Libros de Realización, producción y distribución, página 2 de 19

Industrial Light & Magic is an extensively illustrated oral history of the multiple-Academy-Award®-winning visual-effects company founded by George Lucas in 1975...

Técnica nueva, antes de llegar a ser un arte nuevo, el cine ha creado necesariamente oficios nuevos. Si algunos son meras adaptaciones de destrezas antiguas —como ocurre con el decorado y con el atrezzo—, otros suponían unos conocimientos y una práctica radicalmente desconocidos hasta el momento. Así ocurrió con la grabación de imágenes en movimiento, la fabricación y el revelado en laboratorio de nuevos materiales, y más tarde con la grabación del sonido, el montaje, los diferentes tipos de proyección. Este libro puede ayudar a ver con claridad estos oficios precisos, y sin embargo cambiantes. También nos dice en cada página que ante un método de trabajo hay que perder la arrogancia, el sentimiento de satisfacción; pues no conocemos nada del todo, ni para siempre. Sólo sabemos de verdad lo que aprendemos sin cesar.

En este manual se desvelan las claves y los entresijos de la distribución cinematográfica, asignatura pendiente para el cine independiente y el cine comunitario. A través del análisis de una multinacional de la distribucion, una distribuidora de cine comunitario y una distribuidora independiente nos adentramos en la complejidad del lanzamiento de una pelicula y el marketing cinematografico...

Presents Giger''s artwork for the highly popular film Aliens. Giger received an Academy Award for his design work on this film.

Discover how director Zack Snyder (300) and his crew faithfully recreated the intricately detailed world and characters of the legendary graphic novel in the eagerly awaited film.From the New York City of an alternate 1985 to the surface of Mars, the film adaptation of Watchmen is a triumph of design, filled with unique characters and layer upon layer of arresting detail. Featuring scores of production designs, set...

Este libro ofrece las nociones fundamentales para que los futuros sonidistas aprendan a valorar conceptos como el ruido y el silencio, la profundidad y el movimiento, la intensidad y el ritmo, y adquieran conocimientos sobre el uso de los microfonos, los diversos sistemas de grabacion, los soportes digitales, bandas sonoras, multitrack, y muchos otros temas relacionados con el universo del diseño y registro sonoro en los medios audiovisuales contemporaneos. Mas alla del mero acompañamiento narrativo, el sonido como parte indisociable del guion desde sus fases embrionarias es capaz de enriquecer y transformar la expresion artistica del medio. Partiendo de un analisis de las causas historicas por las que el registro del sonido en el medio audiovisual ha sufrido un empobrecimiento progresivo, Jeronimo Labrada propone crear tratamientos sonoros integrados en la creacion visual para dotarla de una maxima narratividad.

El trasfondo de este apasionante libro de entrevistas se resume en la creatividad artística y práctica de los directores que emprenden un primer proyecto. En Mi primera película, publicado por esta editorial en 2001, Stephen Lowenstein entrevistaba a veinte destacados directores de cine sobre su primera experiencia profesional. Ocho años despues, suma a la lista otros diez, alejados en su mayoria del cine hecho en Hollywood y que trabajan con otros sistemas de produccion, en America Latina o en Japon, en el este de Europa o bajo la presion de la peculiar industria de Bollywood en la India. Mi primera pelicula: toma 2 empieza con uno de los referentes del cine indie norteamericano, Richard Linklater, y termina con las tribulaciones de un prestigioso director de teatro ingles (Sam Mendes) en los laberintos de Dreamworks (eso si, de la mano de Steven Spielberg); pero entretanto Alejandro Gonzalez Iñarritu nos cuenta como pudo realizar Amores perros al margen de la industria mexicana, caracterizada por su nepotismo, o Emir Kusturica como empezo su carrera en Yugoslavia poco despues de la muerte de Tito. Las presiones de produccion, las ansiedades creativas, el respeto (o la despreocupacion) que inspiran los aspectos tecnicos, la inseguridad y al mismo tiempo la euforia del primer rodaje son los temas comunes de estas entrevistas, para los que cada director tiene una historia distinta que contar, a veces comica, a veces tortuosa, pero siempre intensa e ilustrativa.

