Libros de Diseño gráfico, página 12 de 147

Vigorosamente estético, abiertamente político y de la esfera social urbana, el graffiti es el nuevo arte mural. Este tardío estudio del papel y significado del graffiti en el canon histórico del arte, presenta una impresionante lista de artistas como WK Interact, Shepard Fairey, Viagrafic, Mike Giant y Os Gemeos, entre otros. Este libro incluye diferentes perspectivas, desde medios modernos como plantillas al antiguo fresco.

VICTIONARY Logology is a complete collection of designs logos with the latest trends. The book consists of two parts: the case studies and gallery. case studies, in addition to considering carefully how to develop and logos are used on the market, from concept to implementation, also provide valuable information on the different styles of work and the impact of the logos of big business and independent designers. in the gallery of shows an incredible amount of design solutions created by modern and striking design studios around the world.

La primera postal de la historia, una simple tarjeta en blanco con el sello preimpreso, se creó en 1898 en el Imperio Austrohúngaro. Desde entonces, la intervención de ilustradores, diseñadores, artistas y avezados usuarios de la correspondencia postal, ha dotado al medio de una sofisticacion inimaginable. No se trata solo de que la digitalizacion del soporte permita que recibamos estas tarjetas tambien en nuestros buzones no tangibles. Existe toda una tradicion de mail art experimental que ha producido obras graficas de excelente calidad, e incluso postales comestibles, tejidas, musicales, reutilizables, animadas, postales joya, postales USB y postales que se pueden sembrar, entre otros hallazgos. A traves de mas de 800 ejemplos de tarjetas contemporaneas, este libro muestra la versatilidad de esta forma de arte. Incluye veinte postales para enviar o coleccionar firmadas por Daniel Eatock, Juju''s Delivery, Jeremyville, 123Klan, Genevieve Gauckler, Catalina Estrada, Marion Deuchars, Hellovon, eBoy, Gregory Gilbert-Lodge, Supermundane, Anthony Burrill, Tabas, Rinzen, Andrzej Klimowski, Yorgo Tloupas, Mark Adams, Elisabeth Lecourt, Vaughan Oliver y FL@33.

FRANCISCO, MAIAEl crecimiento de la industria al detalle ha disparado los niveles de competencia y ha llevado a muchas marcas a desarrollar estrategias de venta complejas. Además de las técnicas tradicionales de iluminacion, materiales y texturas, los componentes graficos han ganado protagonismo en esta nueva concepcion del diseño de interiores. P.O.P: grafica en punto de venta examina estas nuevas tecnicas, destaca lo mejor y representa una fuente de ideas novedosas para diseñadores, promotores de marcas y vendedores al detalle.

A medida que las prácticas comerciales se globalizan, el branding se convierte en un elemento especialmente clave. Una marca es una promesa de satisfacción, una metáfora que opera como un contrato no escrito entre el productor y el consumidor, el vendedor y el comprador, el contexto y quienes lo habitan, un espectaculo y el publico que lo disfruta. Cada uno de estos ''consumidores'' se forma una opinion sobre la marca a partir de su experiencia, pero puede verse influido por la forma de publicitar el producto y gran parte del comportamiento del consumidor se guia por impulsos emocionales. ¿Que es el branding? es una guia accesible para adentrarnos en esta disciplina. Analiza el corazon que constituye la marca, explora el proceso de gestion de la marca y extrae conclusiones utiles para cualquiera que deba enfrentarse a los desafios del branding.

Lanfranco Bombelli, Tom Carr The book includes a selection of the sketches that Lanfranco Bombelli drafted, first in Paris and later in Barcelona, for the graphics of the exhibitions in the American Trade Centers in Milan, Stockholm, Paris and Frankfurt, from 1963 to 1978, until they were closed, as a continuation of what the Marshall Plan had been. His artistry in geometrical compositions is based on a minimum of plastic means and inspired by mathematical principles. Each exhibition was prepared in four to five days, two for the project and three for the production.

¿Qué es una buena idea? En gran medida, esto depende de su interpretación o de cómo ha sido comunicada. Este manual enseña el modo adecuado para designar cada uno de los 270 términos recopilados. Básico para saber bien de lo que hablan y hablamos. Es un recurso inestimable para los estudiantes de diseño gráfico e interesados en el sector. Comenta claramente los numerosos y variados términos que se usan con frecuencia en diseño gráfico. Cada entrada usa una fuente diferente (cuya historia está recogida al final del libro) y disipa los mitos que rodean algunos de estos términos.

Los creadores de toys provienen del mundo del diseño gráfico, la ilustración o el street art, y utilizan todo tipo de materiales para crear estas piezas dignas de coleccionismo. Los creadores de toys provienen del mundo del diseño grafico, la ilustracion o el street art, y utilizan todo tipo de materiales para crear estas piezas dignas de coleccionismo. Aunque las materias primas ma comunes son el vinilo y el plastico, tambien nos encontramos con piezas realizadas con metal, madera, resina, telas y peluche. En las paginas de Toyland veremos mas de medio millar de ejemplo de toys de serie limitada, verdaderas obras de arte unicas customizadas, moldeadas, esculpidas, cosidas y pintadas a mano por los mejores artistas a nivel internacional.

Every 12 months, designer and artist Pep Carrio keeps a kind of diary made up of the hundreds of illustrations, drawings and notes he has taken throughout year. By compiling one such collection, Diario Visual takes us inside the artist's creative world.

