Libros de Dibujo artístico, página 12 de 60

¿Cómo escuchar, sugerir o exagerar utilizando un lápiz y un pedazo de papel? En este breve volumen, Peter Jenny plantea 22 ejercicios para aplicar a través del dibujo acciones que tradicionalmente pertenecen a los sentidos, el pensamiento y la comunicacion. Tecnicas de dibujo no solo te anima a poner en practica distintos recursos, sino que te invita a profundizar en el pensamiento visual y a entender el dibujo como una forma de comunicacion potente y creativa.

Un autentico recetario visual de tecnicas pictóricas.La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la pintura al óleo es pintando al óleo. Éste es un libro para aprender a avanzar en este arte y por ello propone al lector nada menos que 101 tecnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: ocupan una o dos paginas a lo sumo. Es un espacio mas que suficiente para dar cuenta, con claridad y sencillez, de todas las tecnicas propias de la pintura al oleo. Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontraran opciones acordes con sus posibilidades.Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector pueda comenzar a pintar de inmediato, sin prolegomenos ni preambulos. Para que pinte al oleo, para que descubra y redescubra el placer de hacerlo una y otra vez, una y cien veces.

Fuente de inspiración y referencia definitiva para todos los artistas que representan la figura humana. Exhaustiva guía que incluye un sensacional trabajo de anatomía de las figuras masculina y femenina. Pinturas acompañadas de instrucciones y datos prácticos y accesibles. El estudio de la anatomía es uno de los desafíos más solicitados al artista, por ello tiene un valor incalculable para cualquiera que desee crear pinturas realistas con rasgos humanos. Este libro proporciona todo cuanto se necesita saber para conseguir un dibujo preciso de la anatomía y las proporciones de la figura humana. Aporta la información requerida para dibujar personas reales, no sólo formas anatómicas correctas; se incluyen todas las constituciones y edades. En primer lugar incluye dibujos del esqueleto y del sistema muscular, tanto masculino como femenino, con detalles anatómicos ejecutados con precisión. A continuación se analizael aspecto que adquiere nuestra superficie corporal debido al movimiento, y se explica cómo representarlo. Explica cómo traducir la forma, el peso y el equilibrio de una postura. Abarca tanto el análisis de la perspectiva y de la estructura como información sobre la composición. Detalla también técnicas de representación de la luz sobre la figura. Incluye, por último, una guía práctica sobre la creatividad en el dibujo y la pintura

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la representación de los efectos de luz y sombra en la pintura. Estudiar y comprender cómo la luz moldea los cuerpos y provoca las sombras dando lugar al efecto de volumen. Comprender, distinguir y saber interpretar los contrastes entre luces y sombras de distintas maneras en funcion de la tecnica, la intensidad de la luz, la expresividad y la intencion que el artista quiere dar a la pintura. Este libro pretende convenverle de la efectividad de la representacion del sombreado para explicar el volumen y dar mayor emocion a un modelo, por medio de textos breves, concisos y refrendados por numerosos ejercicios, pruebas de color, indicaciones y consejos que le ayudaran a solucionar los inconvenientes que puedan surgir durante el desarrollo de los ejercicios. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guia didactica elemental para aprender a iluminar y sombrear cualquier motivo.

Si siempre ha querido lucirse dibujando, Aprender a dibujar es su libro. No necesita más que un lápiz, unas hojas de papel en blanco y los consejos que encontrará en estas páginas. Esta obra, pensada para enseñarle la esencia del dibujo de manera sistematica, pone los cimientos para que desarrolle su propio estilo de dibujo.Si siempre ha querido lucirse dibujando, Aprender a dibujar es su libro. No necesita más que un lápiz, unas hojas de papel en blanco y los consejos que encontrará en estas páginas. Esta obra, pensada para enseñarle la esencia del dibujo de manera sistematica, pone los cimientos para que desarrolle su propio estilo de dibujo.Incluido en el libroCurso practico de dibujo e ilustracion, apto tanto para principiantes como para los que desean progresarEjercicios y ejemplos practicos paso a paso, faciles de seguirA partir del dibujo de objetos sencillos, aprenda a dominar todos los aspectos del entorno, personas y animalesBosquejo y observacion, materiales y teoria, trucos y tecnicas: todo lo que necesita saber para crear dibujos, caricaturas e ilustraciones originalesMas de 1.000 ilustraciones

