Libros de Diseño gráfico, página 10 de 147

En nuestra sociedad sobrecomunicada, los detalles son muy importantes porque a menudo son lo que hacen que un diseño sobresalga por encima de los demás. También hay que tener en cuenta las necesidades de comunicacion, ¿Que mensaje quiere transmitir el diseño al consumidor?. El mensaje tiene que ser fuerte y facil de entender, por ultimo, hay que considerar la solucion de diseño en el contexto de los preceptos morales y eticos desde un punto de vista internacional, puesto que ciertos gestos, palabras e imagenes pueden tener un significado radicalmente distinto al viajar de una cultura a otra. Ultimate Branding es una interesante seleccion de diseñadores a nivel internacional que muestran sus mejores y ultimos trabajos en logotipos de toda clase de marcas. En ocasiones se muestra elproceso de creacion del mismo paso a paso, es decir, desde el boceto inicial hasta el logotipo final, y sus aplicaciones en proyectos de toda clase

Esta es la guía definitiva para todos aquellos que deseen explorar las atractivas posibilidades de la animación stop motion. En ella, el internacionalmente renombrado maestro de la animación Melvyn Ternan nos ofrece: tutoriales ilustrados paso a paso que cubren todos los aspectos, desde el dibujo del storyboard y la creacion de sets y props hasta la edicion de postproduccion, variedad de tecnicas stop motion con el empleo de materiales cotidianos como papel, plastilina y LEGO, casos de estudio inspiradores que muestran el trabajo de animadores profesionales. Cineastas de todos los niveles - desde el joven aficionado hasta el animador profesional - hallaran en este libro una guia indispensable para llegar a dominar un estilo de animacion que ofrece resultados visuales asombrosos.

an impressive publication that presents a large selection of typographic works by Niels 'Shoe' Meulman, arranged in a uniquely simplistic manner. Every spread presents two interacting visuals on its opposing pages. This repeating duality makes this book much more than just a collection of the artist's best work; it unveils the basis of all graphic art. The idea of universal harmony, sometimes described as yin and yang, is translated to the 21st century. Throughout the book there will be commen

Stefan Scholten and Carole Baijings established their Amsterdam-based studio Scholten & Baijings in 2000, and are now widely regarded as one of the most exciting, innovative and dynamic design duos in Europe. Renowned for their sensitive and subtle yet functional products, their striking and often unexpected use of colour and their exquisitely crafted objects, they have applied their distinctive style to everything from ceramics and silverware to textiles and even a concept car.This, their first ever book, documents their design process from the initial intricate drawings and sketches, through a multitude of models, prototypes, colour swatches and samples, to the finished product. Featuring a wealth of previously unpublished images from the designers personal archives, it takes the reader behind the scenes of this contemporary product design studio and allows intimate access to their working methods.A beautiful and comprehensive monograph, the book focuses on their relationships with different manufacturers and includes the stories behind collaborations with Maharam, MINI, Georg Jensen, 1616?/ Arita Japan, Karimoku New Standard and Thomas Eyck, as well as including a complete list of works featuring all the projects they have designed to date. Opening with a foreword by Michael Maharam, with supporting text from design critic Louise Schouwenberg, the books stunning design by Joost Grootens includes a unique die-cut jacket, individually-crafted tip-ins and fluorescent book block edges.This is a celebration of the designer-manufacturer relationship and a unique insight into the world of two of the most promising designers on the contemporary international design scene.

The Art of Video GamesPac Man, Space Invaders, Tetris, Super Mario Bros. are video games veterans and more than just reminiscences of an untroubled childhood. Challenging stories and characters, visual quality and aesthetic experience make them successful examples of popular interaction design. They so become more than a mere video game and can be regarded as a multimedia art form.Push Start outlines the graphical evolution from its beginnings, through the golden age of arcade video games, to the latest generation of game consoles. Fascinating artwork and screenshot prints of the most famous video games and the corresponding cult sounds on a 10-inch vinyl create an expanding universe of game culture in which the worlds of emotion, reality and art collide.

Enjoying your meal is so much more than simply the food or service in a given restaurant. Going to a restaurant encompasses much more, from the moment you see the restaurant space, the environment that it provides, and ultimately the experience it gives you. This book collects a series of bold, exciting graphic solutions for cutting edge restaurants all over the world. These projects show us how a successful graphic identity captures the spirit of the restaurant and provides a backdrop to the culinary experience. Here youll find fresh, young, innovative work that gives you a taste of the most current offerings in the culinary sphere. Enjoy your meal!

A lo largo de más de 50 años de trayectoria profesional, Lance Wyman se ha consolidado como una de las figuras más importantes del diseño gráfico contemporáneo, convirtiéndose en una pieza fundamental para entender la cultura visual contemporanea. Su trabajo para los Juegos Olimpicos de Mexico de 1968, se ha constituido en todo un referente.Lance Wyman (Newark, Estados Unidos, 1937) es un importante diseñador grafico estadounidense. Se formo en el Pratt Institute en Brooklyn y desarrollo gran parte de su carrera profesional en Mexico, donde realizo la mayoria de sus diseños mas reconocidos. Este libro corresponde a la primera publicacion retrospectiva de su obra, y reune algunas de sus aportaciones mas importantes.

