Libros de Realización, producción y distribución, página 6 de 19

Rosa Agost Canós (1968) es profesora del Departamento de Traducción y Comunicación de la Universitat Jaume I. Doctorada en 1996, ha centrado su investigación en la traducción audiovisual, tema sobre el que ha publicado numerosos articulos.

Nos adentra en el universo del cortometraje, un universo cambiante por la rápida desaparición o metamorfosis de los actores que lo integran.

Este recorrido preciso y apasionante permite aprender los recursos clásicos y actuales de la edición de cine y vídeo a través del análisis de las producciones internacionales de mayor prestigio Este libro constituye el mejor entrenamiento para futuros directores de cine y video. Ofrece un detallado y preciso panorama de los principios esteticos y artisticos clasicos y contemporaneos y da instrucciones practicas para la edicion de imagen y sonido. En numerosos analisis de peliculas desde principios de siglo hasta el presente, el autor muestra los recursos tecnicos de los mas grandes realizadores, explicandolos con ayuda de numerosas ilustraciones. Entre otros muchos hitos incluye los pioneros del cine mudo, Eisenstein, Buñuel, Hitchcock, Fritz Lang, Leni Riefenstahl, Robert Wise, Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Sam Peckinpah, Robert Altman, Stanley Kubrick y muchos otros. En un apasionante recorrido historico, artistico y tecnico caracteriza finamente los metodos del cine mudo, describe la incidencia en la estetica cinematografica de la introduccion del sonido y muestra tambien los avances del cine documental. Con una admirable capacidad de sintesis y eleccion de los aspectos mas significativos, Dancyger relaciona la evolucion de los estilos narrativos y escenograficos con la incesante busqueda de nuevos recursos tecnicos, por ejemplo en funcion de las distintas concepciones del tiempo: el linear, discontinuo, subjetivo y objetivo. Muy instructivo es tambien el capitulo sobre las repercusiones innovadoras de la cooperacion entre teatro, cine, radio y television hasta llegar a la era digital y sus peculiaridades. La doble funcion de instruccion tecnica y recorrido historico por el mundo del cine y del video convierten esta obra en un instrumento de gran valor tanto para realizadores y estudiantes de cinematografi

Vicente Sempere se familiarizó con el mundo del cine durante los primeros rodajes del cine sonoro español en los estudios Orphea de Barcelona y acabó siendo uno de los principales responsables de produccion del imperio de Samuel Bronston en los años sesenta. Este libro quiere acercarse a su biografia y, a traves de ella, mostrar la historia de la produccion cinematografica española desde el inicio del sonoro, centrandose en los distintos modelos de produccion y en los condicionantes industriales, sociales, politicos y economicos que influyeron en el ejercicio de esta actividad durante cuatro decadas del cine español.

En 1929, "Un chien andalou" provocó en su estreno parisino un enorme escándalo, tanto por lo chocante de su contenido como por el carácter subversivo de su esítructura y de su forma narrativa. Este libro, cuya primera edicion data de 1986, ofrece, ademas de un analisis detallado del film y de su proceso de produccion, una contribucion inestimable al corpus de estudios sobre la obra de Luis Buñuel. El volumen aborda, entre otros aspectos, la influencia del imaginario daliniano en la peilicula, las relaciones de esta ulitiima con "La coquille et le clergyman", de Antonin Artaud y Gerimaine Dulac, asi como su inifluencia en directores posteriores como Hitchicock o Polanski o autoires como Samuel Beckett. Cierra el texto un "decoupage" detallado, tanto grafico como literario. Esta edicion incorpora elemenitos que el autor añadio a la version americana de The University of Miinnesota Press, asi como nuevas imagenes digitalizadas del film.

En el nuevo entorno digital del siglo XXI estamos rodeados por pantallas de todos los formatos, dotadas de irresistible fuerza como instrumento comunicativo que ilusoriamente nos presenta sus imágenes como duplicado de la realidad. Asi, las historias que nos narran estas imagenes electronicas se aceptan como reales, sin tener en cuenta lo que de mediacion y operacion social conllevan su produccion y difusion. El desarrollo historico del cine (entrelazado con el de la fotografia) y sus descendientes directos -la television, el video y las imagenes virtuales-, ha ido modificando los medios de expresion. Para interpretar correctamente los mensajes iconicos que recibimos, es necesario conocer las tecnicas formales de produccion de sentido y dominar herramientas de analisis de los elementos culturales e ideologicos que incorporan. Aqui se aportan conceptos, teorias, metodos y modelos analiticos que, elaborados inicialmente para el analisis filmico, se pueden aplicar a todas las obras audiovisuales.

