Libros de Diseño gráfico, página 16 de 147

With the growing popularity of online shopping, stores in cyberspace (like their bricks-and-mortar counterparts) need to incorporate innovative designs that relate to and embody their corporate identities. On top of that, they have to provide an interesting shopping experience in order to attract customer amidst the high web traffic. This book brings to web designers and online store owners some of the most outstanding online store designs, with creative and visual concepts that make use of the interactivity of the Internet and the best in website design to create an effective store identity and an attractive and compelling online shopping experience.

Una exhaustiva mirada panorámica a más de un siglo de diseño gráfco de todo el mundo.El diseño gráfco, una de las expresiones estéticas más emblemáticas de nuestra sociedad, tiene una larga historia que este libro recoge magistralmente a traves de mas de cien celebres imagenes. Una obra imprescindible que incluye los procesos de creacion, las fuentes de inspiracion y los mejores trabajos de los grandes del diseño, como Toulouse-Lautrec o Milton Glaser.Se trata del libro mas completo del mercado sobre el tema. Incluye mas de cien diseños emblematicos con sus correspondientes explicaciones, que despertaran la curiosidad y la inspiracion de todos. Un volumen destinado al gran publico y una herramienta de referencia para todo diseñador grafico.Una edicion muy cuidada con ilustraciones a todo color, en un formato muy atractivo.

Happy Life covers a wide variety of products which have become an essential part of our lives. High in reference value, the publication carries hundreds of creative design works by outstanding designers from Europe, the US, Japan and Korea among others. The book is touches on furniture (tables, chairs, sofas, beds, lighting, etc), domestic appliances (electrical applicances and digital products), and small items (vases, glasses, tableware, etc.) As its title suggests, this book adds a factor of fun to everyday objects.

Lauren Hermele nació en New Jersey, pero se siente neoyorquina y barcelonesa al 50%. Es fotógrafa y muestra una cierta querencia por el fotoperiodismo, pero también por los reportajes poco convencionales y los retratos realizados en tierras lejanas. Tras cruzarse de cabo a rabo los EE UU y fotografiar todo lo fotografiable, Lauren ha vuelto a Barcelona, donde colabora para la editorial maomao, aprovechando su experiencia como fotografa y en el mundo editorial (traductora, lectora y postgraduada). Una limitacion a dos colores no implica necesariamente una limitacion en terminos de creatividad o impacto del diseño. Esta recopilacion de trabajos procedentes de todo el mundo presenta una variedad de ideas logradas en dos colores y sus aplicaciones. Desde fabulosas tarjetas de visita hasta folletos, revistas, cubiertas de libros o posters, veremos que a pesar de (o gracias a) sus limitaciones de color y presupuesto, los diseñadores con inventiva y recursos intentan crear trabajos sorprendentes.

Ustedes Nosotros nació con la intención de convertirse en un instrumento para dar visibilidad y difusión a los lenguajes y formatos artísticos más representativos de la escena joven iberoamericana. Incluye y aglutina gran parte de los discursos artisticos predominantes relacionados con las artes visuales, desarrollados en Iberoamerica. Luisa Fuentes Guaza (Lorca, 1979). Comisaria especializada en la escena artistica joven latinoamericana. Licenciada en Ciencias Juridicas y Master en Propiedad Intelectual por la Universidad Carlos III de Madrid. En estos momentos esta en proceso de convalidacion para el doctorado en Arte Latinoamericano en la Universidad Autonoma de Madrid. Trabajo como coordinadora en el estudio belga Base (www.basedesign.com). Autora del libro Ustedes Nosotros. Jovenes Artistas Iberoamericanos, co-editado por la OEI (Organizacion de Estados Iberoamericanos), SEACEX, Fundacion Carolina y la editorial INDEX BOOK. La Fundacion / Coleccion Jumex ha patrocinado y co-producido varios de sus proyectos. Ha realizado exposiciones y eventos multidisciplinares en Casa del Lago-UNAM (Ciudad de Mexico), Casa America (Madrid), La Casa Encendida (Madrid), Centro de Arte Contemporaneo Parraga (Murcia), Centro de Cultura de España en Mexico (Ciudad de Mexico), Fundacion Caja Murcia (Murcia), Conserjeria de Cultura de Murcia, etc. Ha colaborado con La Central (Bogota), SokoloffArt (Nueva York), Estudio Pedro Reyes (Ciudad de Mexico), Jean Guy Lecat Studio (como coordinadora de workshop), Julio Cesar Morales (comisario de Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco), Secretaria de Cultura de la Embajada de España en Mexico, etc. Fue la responsable de coordinacion de proyectos culturales para la exposicion Tricentenario dirigida por el artista mexicano, Pedro Reyes, para la Comision de Conmemoraciones 2010, con motivo del Bicentenario de la Independencia de Mexico. Actualmente trabaja en la coordinacion y comisariado - sobre creacion joven latinoamericana - para el proyecto El Ranchito de Matadero (Madrid). Ademas, prepara un proyecto con el artista Miguel Calderon para el festival VivAmerica 2010 en Casa America (www.vivamerica.com).