Talking about packaging structures, this book includes about 150 works each accompanied by a template, an explanation about the needs of the client, the designers solution, information on the materials required, photographs of the finished work; plus a CD including all the works. This is a complete book about packaging structures that includes about 150 original works each accompanied by a template, an explanation about the needs of the client, the designers solution, information on the materials required, high-quality photographs of the finished work; plus a CD including all the works. The book is organised into three chapters: the first one features the easiest, cheapest and fastest works and the third the most difficult, expensive and complex.Mas de 1.000 imagenes que muestran los procesos de creacion, diseño y montaje de una seleccion de packs realmente originales. Una muestra de los proyectos mas importantes y singulares en packaging promocional, presentados en 3 niveles distintos segun su complejidad y agrupados segun sus caracteristicas o los sectores de actividad a los cuales pertenecen: botellas, alimentacion, textil, christmas, joyeria, decoracion, ocio, escritura, carpetas, chocolate, cosmetica, regalos, merchandising, editorial. Incluye un CD con todos los troqueles de libre uso.

El libro LOGOMANIA MINI vol. 1, profusamente ilustrado en color, reúne una novedosa y original colección de más de 600 tipos diferentes de logos e iconos de Italia, usados por corporaciones y negocios comerciales. En la primera parte del libro, encontramos, una gran variedad de logos corporativos. La segunda parte del libro muestra logos incorporados en diferentes ramas del diseño tales como, packaging, interiores de tiendas, merchandising visual, restaurantes, diseño industrial, señaletica, branding de compañias de vehiculos, flyers promocionales, posters para conciertos y eventos, articulos de moda, accesorios e incluso joyeria.

Guía de orientación profesional para aquellos que quieren tener éxito en la difícil tarea de ser diseñador gráfico y para los profesionales en activo que tienen la intención de establecer su propio estudio. Este libro aporta numerosa informacion de gran utilidad que hace mucho mas facil todo el proceso de iniciacion. Este ejemplar explica todos los requisitos minimos para poder empezar; la manera de presentar los trabajos; como conseguir seleccionar y conservar a los clientes, asimismo, presenta todas las posibilidades educativas y un estudio del mercado laboral y nos ofrecen toda la informacion necesaria para llevar a termino un proyecto de principio a fin, con una descripcion detallada de todas las fases del proceso.

Una disección anatómica única de 49 diseños contemporáneos. Muestra el modo en que se incorpora a las obras contemporáneas el bagaje de la historia del diseño y la forma en que un motivo evoluciona hacia otro y se diluye en él. Bajo la superficie de cualquier cartel, presentación de producto, cubierta de libro o valla publicitaria existe un ADN creativo que determina y define su razón de ser. Los diseñadores son coleccionistas de conceptos: acumulan la mayor cantidad de materia prima en su cerebro, y después la extraen para crear sus obras. Este libro muestra el modo en que los grandes diseños derivan de incontables fuentes de inspiración, algunas bien conocidas, otras menos, algunas obvias, otras aparentemente inconsecuentes, pero todas ellas de relevancia. Al levantar la epidermis de las obras se descubre el esqueleto que mantiene unidos distintos órganos, cada uno de los cuales afecta a los otros. Si se extrae uno solo de ellos, la configuración del diseño se altera y modifica.

Creativity is the cessation of the invariable routines of daily life. When the routines become unbearably perfunctory and mundane, they need to be redesigned. Just for Fun features 1,000 pieces of works from 27 internationally renowned brands and designers including the likes of j-me from the UK, Mint from the US, koziol from Germany, Propaganda from Thailand, and many more. Many of the featured products have interesting forms and peculiar functions. These, as described by many of the commissioned artists, are ideas inspired by individual life experiences.

Una exhaustiva mirada panorámica a más de un siglo de diseño gráfco de todo el mundo.El diseño gráfco, una de las expresiones estéticas más emblemáticas de nuestra sociedad, tiene una larga historia que este libro recoge magistralmente a traves de mas de cien celebres imagenes. Una obra imprescindible que incluye los procesos de creacion, las fuentes de inspiracion y los mejores trabajos de los grandes del diseño, como Toulouse-Lautrec o Milton Glaser.Se trata del libro mas completo del mercado sobre el tema. Incluye mas de cien diseños emblematicos con sus correspondientes explicaciones, que despertaran la curiosidad y la inspiracion de todos. Un volumen destinado al gran publico y una herramienta de referencia para todo diseñador grafico.Una edicion muy cuidada con ilustraciones a todo color, en un formato muy atractivo.

Persian Designs is a completely revised edition of one of Agile Rabbit’s best-selling volumes. All designs have been re-traced and perfected, and a vast number of exciting designs have been added.

Une collection indivisible de 400 bombes en hommage aux artistes urbains : la bombe est l'un des symboles emblématiques de l'art de la rue, autant pour les connaisseurs que pour les artistes de ce mouvement, meme si d'autres techniques sont utilisees comme le pochoir ou le collage. Pour realiser ce projet, Gautier Jourdain s'est fixe de reunir 400 bombes, en reference a la contenance standard des bombes europeennes de 400 ml. Ainsi se constitue cette collection unique de 400uvres originales realisees par des artistes du monde entier, sur le meme support et selon les memes consignes.