Industrial Light & Magic is an extensively illustrated oral history of the multiple-Academy-Award®-winning visual-effects company founded by George Lucas in 1975...

Lleno de sabiduría, anécdotas y gran experiencia cinematográfica. Describe la realidad del trabajo diario en las trincheras. ¿Dónde estaba este libro cuando yo empezaba? -Woody Allen.

Como tantos otros conceptos resbaladizos, el término ?familia? se ha con­vertido en uno de los campos de batalla más apasionantes de las últimas décadas. Desde los altares de la sociología, la filosofía, el psicoanálisis o la política se enfrentan voces de propios y extraños en un debate apasionado y difícilmente delimitable que atraviesa el malestar postmoderno y las mu­taciones ideológicas de las sociedades globales. Los autores del presen­te libro pretenden reflexionar ?siempre desde los textos fílmicos? sobre cómo esa duda sobre la familia se refleja y se registra en ciertas propuestas artísticas cargadas de sentido. No se trata, por cierto, de forzar la imagen para convertir su interior en un arma política arrojadiza, sino de chocar con su letra para intentar comprender cómo tres testigos fundamentales de nuestro tiempo (el tándem Bergman/Ullmann y el director Edward Yang) pretenden hacerse cargo de las pasiones, los odios, los tránsitos simbólicos, los delirios, las reconciliaciones y las contradicciones de las estructuras familiares en el primer mundo.

Este volumen pretende dar una visión de conjunto del encaje del documental en el negocio televisivo actual y en el amplio espectro de la multidifusión audiovisual. El documental ha mantenido su capacidad de adaptacion a las nuevas rutinas productivas del audiovisual, en el contexto de una valorizacion de los costes de la produccion televisiva marcado por la gravedad de la crisis economica. Su presencia en las programaciones televisivas se ha afianzado, sobre todo, con el desarrollo de los distintos formatos de la hibridacion, ampliamente presentes en las programaciones generalistas europeas. Del analisis de este modelo discursivo se ocupan varios de los textos que integran esta publicacion.

Hubo un tiempo en que existió un Hollywood español. Las grandes productoras extranjeras burcaron de forma continuada en nuestro país los decoradas para las rgandes epopeyas, mucho antes de que Ridley Scott o Steven Spielberg optaran a ello.

El videoclip. Comunicación comercial en la industria musical es uno de los escasos libros editados en España respecto a este fenómeno. Se trata de un trabajo académico serio, exhaustivo y riguroso qu

Este texto pone al servicio de los lectores el conocimiento sobre el uso profesional de una cámara que ha revolucionado el mundo audiovisual. La Steadi se ha incorporado a la producción de cine y television, y los profesionales han tenido que especializarse, profundizar y experimentar en el uso de esta herramienta

El libro “Por un arte de la visión”, más que una serie de teorías y reflexiones sobre el arte y su realización con el audiovisual o un manifiesto de reivindicación de una imagen directa socializada p

Emilio era de una prestancia increíble incluso de anciano. Me encantaba su bigote, su aire conservador, su firmeza, sus manos en el trazo rápido del borrador de lo que luego serían semanas de tarea. Nadie podia seguirle el ritmo; y en un mundo lleno de miserias, de gente que no reconoce nada a nadie, percibia que al llegar Emilio a un rodaje, todo el mundo se cuadraba, bajaba la cerviz de su orgullo y se ponia a las ordenes del sabio.Me hubiera gustado que Emilio Ruiz transmitiera a sus aprendices las capacidades que le hicieron un personaje inigualable. Hablabamos mucho de ello cuando estabamos juntos; del legado, de la continuidad en este oficio tan loco del cine. Pero ahora se que era imposible. Con Emilio desaparecia un talento. Habra otros, estoy seguro; pero creo que es de justicia sentarnos a reverenciar su talento jugueton, sus soluciones imaginativas, su tiempo y su lugar. Sin olvidar nunca que la tarea de Emilio era hacer sentir, era hacer creer a los espectadores en eso que veian. Fue un amigo que me dio el cine, pero tambien una ocasion para admirar y caer rendido ante el talento de un compañero de armas. Por eso adoro mi profesion, porque me ofrece ese espacio privilegiado, de tanto en tanto, para darle un abrazo a alguien tan lleno de sabiduria y oficio. Adelante: una vez que ent...