Libros de Realización, producción y distribución, página 7 de 19

Con el objetivo de abarcar la actividad creativa plural y disgregante de Raúl Ruiz, este libro reúne múltiples perspectivas y metodologías de análisis, ensanchando así las vías de acceso a su catálogo y propiciando la indagacion critica de sus zonas mas reconditas. Se trata, por una parte, de dar cuenta de la asombrosa capacidad de Ruiz para navegar entre lenguajes cinematograficos, formatos, zonas geograficas, idiomas, disciplinas artisticas y problemas filosoficos ("existen tantos Ruiz como imagenes hizo", tal es la premisa), y, por otra, de constatar la actual diversificacion de las categorias desde las cuales se ha venido analizado su obra. Proyecto paradojico, "Raul Ruiz. Potencias de lo multiple" es una vasta compilacion de ensayos breves a razon de uno por pelicula que oscilan entre el rigor academico y el vuelo especulativo, con la reseña como justa medida. Su apuesta, en definitiva, es volcarse sobre los formatos menores y mas experimentales del cine ruiziano (ejercicios televisivos, talleres, adaptaciones teatrales, peliculas de danza, documentales, obras desveladas), abogando por la pluralidad, entre ambos extremos del amplio abanico que despliegan el cine de indagacion y el cine chamanico. Queda hecha la invitacion a recorrerlos.

Manual del artista de Storyboard, de Raúl García, llena un hueco en el panorama editorial del audiovisual en español, desgranando la teoría y técnica detrás de la elaboración de un storyboard, columna vertebral grafica de toda obra audiovisual, ya sea un film de imagen real, animacion, anuncio publicitario, video musical e incluso evento multitudinario. El libro es una introduccion amena e ilustrativa que conduce al lector -profesional o estudiante de cine- al mundo del storyboard.

En este libro sobre montaje y narrativa cinematográfica encontrarás un montón de consejos y secretos sobre la industria audiovisual.

Desde la película "Las plantas" (2016), Roberto Doveris asume la tarea de interrogar los modos de representación de las comunidades LGBTQ+. En "Ficción marica", sin distanciarse de su rol de creador, examina el cine chileno contemporaneo y su creciente interes por incluir, interpelar y visibilizar a una comunidad que historicamente no tuvo cabida en los relatos audiovisuales y que, sin embargo, en la actualidad da cuenta del creciente protagonismo en el rubro cinematografico. "Ficcion marica" intentara responder a las preguntas ¿por que este cine aparece hoy en Chile?, ¿por que no aparecio antes? Movilizando diversas teorias del cine, feminismos, estudios de genero y queer studies, el autor examina decenas de peliculas estrenadas en la ultima decada, y engloba las representaciones LGBTQ+ en el campo amplio de las artes. "Ficcion marica" es asi una valiosa sistematizacion en torno a peliculas de cineastas como Marialy Rivas, Sebastian Lelio, Camila Jose Donoso y Jose Luis Torres Leiva, que intercala peliculas reconocidas con el rescate de proyectos pequeños o experimentales con menos notabilidad dentro del panorama nacional. Es un libro fundamental para entender como el cine comprende nuestros tiempos mutantes y disforicos.

Tradicionalmente descrito como italiano, comunista, homosexual, católico y poeta, Pier Paolo Pasolini, a los cuarenta años, decide dedicarse casi en exclusiva al cine, convencido de qué sólo así podria habitar esa realidad que decia amar con desesperacion. ¿Que encuentra en el cine frente a la poesia o la literatura? ¿Afecta esa eleccion formal su vision de mundo? ¿Que sentido tiene plantearse aquellas interrogantes hoy? Este ensayo busca responder a estas preguntas reconstruyendo el triple movimiento que sustenta la vigencia de su obra: el transito de la poesia al cine, la relacion entre lenguaje y realidad, y el papel de la muerte en la formacion de sentido historico. El proposito de la autora es mostrar como la pregunta por los modos de vivir implica una disputa por las formas en las que el cine, como poetica del presente, revela nuevas posibilidades de ser, pensar, sentir e imaginar.

Este libro es una recopilación realizada por Terence St. John Marner de las experiencias de directores como Joseph Losey, T. Richardson, John Schlesinger, Jerzy Skolimowski, entre otros, acerca de Cómo dirigir cine. De este modo nos van desvelando todo el complejo mecanismo que supone la elaboracion de un film. Acompañan a estos textos una serie de dibujos y fotos explicativas.

Biografía novelada de un propietario de cine de barrio y el ambiente que vivió en su época, con sus peripecias y anécdotas, en una sentida carta de amor al séptimo arte.

CAMINO DE LAS IMAGENES, EL es un libro del autor LINDEPERG, SYLVIE editado por PROMETEO (TARA). CAMINO DE LAS IMAGENES, EL tiene un código de ISBN 978-987-574-926-9, de la colección PROMETEO.

PRESENCIAS. ESCRITOS SOBRE CINE es un libro del autor ASSAYAS, OLIVIER editado por MONTE HERMOSO. PRESENCIAS. ESCRITOS SOBRE CINE tiene un código de ISBN 978-987-46493-6-2, de la colección MONTE HERM

Desde el año 2005, los contenidos que a continuación se presentan han sido utilizados en la asignatura de Posproducción Digital de las licenciaturas de Comunicación Audiovisual, Comunicación Audiovisual II Ciclo, Conjunta de Periodismo y Comunicacion Audiovisual y la conjunta de Comunicacion Audiovisual y Administracion de Empresas. Asimismo, han sido revisados anualmente para incorporar los ultimos avances en materia de normas digitales y nuevas tecnologias aplicadas al campo de la Posproduccion Digital.Es complejo decidir que contenidos deberia conocer un estudiante que haya cursado la asignatura de Posproduccion Digital y con que nivel de profundizacion deben ser tratados. La asignatura de Posproduccion Digital exige conocer ciertas tecnicas y procesos creativos que requieren de un conocimiento de otras disciplinas como la informatica, la percepcion humana o la fotografia. Durante varios años he ido incorporando esa informacion basica para que sirva de apoyo para alcanzar los obje

Un libro de homenaje a la figura de Enrique Cerezo Torres con ocasión de su septuagésimo quinto

Una de las orillas de la cinematografía es sin duda el documental, desde las tomas de los Lumière hasta los planteamientos más contemporáneos, eclécticos y complejos. Como todo acto creativo, el doc