Libros de Teoría y crítica del cine, página 21 de 68

Este libro, Miradas de cine, es el fruto de un perseverante interés común por el arte cinematográfico de diversos profesores doctores e investigadores que desempeñan su labordocente en el Centro Universitario Villanueva, en la Universidad Complutense de Madridy en la Fundacion Universitaria San Pablo-CEU. Cada uno de ellos, desde sus distintasdisciplinas (Arte, Periodismo, Literatura, Antropologia, Comunicacion Audiovisual y Documentacion),ha mirado el cine. Miradas, pues, diferentes y autorizadas, que conviertenesta obra en un estudio interdisciplinar rico en perspectivas, plural en temas y matices queel lector puede empezar a degustar por donde el mismo convenga.

Este libro es un homenaje al cine y a los que aman al cine y ofrece respuestas a algunas de las grandes preguntas de la historia del cine. ¿Cuál es la mejor escena de sexo de la historia? ¿El mejor f

El segundo semestre ha visto el éxito comercial y artístico de "Vicky Cristina Barcelona" de Woody Alien -la interpretación de Penélope Cruz ha sido muy alabada y premiada-, y de la comedia de los hermanos Coen "Quemar después de leer". Pasó más desapercibido "El intercambio" de Clint Eastwood. El cine europeo ha estado bien representado por la película alemana "La ola", las italianas "Gomorra e II divo" y la británica "El niño con el pijama de rayas". Del lado español, resaltar "Camino" de Fesser, "Sangre de mayo" de Garci, "Sólo quiero caminar" de Yanes y "Los girasoles ciegos" de Cuerda. El balance es sólo discreto.

La serie documental Why we fight (1942-1945), coordinada per Frank Capra, va voler jugar un paper destacat en el combat ideologic que va lliurar Estats Units, en lambit del cinema, contres les forces de lEix, durant la Segona Guerra Mundial. Composada per set pel.licules, la serie pot ser interpretada com la cristal.litzacio cinematografica dun seguit de questions, de temes, de teories i metodes sobre comunicacio, sobre la propaganda -i la seva gestio, en una societat destructura democratica

Cine (y) digital reflexiona sobre una posible idea de cine digital a partir de la irrupción de las nuevas tecnologías, intenta además aplicar conceptos de creación y puesta en escena para los formatos de ficcion clasicos, documental y producciones inmersivas e interactivas hibridas experimentales. Tambien se propone trazar un panorama analitico sobre las practicas de realizacion que surgen de esta combinacion entre el cine y la computadora.

Esta publicación se presenta en un doble formato en papel y cd-multimedia y contiene los trabajos de diez especialistas en análisis fílmico que interrogan a diversos textos cinematográficos de distintas épocas sobre la diferencia sexual. Convocar en esta publicación al cine y al tema de la diferencia sexual responde a dos presupuestos. El primero es que la actividad sexual humana se construye a través de textos que coforman una simbólica de la articulación de lo masculino y lo femenino. El segundo es admitir que el cine es una estupenda factoría que produce historias, textos que nos conciernen. Y la comedia cinematográfica en sus múltiples variantes quizá sea, por paradójico que pueda parecer, la que más seriamente ha tratado el tema de la diferencia sexual y sus avatares.

En este libro el profesor de la Facultat de Comunicació Blanquerna-URL, Fernando de Felipe, e Iván Gómez defienden que la variedad de canales, medios, soportes y formatos en los que el espectador actual puede encontrar historias de ficcion estan condenados a entenderse, complementarse, interactuar y encontrar, por la via de la adaptacion, intermediaticos puntos de encuentro, colaboracion y explotacion en el estilo mas puro del I+D+i.

Tras efectuar un clarificador recorrido por las relaciones entre el cine y la educación y sobre la capacidad de las películas para exponer e interpretar la realidad, el autor nos muestra cómo ha abordado el cine español del ultimo tercio del siglo XX cuestiones como las relaciones familiares y domesticas: desde la vida en el hogar, hasta el sexo, pero tambien la enseñanza, la politica o la religion son analizadas en este libro a traves de algunas de las escenas y los dialogos de los filmes españoles mas representativos.

The Pixar Touch is a lively chronicle of Pixar Animation Studios'' history and evolution, and the fraternity of geeks who shaped it. With the help of animating genius John Lasseter and visionary businessman Steve Jobs, Pixar has become the gold standard of animated filmmaking, beginning with a short special effects shot made at Lucasfilm in 1982 all the way up through the landmark filmsToy Story, Finding Nemo, Wall-E,and others. David A. Price goes behind the scenes of the corporate feuds between Lasseter and his former champion, Jeffrey Katzenberg, as well as between Jobs and Michael Eisner. And finally he explores Pixar''s complex relationship with the Walt Disney Company as it transformed itself into the $7.4 billion jewel in the Disney crown.

El pasaje de la muerte de Ofelia es el eje que articula este libro, que parte de su no escenificación en la escena crucial del drama hasta su recuperación en la pintura del siglo XIX y en las cinematografías y visualidades posteriores. Todo lo anterior conduce al paso de un personaje femenino subsidiario a uno de centralidad creciente, con la complejidad de su estatus iconográfico en narrativas que consuman progresivamente su autonomía. Ofelia fementida analiza la progresiva visualización y constitución visual del personaje literario en adaptaciones fílmicas así como en narrativas independientes a la tragedia shakesperiana con remisiones más o menos mínimas, escamoteadas, diluidas, no siempre tan claras por estar sometidas a una alta, compleja elaboración en otros códigos que contribuyen a desdibujarla más en cada traducción, en cada transescritura que contribuye a su metamorfosis exponencial.

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El extraordinario viaje del autor, desde un pueblo de Asturias hasta la meca de la industria del entretenimiento en Hollywood. Iriondo, tras observar su imagen dentro de la campaña de Marca España en grandes carteles en Nueva York y Londres, reflexiona sobre el marketing y la necesidad de reinventarse para sobrevivir en un universo que ha evolucionado desde el VHS y los videoclubes hasta las grandes plataformas de contenido.