En 1929, "Un chien andalou" provocó en su estreno parisino un enorme escándalo, tanto por lo chocante de su contenido como por el carácter subversivo de su esítructura y de su forma narrativa. Este libro, cuya primera edicion data de 1986, ofrece, ademas de un analisis detallado del film y de su proceso de produccion, una contribucion inestimable al corpus de estudios sobre la obra de Luis Buñuel. El volumen aborda, entre otros aspectos, la influencia del imaginario daliniano en la peilicula, las relaciones de esta ulitiima con "La coquille et le clergyman", de Antonin Artaud y Gerimaine Dulac, asi como su inifluencia en directores posteriores como Hitchicock o Polanski o autoires como Samuel Beckett. Cierra el texto un "decoupage" detallado, tanto grafico como literario. Esta edicion incorpora elemenitos que el autor añadio a la version americana de The University of Miinnesota Press, asi como nuevas imagenes digitalizadas del film.

Las industrias culturales, como se ha señalado desde la Dirección de Inteligencia Económica de la Asamblea de Cámaras Francesas de Comercio e Industria, ejercen desde hace tiempo un papel central en las confrontaciones economicas y son un vector esencial de las estrategias de influencia. Concretamente, el sector cinematografico adelanto su entrada en la era de la geoeconomia constituyendose desde los años veinte del pasado siglo en objeto de confrontacion entre Estados Unidos y los paises europeos, instalandose desde entonces en la vanguardia de la guerra economica . Este texto, donde se examinan entre otros asuntos las negociaciones sobre servicios audiovisuales de la Ronda Uruguay en el marco del GATT, aborda los origenes, los fundamentos, las motivaciones politico-economicas subyacentes e implicaciones del debate y del enfrentamiento de caracter internacional que emerge a principios de los años ochenta del siglo pasado en torno a la excepcion cultural. Asimismo, el autor pone de relieve el papel desempeñado por la informacion estrategica en la expansion exterior de la industria del cine de Estados Unidos.

Curso introductorio sobre las técnicas de filmación para los futuros directores de cine. Todos los proyectos, basados en la práctica profesional, emplean equipo y software accesibles y de bajo presupuesto, lo que permite comenzar de inmediato. Con datos practicos utiles para vender y promocionar su trabajo en festivales, a traves de internet y mercados especializados, asi como modos de dar a conocer los proyectos a todos los niveles. Nunca ha existido un mejor momento que el actual para introducirse en la industria cinematografica. Los avances tecnologicos de los ultimos años han situado la realizacion de peliculas al alcance de cualquiera que disponga de unas cuantas herramientas electronicas sencillas, como un telefono movil y un ordenador portatil. Esta misma tecnologia ha revolucionado la distribucion de las peliculas cinematograficas, hasta el punto de que ahora se pueden ver en internet y en telefonos moviles. Este libro conduce al lector a traves de todos los pasos necesarios para crear una pelicula: elaboracion de la idea, principios de la produccion y, finalmente, el modo de llevar la obra acabada ante el publico. Un volumen dirigido a los estudiantes de cine.

Desde hace tiempo se afirma que la imagen visual es un lenguaje. Este tratado intenta describir por primera vez la gramática general de ese lenguaje. Lejos de ser un esbozo teórico, está ilustrado con ejemplos tomados de todas las culturas del mundo, tanto del pasado como del presente, estudiandola posibilidad de que el lenguaje visual sea universal. El Groupe μ, que hace veinte años investigaba ya con exito la hipotesis de una Retorica general aplicable a todos los lenguajes, es el autor de este cumulo de reflexiones. Era necesario un equipo interdisciplinar para superar el provincianismo metodologico que separaba hasta hoy a semioticos y psicologos, a especialistas en comunicacion de masas, a los artistas y al gran publico.

