Libros de Diseño gráfico, página 10 de 146

From the warehouses of ultra-hip Williamsburg to the brick facades of Bushwick tenements and DUMBO''S waterfront cool, from subway cars to bridge pylons, the 150 images in this book by photographer Jaime Rojo capture the wide range of mediums and styles of today''s exciting street artists. Presented as full-page images, this selection of Brooklyn street art celebrates free expression. The result is a collection of art that brilliantly reflects Brooklyn''s unique energy and dynamic population.

Logolounge 4, el cuarto libro de la serie logolounge, presenta brillantes logotipos e identidades que los mejores diseñadores de todo el mundo han creado para clientes y marcas de toda clase. Se incluyen identidades de empresa tan conocidas como Interbrand, Pentagram, Office y Siegel+Gale, entre otras. Este libro proporciona inspiracion para crear una gran identidad e incluye un util sistema de referencias con la web www.logolounge.com.

Some years ago, Bob Gill (a designer) and Alastair Reid (a writer) met by accident in New York and from their combined curiosity came this book for children. Gill (b.1931) worked as a freelance illustrator and designer in New York before moving to London where he, Alan Fletcher and Colin Forbes created the design agency that became Pentagram.He later resumed his freelance career as an illustrator, designer and author. He lives and works in New York. Reid (b. 1926) ia a poet and a scholar of South American literature. He has lived in Europe, the United States and South America working as a writer, translator and a correspondent for The New Yorker.The Book What could you trade this tower for? A zoo? A little town? Eleven towering icebergs? Lots of things!First there was a butterfly. The butterfly was exchanged for a wishbone, the wishbone for a kite, and the kite for a flag. For who would think it was possible to start witha butterfly and end up with an overgrown jungle. or two stars - or EVERYTHING? Well, Bob Gill and Alastair Reid think it is possible. Their captivating narrative and vivd drawings will delight the youngest and oldest of readers, as well as giving children lots of ideas for fun swaps and trades. This lively and imagitative book is now republished to inspire and charm a new generation of readers.

Te damos la llave de nuestra particular casa de muñecas. Abre la puerta, entra, curiosea en todas sus habitaciones y descubrirás a algunos de los mejores customizadores de muñecas Blythe, Pullip, Ball Jointed Dolls, Monster High, Susie Sad Eyes y Dal. Divertidas, dulces, libidinosas, adorables y en ocasiones un tanto siniestras, estas muñecas se han convertido en verdaderos objetos de deseo, en iconos de la cultura pop y del diseño de este siglo. ¡Bienvenidos a The Doll House

Desde la segunda mitad del pasado siglo la calle vio nacer un nuevo lenguaje: el graffiti. Esta nueva expresión cultural emergida de la marginación ha sido uno de los recursos escogidos por los jóvenes para exponer inquietudes sociales, culturales, politicas y artisticas. Esta publicacion, coordinada por Jose Manuel Valenzuela Arce, es el primer estudio serio sobre el graffiti y la caligrafia urbana en la ciudad de Tijuana (Mexico), cuestionando los conceptos utilizados hasta ahora en la interpretacion de un contexto social, economico, cultural y artistico en constante tension, en una urbe ubicada en la frontera norte de Mexico con los Estados Unidos. La atencion de la obra se centra en la conformacion de las identidades nacionales y los repertorios identitarios de la poblacion fronteriza, los desplazamientos migratorios, las manifestaciones artisticas, los imaginarios y estereotipos sobre la frontera y los fronterizos, con enfasis en los procesos que ocurren al sur de la linea divisoria. Las imagenes de los graffiti se muestran en su contexto y se disponen en una secuencia organizada a modo de fotolibro, enriqueciendose el contenido de la publicacion con entrevistas a los actores destacados de la escena graffitera de la ciudad mexicana.

Geo Graphic homenajea la geografía y los mapas en todos sus usos y aplicaciones creativas, con una amplia gama de proyectos inspirados en los elementos geográficos. Utilizando tanto el mapa tradicional como nuevas y creativas interpretaciones e ilustraciones, se incluyen proyectos de todo tipo, desde packaging de producto hasta mobiliario.

Designers Abroad, Michele Keiths follow-up to her highly successful book Designers Here and There, features twenty-two vacation homes of todays top interior designers, exquisitely captured in over 200 lush color photographs. For some, vacation homes offer an opportunity to escape from the office, to shut off, to wind down. For decorators, however, vacation homes mean just the oppositethey provide the opportunity to bring work home as they roam the globe, honing their design sensibilities and expanding collections of treasures. Designers Abroad takes the reader on a tour of the world, from Sri Lanka to South Africa to Sweden, by peeking into the gorgeously appointed homes of renowned interior designers. In lively and dynamic text, Michele Keith explores how they incorporate the distinct and native character a foreign land into their second homes, all the while expressing personal style. Embracing new cultures climates, architectural traditions, and indigenous art, fabrics, and furniture, each designer creates a space at once comfortable and glamorous, a place of solace and inspiration. Designers Abroad offers inside peeks into residences ranging from a chic studio in Paris to a house perched on windswept cliffs in Nova Scotia, from a beachside abode nestled among boulders in Cabo San Lucas, Mexico, to a former monastery outside Rome dating back to the fifteenth century. Each project is accompanied by the story of how its design was conceived and executed, and how the attributes of each country inspired its ownersincluding Lars Bolander, Alessandra Branca, Clodagh, Timothy Corrigan, Mica Ertegun, Fisher Weisman, Juan Pablo Molyneux, Juan Montoya, and Cortney and Robert Novogratz, among others. Designers Abroad demonstrates how these designers incorporate their passion for travel into their own interiors, and thus inspires readers to add a touch of the exotic to their own homes.