Portada de Leandro Castelao. La ilustración se titula Radiografía del diseñador (o del ilustrador) en funcionamiento y está llena de pistas sobre la personalidad de su creador, su background y su proceso de trabajo.ACTUALIDAD James Roper, Wyne Veen, Marcia Nolte, Matt Schlian, Caleb Charland, Theo Mercier, DDB, Marcia Nolte, Franck Tallon, MLK y DEDE, Jimini Ha, Richard Robinson, Trevor Jackson y Tobias Gutmann, Susanna Shannon, Julia, Pete Jeffs, Marie Admont, Atak, Nicolas Filloque, Adrien Zammit, Lorin Brown. FONDO & FORMA LO SINIESTRO: SURREALISMO Y DISEÑO GRAFICO Rick Poynor recorre las ideas e imagenes surrealistas que han marcado profundamente a los profesionales de la imagen en todos los ambitos del arte y del diseño. KAREL MARTENS / PERMUTACIONES Harmen Liemburg sigue el rastro de Karel Martens. Deudor del modernismo y tambien del humanismo, el fundador de Werkplaats Typografie revela en esta entrevista una fina sensibilidad hacia el mundo matematico y social. ...

Con la energía y urgencia acordes con el título MAYDAY, Fairey captura el espíritu radical, usando el retrato para celebrar a los artistas, músicos y activistas políticos que más admira. Dice Fairey "Toda esta gente a la que estoy retratando eran revolucionarios, en un sentido u otro. Empezaron en los margenes de la cultura y terminaron cambiando la corriente principal. Cuando celebramos los grandes pasos que se dieron en el pasado, recordamos que se pueden dar grandes pasos en el futuro.

"Amo tanto la música y tenía tal ambición que estaba deseoso de ir mucho más allá de lo que diantres me pagaran. Quería que la gente mirara la obra artística yescuchara la música." —Alex Steinweiss A

La 9ª edición del anuario de diseño español, editado por Index Book. Como novedad, las obras seleccionadas para esta edición pasan directamente a la selección europea del nuevo Selected A. Graphic Design from Europe. El 10 de marzo de 2010 se reunieron 11 profesionales en el DHUB de Barcelona para decidir el contenido del anuario Select I. A un lado de la sala, dando vueltas a una mesa llena de obras impresas, los 5 seleccionadores del apartado de Diseño Grafico. En otro lado de la sala, los 3 profesores analizaron los trabajos de las Escuelas. En otra sala, ante una gran pantalla, los 3 seleccionadores del apartado de New Media repasaban y decidian lo propio para el apartado del anuario del cual eran responsables. Fue una tarea ardua y dificil pero, sin duda, son parte protagonista del buen nivel que encontramos en Select I. Seleccionadores de Select I: Diseño Grafico: Bildi Grafiks, Anton Granero, Armando Sotoca, Josep Baga, Javier Abio. New Media: Ana Zelich, Estudio Dvein, Olivier Grau. Escuelas: Oscar Heredero, Jaume Pujagut, Artemis Ruiperez.

Realmente reconocemos un gran envase cuando lo vemos. ¿Pero qué lo hace extraordinario? El diseño de packaging, de hecho, es un acto de equilibrio entre la creatividad y la funcionalidad. Pack your life se centra en el lado visual del packaging, en su atractivo grafico, no tanto en la ingenieria del mismo. Una muestra de diseños de envases de estudios internacionales como BaseDesign, &Larry, Richard Baird, y otros.