Miguel Ángel Poveda Criado (1966), Doctor en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid (2008), Doctor en Ciencias Políticas por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (2010), Doctor en Ciencias Sociales y Políticas por la Universidad Técnica de Lisboa (2011) y Licenciado en Comunicación Audiovisual (1984-1988) por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en «Producción en Cine y TV de bajo presupuesto» en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA, 1991); Diplomado en Publicidad y Relaciones Públicas (1988-1990) por la Universidad Complutense de Madrid y en Cinematografía por el Taller de Artes Imaginarias de Madrid, especialidad en Producción (TAI, 1988-1989); lleva trabajando más de 25 años en el campo de la Producción Audiovisual, y ha producido (hasta la fecha) siete largometrajes y más de cuarenta cortometrajes a través de la productora de la que fue socio: El Paso Producciones Cinematográficas, S.L. (www.elpasopc.com) y Gold Tower Producciones, S.L. Entre otras empresas, ha trabajado como Jefe de Producción en Filmayer Vídeo Producciones (1988-1992), Director de Producción en Magical Frames (1992), Director de Producción en Movierecord Televisión (1992-1993), Director Creativo para The Walt Disney Company Iberia (1993-2003) y actualmente Supervisor de Post-Producción para Universal Pictures (desde 2004), habiendo trabajado y supervisado más de 650 producciones tanto para cine como para televisión. Es Profesor Adjunto en la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid desde 2003, donde imparte las asignaturas de Producción de Cine y Televisión y Post-Producción Audiovisual, además de ser el Coordinador del Máster en «Cinematografía». Como Profesor visitante y conferenciante, ha impartido master-class sobre «Nuevas tecnologías en Cine y Televisión» y «Producción Ejecutiva rentable» en la Universidad Autónoma de Guadalajara, en el Tecnológico de Monterrey (Guadalajara, México), en la Facultad de Comunicación de Inholland (Amsterdam, Holanda) y en la Facultad de Artes de Sydney SDA (Australia). Es autor de los siguiente libros: Manual de Producción de Cine y Televisión (UFV, 2008), Periodismo Televisivo (CEF, 2011) y Comunicación Televisiva (CEF, 2012).

Cine documental actual e influencia del silencio en los discursos audiovisuales.

Tras más de veinte años trabajando como guionista, director y editor de películas, Alexander Mackendrick abandonó Hollywood y comenzó su carrera de profesor en el California Institute of the Arts. El principal objetivo de sus lecciones era enseñar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir sus historias, teniendo siempre en cuenta las singularidades narrativas y de representacion del medio cinematografico. En este libro se reunen por primera vez los materiales didacticos en los que Mackendrick se apoyo para transmitir sus valiosas enseñanzas. Acompañados por minuciosas ilustraciones y ejemplos de grandes clasicos del cine, se ofrece ahora a los profesionales del medio y a los estudiantes la oportunidad de acceder a ellos de forma clara y concisa.

Como tantos otros conceptos resbaladizos, el término ?familia? se ha con­vertido en uno de los campos de batalla más apasionantes de las últimas décadas. Desde los altares de la sociología, la filosofía, el psicoanálisis o la política se enfrentan voces de propios y extraños en un debate apasionado y difícilmente delimitable que atraviesa el malestar postmoderno y las mu­taciones ideológicas de las sociedades globales. Los autores del presen­te libro pretenden reflexionar ?siempre desde los textos fílmicos? sobre cómo esa duda sobre la familia se refleja y se registra en ciertas propuestas artísticas cargadas de sentido. No se trata, por cierto, de forzar la imagen para convertir su interior en un arma política arrojadiza, sino de chocar con su letra para intentar comprender cómo tres testigos fundamentales de nuestro tiempo (el tándem Bergman/Ullmann y el director Edward Yang) pretenden hacerse cargo de las pasiones, los odios, los tránsitos simbólicos, los delirios, las reconciliaciones y las contradicciones de las estructuras familiares en el primer mundo.

Lany 1963, Arnau Olivar va començar a dirigir un cineforum amb els monjos de Montserrat, amb una frequencia de tres, i algunes vegades quatre, cada any i un total de 146 films, els quals, ordenats cronologicament formen part duna veritable historia del cinema. Ara sen publica una seleccio, forçosament limitada, per a la qual ha escollit 34 dels films projectats, gran part dels quals son obres mestres de la cinematografia mundial.Per als monjos, els cineforums no eren un mer entreteniment, sino que volien introduir una comunitat dedicada a la pregaria pero molt atenta a la realitat humana i sempre circumdant en dialeg entre fe i cultura, en aquest element tan important de la nostra societat que es el cinema. La societat influeix en el cinema i el cinema influeix en la societat. Per aixo aquestes presentacions, a mes dexplicar les caracteristiques tecniques i artistiques de cada film, en remarquen les coordenades socials, politiques i culturals del moment, del director i del guio, amb informacions que dificilment trobareu enlloc mes.Lany 1963, Arnau Olivar va començar a dirigir un cineforum amb els monjos de Montserrat, amb una frequencia de tres, i algunes vegades quatre, cada any i un total de 146 films, els quals, ordenats cronologicament formen part duna veritable historia del cinema. Ara sen pu...

With additional interviews with experienced professionals on all aspects of short film making and production, and a bonus DVD featuring five award-winning short films discussed as case studies in the book, layouts for budget spreadsheets, release forms, contracts and more...