Este libro se dirige a aquellos artistas, ya sean aficionados o con conocimientos previos, que tienen inquietudes y desean descubrir las posibilidades creativas del dibujo. La obra explica a fondo las distintas tecnicas del dibujo, permitiendo descubrir en ellas un rico campo de experimentacion donde los materiales, los aplicadores y procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.El lector encontrara catorce tecnicas diferentes con las que podra experimentar a fondo y de forma practica a partir de un proyecto creativo diseñado especificamente para sacar el maximo partido de sus posibilidades artisticas. En cada proyecto, se parte por un lado del referente historico de un pintor que aplico esa tecnica en su lenguaje personal, y por otro, de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. Se muestra, asimismo, una galeria con distintos finales posibles que explica diversas variables de esa tecnica. Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle a partir de nuevos modelos o desde enfoques formales, cromaticos o compositivos distintos.La presente obra es, sin duda alguna, una util herramienta para quien desea ir mas alla del simple dibujo mimetico y quiere sentir que el dibujo es un medio de expresion y desarrollo personales, sin que ello signifique renunciar a su conocimiento tecnico, sino al contrario: precisamente le conduzca a dar el paso hacia el dibujo de creacion desde la tecnica.

La ilustración de moda es nuestra primera oportunidad para apreciar el efecto que se produce cuando vemos la prenda encima de un cuerpo real. Género de punto, telas vaporosas, pieles, tejanos, estampados retro, cinturones, zapatos de tacon, botas, diademas, sombreros... Cada uno de los elementos que conviven en el mundo de la moda se incluye aqui de forma aislada o como parte de un conjunto con el objetivo de recrear el efecto que suele apreciarse en la pasarela, cuando esta primera etapa crucial de la ilustracion ya ha dejado su marca indeleble sobre el diseño terminado.

Flores, árboles, cactus, pinos, lirios, orquídeas, fresas, etc. Aprende a dibujar paso a paso. Este libro te enseñará el modo de dibujar fácilmente todo tipo de flores, árboles y otras plantas. Muy ligeramente y con cuidado, reproduce el primer paso. Con el mismo trazo ligero y con sumo cuidado, pasa al segundo y asi sucesivamente hasta que logres la bonita imagen de una planta llena de vida. Es muy util colocar tu dibujo delante de un espejo de vez en cuando, frecuentemente esa imagen revela distorsiones, que de otro modo no podrias observar. Cuanto mas practiques, mas desarrollaras el control de tu mano.

For 13 years the Spectrum annual has been the preeminent showcase for fantasy and sci-fi art and an invaluable resource for art directors and illustrators. Drawn from work created for books, comics, magazines, art galleries, advertisements, and the portfolios of some of the finest fantasy artists working today, the illustrations in this collection extend the boundaries of the imagination and explore new realms of creativity. Spectrum 13 has a wider reach than any previous volume, with nearly 350 pieces by creators spanning the globe, including works from Germany, England, the Netherlands, Korea, Australia, Japan, Canada, and France. Eagerly awaited by both artists and readers, Spectrum 13 is divided into seven categories: Comics and Graphic Novels, Advertising, Book, Dimensional, Editorial, Institutional, and Unpublished Art. This edition also honors Jeffrey Jones with its prestigious Grand Master Award, presented to a living artist for career excellence.

Este libro es una guía para aprender a dibujar y pintar espectaculares vehículos de fantasía, desde coches futuristas de ensueño hasta mágicos barcos flotantes y astronaves alienígenas, con una amplia gama de medios tanto tradicionales como digitales. Todo a cargo de Keith Thomson, un conocido ilustrador y diseñador de ciencia ficcion y fantasia.

Aunque rara vez se dejan ver, las hadas habitan entre nosotros ocultándose entre las flores y los árboles de los bosques frondosos o en las cristalinas aguas de los arroyos. Quizá verla es un raro privilegio, pero todo el mundo puede aprender a dibujarlas con este manual practico que enseña sus proporciones y peculiaridades, el habitat en el que se mueven, su ropa y los tipos de hada que hay en ejemplos paso a paso desde el boceto en carboncillo hasta el resultado final.

El conocido autor Christopher Hart muestra paso a paso, con texto y unas 400 imágenes, como dibujar espléndidamente y en forma sencilla y realista, toda clase de animales.

One glance at these powerful and unique illustrations confirms their superlative quality and international appeal. Following the global trend of fashion illustration, this book contains many fashion pieces but also features character, people, landscape, and various other illustration genres. All 1,000 works are previously unpublished and grouped by illustrator. Although these are commercial illustrations, the boundary between commercial illustration and art is vague these days. Erik Kessels explains in the foreward: "For a long time, there was a whole population of illustrators that worked only commercially and never did any autonomous work. Illustrators nowadays become artists and artists become illustrators. There are not a lot of borders anymore." You may find a future art sensation like Yoshitomo Nara or Takashi Murakami in this book.

Aly Fell and Duddlebug'Erotic Fantasy Art' is a unique showcase of today's very best erotic art. Drawing on a wide variety of work by traditional and digital painters and illustrators from all over the world, it comprises a sourcebook of ideas and inspiration guaranteed to stimulate the imagination of all artists who strive to give their artwork an erotic edge.