GUÍA COMPLETA DE DISEÑO GRÇFICO es una antología visual e informativa sobre los terminos, los momentos históricos, los proyectos más emblemáticos y los profesionales más influyentes que se mencionan con mayor asiduidad en el campo del diseño grafico. Con mas de 2.000 proyectos de diseño que ilustran mas de 400 entradas, proporciona una intensa vision general de los diferentes elementos que configuran la profesion del diseño grafico a traves de sus diferentes capitulos."Principios" define la funcion basica de los que constituye el diseño grafico para establecer el lenguaje, terminos y conceptos que rigen lo que hacemos y como lo hacemos, cubriendo composicion, tipografia e impresion."Conocimiento" explora las fuentes mas influyentes de las que aprendemos diseño grafico, desde las instituciones educativas a las que asistimos hasta las revistas y libros que leemos. "Representantes" reune a los diseñadores que, a lo largo de los años, han demostrado ser los mas destacados o han variado el curso del diseño grafico de un modo u otro. "Practica" destaca algunos de los trabajos mas emblematicos producidos, que no solo sirven como ejemplos de buenas practicas, sino que tambien ilustran su legado potencialmente duradero.Este libro sirve como una fuente de infor

Una exploración visual del diseño gráfico desde Bombay a Tokio Con aproximadamente el 60% de la población mundial, alrededor de 4.000 millones de personas, el continente abarca menos del 9% de la superficie del globo, pese a lo cual incluye más de 50 países. Con China e India a la cabeza en crecimiento y siendo Japón el lugar más tecnológico del planeta, el diseño gráfico de Asia tiene mucho con que contribuir a la creatividad del mundo. Con un enfoque de la cultura contemporánea que combina de manera única la tradición y la visión de futuro, la estética que se ha desarrollado en la región no puede verse en ningún otro sitio. Aunque menos conocidos que Japón y China, países como Corea, Singapur, India y Tailandia también ofrecen un sesgo muy individual en el uso de la gráfica, la tipografía y muchas otras áreas estrechamente relacionadas. Presentando las mejores y más recientes campañas publicitarias, pósters, proyectos de diseño de marca e identidad corporativa, diseño de packaging y diseño editorial, Asian Graphics Now! es una guía estimulante y práctica sobre el tema que resultará indispensable a los profesionales o estudiantes que trabajan en las industrias creativas.

El proceso de crear es una expedición hacia múltiples posibilidades. Es una excursión sin precedentes más allá de los valores preestablecidos y de las limitaciones; un viaje agridulce que requiere de grandes dosis de paciencia, innovacion e invencibilidad para dar un paso adelante. Con una seccion dedicada a entrevistas, amenizada con la caligrafia manual, garabatos y caracteres distintivos de los propios artistas, Illustration Play 2 derrocha sorpresas forjadas a partir de las cosas mas sencillas y cotidianas de la vida. Desde dibujos planos hasta collage, a recortes, manualidades, esculturas, bajorrelieves e instalaciones. Preparate para experimentar el proceso de descubrimiento y la perspectiva distinta que supone mirar a traves de los extraordinarios trabajos manuales realizados por las juguetonas manos de 24 creativos procedentes de todo el mundo.

Desarrollo de un proyecto gráfico es un libro práctico, especialmente para gente que empieza en el diseño gráfico. Los capítulos están ordenados siguiendo el sentido común cuando se trata de llevar a cabo un proyecto grafico: gestion del proyecto, el entorno de trabajo, el diseño, las posibilidades visuales (fotografia e ilustracion) y de escritura (tipografia) que puedes aplicar a tu trabajo. Y terminamos con los aspectos relacionados a la produccion en serie, sin olvidar un glosario de terminos y una bibliografia que consideramos esencial.

Los artistas y artesanos siempre se han dado al reciclaje pero, para muchos, no siempre ha sido una cuestión de elección caprichosa sino más bien un imperativo moral. 1000 Ideas for Creative Reuse contiene una desbordante coleccion de trabajos basados en la reutilizacion de materiales. Las obras presentadas en este libro abarcan desde humildes e ingeniosos accesorios personales a piezas unicas de arte de gran escala, incluyendo papeleria, moda, joyeria, objetos para el hogar, interiores e instalaciones.