Libros de Realización, producción y distribución, página 4 de 19

Manual del artista de Storyboard, de Raúl García, llena un hueco en el panorama editorial del audiovisual en español, desgranando la teoría y técnica detrás de la elaboración de un storyboard, columna vertebral grafica de toda obra audiovisual, ya sea un film de imagen real, animacion, anuncio publicitario, video musical e incluso evento multitudinario. El libro es una introduccion amena e ilustrativa que conduce al lector -profesional o estudiante de cine- al mundo del storyboard.

Este libro contribuye a otorgar a los futuros profesionales del campo del cine un sólido control, tanto intelectual como técnico, sobre el medio. Su objetivo es aportar conocimientos en torno a los procedimientos cinematograficos capaces de suscitar puntos de reflexion, ademas de servir como base pedagogica en la formulacion de actividades practicas.

Este es un libro que por primera vez combina las técnicas de vídeo y las ofrece unificadas al experto que opera con una cámara o integra un equipo humano asignado a la misma. Dos técnicas que no son tan distintas y que cada dia se van unificando mas. Manual practico que trata de la importancia y tareas del operador cinematografico y de los datos tecnicos que tiene que tener en cuenta el operador de video, aunque sea un mero videoaficionado.

El diseño en el cine: proyectos de dirección artística, es un recuento de los recursos y procesos creativos que el departamento de arte debe englobar apara contribuir con la realización de una película. Este trabajo nos lleva desde la preproduccion, la visualizacion, la conformacion del equipo creativo y el diseño tanto de atmosferas como de personajes, hasta la estructuracion del discurso visual de una produccion cinematografica. Este manual razonado nos habla asimismo de las herramientas del diseño y las relaciones imagen- narracion de los diferente tipos de sets; tambien nos brinda una guia, paso a paso, sobre como elaborar y presentar proyectos de diseño para cine, en la cual se incluyen algunos ejemplos de ejercicios filmicos realizados en el cuec.

Desde hace tiempo se afirma que la imagen visual es un lenguaje. Este tratado intenta describir por primera vez la gramática general de ese lenguaje. Lejos de ser un esbozo teórico, está ilustrado con ejemplos tomados de todas las culturas del mundo, tanto del pasado como del presente, estudiandola posibilidad de que el lenguaje visual sea universal. El Groupe μ, que hace veinte años investigaba ya con exito la hipotesis de una Retorica general aplicable a todos los lenguajes, es el autor de este cumulo de reflexiones. Era necesario un equipo interdisciplinar para superar el provincianismo metodologico que separaba hasta hoy a semioticos y psicologos, a especialistas en comunicacion de masas, a los artistas y al gran publico.

Una guía precisa de todas las particularidades de la técnica de animación denominada stop motion. A lo largo del libro, aprenderá a utilizar de forma conjunta los distintos tipos de movimiento, los personajes y las historias que el stop motion es capaz de recrear de forma brillante, para que su primer filme sea un exito. Analiza el desarrollo del stop motion, haciendo un seguimiento desde sus origenes, casi por accidente, hasta convertirse en una apasionante forma de contar historias que, despues de 110 años, sigue creciendo con fuerza y traspasando los limites. ¿Que es exactamente la animacion stop motion? En la actualidad, la respuesta es un poco ambigua, ya que la mayoria de las tecnicas de animacion comparten ciertos elementos y caracteristicas. SIn embargo, a grandes rasgos, stop motion podria definirse como la tecnica por la cual se crea la ilusion de movimiento mediante la grabacion de imagenes fijas sucesivas, manipulando, normalmente a mano, objetos, marionetas o imagenes recortadas, en un entorno espacial fisico. El libro incluye abundantes consejos practicos y sugerencias que le ayudaran a obtener el maximo partido de esta tecnica y decenas de ilustraciones a todo color que muestran como los maestros del cine de todos los tiempos la han empleado en largometrajes, cortometrajes y series de animacion.

Este libro recoge las reflexiones, dudas y certezas, las inquietudes de un grupo de profesionales que han dedicado parte de su vida -y de su pensamiento- al documental. Como señala uno de los personajes entrevistados, dado que la realidad es cambiante y que la forma más apropiada de acercarse a ella es el documental, su futuro está garantizado. Cambian los espacios, las ciudades, cambian las ideas, las modas, las personas… Todo eso son fuentes inagotables. Aunque las nuevas tecnologías y el nuevo escenario audiovisual inciden, de uno u otro modo, en todos los géneros y formatos, lo que ambicionan el guionista, el realizador, el cámara, el montador y cuantos participan en un documental es transmitir emociones, sentimientos, toda nuestra riqueza como seres humanos. Pensamientos elevados en un lenguaje sencillo. Como se hace un documental es un conjunto de experiencias personales sumamente profundas y enriquecedoras para los aficionados y amantes de este género. Es también un homenaje a todos aquellos que crearon escuela con programas como El hombre y la tierra, Memoria de España, El Laberinto del Tibet, Los Caminos de la Ciencia, y muchos otros. Una larga lista que ha quedado sellada con los más altos honores en la memoria audiovisual de nuestro país.

Ángulos de cámara; Continuidad; Montaje; Primeros planos; Composición.