo, una aproximacion al arte del montaje tanto de sonido como de imagen y sus secretos.El libro contiene mucha conversacion inteligente, reflexiones sobre cuestiones que uno y otro puede ser la primera vez que se plantean, aportaciones de su experiencia personal... No es, para nada, un texto de obviedades y lugares comunes, se aprende mucho con su lectura.Jose Maria AresteEstamos ante un trabajo que es un ejercicio de montaje, donde las palabras (escritas) y las imagenes (fotos) se ordenan de mil y una forma distintas, segun el capitulo, buscando no solo informar (transmitir datos), sino tambien impactar al lector, emocionarle, sugerirle nuevas propuestas, abrirle los ojos sobre nuevas formas de contar una historia... en este caso, a traves de un libro.Mr. Kaplan

GESTION DE PROYECTOS DE ESPECTACULOS Y EVENTOS es un libro del autor ANA GIL PEREZ editado por ALTARIA. GESTION DE PROYECTOS DE ESPECTACULOS Y EVENTOS tiene un código de ISBN 978-84-123855-7-1, de la

Cine

Los conceptos abordados por la obra son: de la publicidad a la televisión, del videoclip al trailer, del cortometraje a las secuencias-paradigma, del análisis cuantitativo a los créditos, de la animaciona los videojuegos y del documental en la red a los tablets y a la realidad aumentada o los jugeos para moviles. Nuevas tecnologias

Analiza los quince años de existencia del máster en Documenta de Creación de la Universitat Pompeu Fabra, desde su nacimiento hasta la actualidad

Miguel Ángel Poveda Criado (1966), Doctor en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid (2008), Doctor en Ciencias Políticas por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (2010), Doctor en Ciencias Sociales y Políticas por la Universidad Técnica de Lisboa (2011) y Licenciado en Comunicación Audiovisual (1984-1988) por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en «Producción en Cine y TV de bajo presupuesto» en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA, 1991); Diplomado en Publicidad y Relaciones Públicas (1988-1990) por la Universidad Complutense de Madrid y en Cinematografía por el Taller de Artes Imaginarias de Madrid, especialidad en Producción (TAI, 1988-1989); lleva trabajando más de 25 años en el campo de la Producción Audiovisual, y ha producido (hasta la fecha) siete largometrajes y más de cuarenta cortometrajes a través de la productora de la que fue socio: El Paso Producciones Cinematográficas, S.L. (www.elpasopc.com) y Gold Tower Producciones, S.L. Entre otras empresas, ha trabajado como Jefe de Producción en Filmayer Vídeo Producciones (1988-1992), Director de Producción en Magical Frames (1992), Director de Producción en Movierecord Televisión (1992-1993), Director Creativo para The Walt Disney Company Iberia (1993-2003) y actualmente Supervisor de Post-Producción para Universal Pictures (desde 2004), habiendo trabajado y supervisado más de 650 producciones tanto para cine como para televisión. Es Profesor Adjunto en la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid desde 2003, donde imparte las asignaturas de Producción de Cine y Televisión y Post-Producción Audiovisual, además de ser el Coordinador del Máster en «Cinematografía». Como Profesor visitante y conferenciante, ha impartido master-class sobre «Nuevas tecnologías en Cine y Televisión» y «Producción Ejecutiva rentable» en la Universidad Autónoma de Guadalajara, en el Tecnológico de Monterrey (Guadalajara, México), en la Facultad de Comunicación de Inholland (Amsterdam, Holanda) y en la Facultad de Artes de Sydney SDA (Australia). Es autor de los siguiente libros: Manual de Producción de Cine y Televisión (UFV, 2008), Periodismo Televisivo (CEF, 2011) y Comunicación Televisiva (CEF, 2012).

La colección «Punto de Vista» llega a su séptimo volumen dedicado a la figura del cineasta alemán Thomas Heise. Coordinado por Olaf Möller, el libro se concibe como un «patchwork» de textos en los qu

Cine documental actual e influencia del silencio en los discursos audiovisuales.

Tras más de veinte años trabajando como guionista, director y editor de películas, Alexander Mackendrick abandonó Hollywood y comenzó su carrera de profesor en el California Institute of the Arts. El principal objetivo de sus lecciones era enseñar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir sus historias, teniendo siempre en cuenta las singularidades narrativas y de representacion del medio cinematografico. En este libro se reunen por primera vez los materiales didacticos en los que Mackendrick se apoyo para transmitir sus valiosas enseñanzas. Acompañados por minuciosas ilustraciones y ejemplos de grandes clasicos del cine, se ofrece ahora a los profesionales del medio y a los estudiantes la oportunidad de acceder a ellos de forma clara y concisa.

Lany 1963, Arnau Olivar va començar a dirigir un cineforum amb els monjos de Montserrat, amb una frequencia de tres, i algunes vegades quatre, cada any i un total de 146 films, els quals, ordenats cronologicament formen part duna veritable historia del cinema. Ara sen publica una seleccio, forçosament limitada, per a la qual ha escollit 34 dels films projectats, gran part dels quals son obres mestres de la cinematografia mundial.Per als monjos, els cineforums no eren un mer entreteniment, sino que volien introduir una comunitat dedicada a la pregaria pero molt atenta a la realitat humana i sempre circumdant en dialeg entre fe i cultura, en aquest element tan important de la nostra societat que es el cinema. La societat influeix en el cinema i el cinema influeix en la societat. Per aixo aquestes presentacions, a mes dexplicar les caracteristiques tecniques i artistiques de cada film, en remarquen les coordenades socials, politiques i culturals del moment, del director i del guio, amb informacions que dificilment trobareu enlloc mes.Lany 1963, Arnau Olivar va començar a dirigir un cineforum amb els monjos de Montserrat, amb una frequencia de tres, i algunes vegades quatre, cada any i un total de 146 films, els quals, ordenats cronologicament formen part duna veritable historia del cinema. Ara sen pu...