Este libro recoge parte de los trabajos de Alberto Corazón a lo largo de estos años. El diseño en España a través de uno de sus protagonistas.

Los creadores que presentamos en este libro, Vector Design, vienen del mundo del diseño gráfico, la ilustración, la animación y la publicidad. Los artistas se han encargado de seleccionar personalmente los trabajos que se muestran. Profesionales consolidados o nuevos valores en alza, todos ellos forman parte de la vanguardia en el panorama actual, entre los que se encuentran Catalina Estrada, Paul Shih, Gloria Pizzilli, Philip Bosmans, David Ho...

Diversión, creatividad, color, sonrisas… en estos momento de dificultades económicas los creativos de las agencias de publicidad lo tienen más complicado para seducir al consumidor a que compre su pr

[Bilingual edition German - English] This opulently illustrated volume sets out to repair this omission. Women in Graphic Design 1890-2012 presents the most significant female designers and traces their paths to professionalization and acclaim, through short biographies, essays and conversations with well-known contemporary female designers such as Irma Boom, Paula Scher, Sheila Levrant de Bretteville, Julia Hoffmann, "Swiss Miss" Tina Roth Eisenberg, Katja M. Becker, Anna Berkenbusch, Heike Grebin, Gisela Grosse, Miriam and Nina Lambert, Iris Utikal and Judith Grieshaber. Also included are key writings by contemporary and historical designers such as Paula Scher, Sheila Levrant de Bretteville, Natalia Goncharova, Ellen Lupton, Martha Scotford, Véronique Vienne, Astrid Stavro and Alissa Walker.

Malofiej 20 está dedicado al mundo importante y detallado de la infografía. Cada año, se dan cita en Pamplona la mejor cosecha de infográficos y los mejores infografistas del mundo. Este libro celebra los ganadores de la 20º Premio Internacional Malofiej. Esta recopilación muestra no solo el mejor trabajo actual en este ámbito sino también ofrece un análisis más detallado del mundo de la infografía.

Creaticity es un viaje a través de las expresiones creativas que inundan el espacio público de ciudades de todo el mundo, desde Nueva York, Barcelona, Beijing, Rotterdam, Beirut, París, Chicago hasta Penang, Londres o Seoul, para mostrar las nuevas miradas, que existen sobre la ciudad: nuevas formas de vivir, de entender y de actuar sobre el entorno que abren un dialogo sobre la nueva cultura de reapropiacion urbana y sobre el nacimiento de una nueva concepcion en la que los habitantes de una ciudad no sean solamente observadores, sino tambien activadores creativos de su entorno. En esta publicacion aparecen tanto obras de autor como otras acciones anonimas artistas plasticos y urbanos, escultores, acrobatas, arquitectos, teatro invisible, artivistas, acciones espontaneas, ocurrentes, criticas, humoristicas, uranicas, guerrilleras.... Todas ellas tienen algo en comun, y es que contribuyen, de un modo u otro, a ampliar las posibilidades dentro del amplio mundo de las emociones urbanas.

"Festival Graphics is a compilation of some interesting graphics created for cultural festivals around the world. The book is divided into 6 chapters: music festivals, theatre festivals, dance festivals, arts festivals, film festivals and design festivals. Each work is explained with some photos of the graphics applications, the main poster of the festival and a short interview with the author."

Los espacios que ocupan los niños en la casa, no solo son lugares de juego, sino algo mucho más complejo, son sus reinos, donde transcurren la mayor parte de su tiempo de ocio, descanso y estudio, de ahi la importancia que tiene el hacerles apreciar desde temprana edad el valor por los productos sostenibles. El objetivo que nos proponemos en este libro es reivindicar la infancia como una etapa vital, llena de aprendizaje, juegos y muchas alegrias, porque es importante hacerles disfrutar del diseño despertandoles su lado mas creativo. Todos los productos que se muestran en el libro estan ideados y fabricados con materiales ecologicos, que no dañan el medio ambiente y que se adaptan perfectamente a las necesidades de los mas pequeños de la casa.

La impresión tipográfica está experimentando un renacimiento en el ámbito del diseño gráfico gracias a las propiedades únicas que los diseñadores han redescubierto en ella. Esta técnica de impresión tradicional proporciona a la obra diseñada una cualidad tactil que convierte cada diseño en un objeto que va mas alla del mero pedazo de papel. Apreciado por su historia y su tradicion y valorado por el tiempo, cuidado y dedicacion que requiere, es un metodo que produce resultados de gran belleza.Este libro arroja una mirada al estado actual de la impresion tipografica por medio de una seleccion de mas de cien trabajos realizados con esta tecnica. El diseñador encontrara en estas paginas una valiosa instantanea de una disciplina que se ha convertido en foco de atencion permanente.