¿Qué tienen en común el Escarabajo de Volkswagen, la casa Farnswoth de Mies van der Rohe, los carteles de Cassandre, el grabado Tauromaquia 20 de Goya y la catedral de Notre Dame? La comprensión profunda de los sistemas de proporcion que refleja su diseño.Algunas ideas excelentes fracasan en su ejecucion porque el diseñador no comprende adecuadamente los principios visuales de la composicion geometrica. Este libro pretende explicar dichos principios de manera visual a traves de un esclarecedor repaso de los sistemas de proporcion clasicos (como la seccion aurea y la secuencia Fibonacci, los rectangulos raiz, las ratios, la interrelacion de la formas o las lineas reguladoras), y por medio de analisis pormenorizado de 40 diseños de carteles, objetos y edificios cuyo agudo sentido d ela proporcion ha legitimado el paso del tiempo.Si bien el analisis geometrico no aborda el contexto cultural en que se ha producido un diseño, si que resulta increiblemente iluminador respecto a los principios compositivos y permite valorar la primera respuesta -intuitiva- del receptor. La geometria del diseño no pretende cuantificar la estetica a traves de la geometria, pero si analizar el papel que la simetria, el orden y el equilibrio visual desempeñan en el arte y el diseño para enseñarnos a reconocer el funcionamiento de estos principios y ayudarnos a aplicarlos eficazmente en nuestro propio trabajo.

• Una excepcional colección de las revistas dedicadas al diseño gráfico, la publicidad y la tipografía más influyentes. • Más de un siglo de la historia del diseño de impresión: se traza el paso del

Quinto número de la revista cultural "EL ESTADO MENTAL" El Estado Mental es una acción artística colectiva en formato de revista física que tiene como objetivo la revisión apacible del espíritu de l

Arte y diseño abarcan elementos tan diferentes que a veces pasamos por alto los fundamentos más esenciales. El color es uno de los fundamentos, lo primero que llama la atención y atrae a una pieza en particular. Un uso deliberado e intencionado del color puede tener un efecto muy importante sobre la pieza en su conjunto. Esta edicion recoge una seleccion de proyectos artisticos que presentan un uso eficaz e innovador del color. Cuando este se aplica de manera original se pueden obtener resultados sorprendentes como los que se muestran en el libro.

Como cada edición, los Premios Laus 2013 han ofrecido una nueva ocasión para detectar lo mejor de la comunicación visual reciente. Como referente para todos los profesionales del diseño y la comunica

Los animales siempre han sido fuente de inspiración para el mundo del diseño y del arte. Ya sea un clásico estampado de leopardo o una escultura estilizada, los animales son un punto rico y vibrante para proyectos de diseño. Hoy en dia, el contraste entre el mundo natural y salvaje de los animales, y el mundo del diseño ha dado lugar a yuxtaposiciones interesantes y originales. Puede ser nuestra manera de demostrar respeto a estas criaturas o una forma expresarnos a traves de ellas. Sea cual sea la razon, los animales tienen un papel importante en el diseño, y este libro trata de explorar esta relacion.

“Nunca juzgues a un libro por su cubierta”. Sin embargo, ¿quién no ha ignorado en alguna ocasión este viejo adagio, tentado a abrir un libro por su apariencia exterior? Las cubiertas de los libros,

The modern world is at once exciting, complicated, ridiculous, confusing, and tedious, but ever changing and always fascinating. Based on his keen observations of daily life from his unique perspective, French artist Jean Jullien uncovers the humor and simple beauty that exists in the people, places, and things that surround him. Understanding that visual communication can often be the most direct and immediately understood, Jullien cleverly and candidly reveals in his artwork the hilarious realities and universal truths of human behavior and modern life that connect us all. Seamlessly transcending the boundaries of commercial art and graphic illustration, his bold and playful drawing and painting style has attracted a diverse range of clients and delighted everyday fans of his comic and irreverent sensibility all over the world. In addition to his successful body of work, his wonderfully creative daily postings of his art on his very popular Instagram are his musings of the moment whether mini "objets d art," found art enhanced by silly doodles, or sketchbook drawings. teNeues is proud to present the first monograph of this young and talented artist, "Jean Jullien: Modern Life.

Este homenaje en forma de libro recoge 20 años de la trayectoria de Helena Rohner, una de las diseñadoras de joyas españolas más reconocidas a nivel internacional.Con una introducción de Montse Domínguez y a traves de una seleccion de piezas, se resalta el trabajo artesanal, la nobleza de los materiales empleados y el diseño sobrio y minimalista caracteristico de Rohner. Sus joyas, elegantes y atemporales, combinan la plata y el oro, con materiales tan sorprendentes como la porcelana,la madera, piedras semipreciosas y hasta vidrio de Murano.Su lista de clientes es infinita: tiendas y joyerias como Tomorrowland en Tokio, Paul Smith en Londres, Les Precieuses en Bruselas o Lala en Berlin. Tambien, mantiene acuerdos con museos como la Tate Modern y el Victoria Albert enLondres, la Miro en Barcelona, el Guggenheim en Bilbao o el Thyssen Bornemisza en Madrid.Incluye tambien sus creaciones en otros campos: originales vajillas, lamparas, jarrones, juegos de te realizados para compañias tan prestigiosas como George Jensen, Kahler, Bodum y Munio.