Libros de Diseño gráfico, página 18 de 147

Retrofonts es una magnífica recopilación con más de 360 de las mejores fuentes retro desde 1830 a finales del siglo XX. Las fuentes se presentan según el estilo de los muestrarios de las antiguas tipografias en forma de abecedarios con palabras o frases de muestra, presentados junto con ejemplos clasicos de las fuentes en uso en su contexto historico. Dispuestas cronologicamente en ocho secciones que representan diferentes eras estilisticas, cada una con una introduccion que explica la tipografia de la era, incluyen desde fuentes Art Deco, Bauhaus y suizas hasta de los años 60, Disco o Punk. Esta combinacion de fuentes populares y ejemplos menos conocidos listos para ser descubiertos constituye una inspiracion unica para todos los diseñadores graficos y tipografos. El CD adjunto contiene 222 fuentes libres de copyright.

Con más de 1.700 diseños únicos de todo el mundo, TypoShirt One es el primer libro que se centra exclusivamente en la tipografía en camisetas. TypoShirt One muestra camisetas históricas y actuales, camisetas de marcas pequeñas o creadas por artistas independientes junto con marcas mundialmente reconocidas. Hace mas de medio siglo desde que la camiseta paso de ser una prenda interior masculina a un elemento popular, unisex, de primera necesidad. No hay otra pieza de ropa que haya mostrado tantas expresiones fascinantes y reivindicativas, todo tipo de declaraciones, tipos de letra y mensajes instantaneos, etc. Creado para los amantes del diseño grafico, moda y cultura popular, TypoShirt One es una mirada fascinante a los lienzos de tela vestir donde estos mundos - y las palabras - se encuentran.

Today's graphic designers, illustrators, and typographers are rediscovering old printing techniques and handcrafts. They are inspired by passion for the unique; the feel of different papers, press cuts, and embossing; the brilliance of printing inks; and the originality of book binding techniques. The book Impressive presents the results of this passion. Today's fascination with old-fashioned printing presses and techniques started with individual designers and smaller collectives that created one-of-a-kind printed material by hand for special occasions, such as weddings or birthdays. Impressive features these artists and their personal work as well as a broad range of business cards, invitations, stationery, and publications that are designed and produced in a way that is both nostalgic and contemporary. Historical styles from the Victorian grandeur of floral elements and adornments to the aesthetics of classical modernism are used and referenced as well as combined and reinterpreted in unusual ways. Traditional and more exotic techniques such as silk-screen printing, stamping, woodcut, or linocut are used. What counts is doing it yourself. Impressive investigates the interplay between traditional handiwork and current trends in graphic design. The work collected in this book shows how relevant and exciting the modern use of traditional design forms can be and how much it can inspire the visuality of the future.

Tras el éxito del primer volumen, Luke Herriott vuelve a recoger una selección de soluciones de packaging e ingeniería del papel extraordinariamente creativas. Los ejemplos compilados y analizados, que abarcan una gran cantidad de ambitos profesionales (publicitario, editorial, musical, industrial, alimentario...), combinan propuestas clasicas con otras realmente innovadoras que utilizan una amplia gama de materiales asi como formatos, cortes, formas y pliegues experimentales. El conjunto constituye una estimulante fuente de innovacion e investigacion que invita a emprender nuevas aventuras creativas con el papel. Los proyectos seleccionados se acompañan de sus correspondientes plantillas de manera que, sin necesidad de recurrir a complejos procesos de manufactura, pueden copiarse, adaptarse, reproducirse sobre diversos materiales, plegarse y completarse. Todas las plantillas estan recogidas en archivos editables en el CD que acompaña al libro.

Sea que estés comenzando tu propio negocio o busques simplemente mantenerte en el mercado, tres artículos basados en el papel son absolutamente cruciales para tu empresa: el membrete, el sobre y la tarjeta de visita. Estos tres artículos, junto con tu logo, son los pilares de una identidad corporativa bien definida. Aunque aparentemente efímero, el valor comunicativo subliminal de una papelería elegante no puede ser sobrestimado. La mejor papelería trabaja duro para ti, dando una carga frontal a tu imagen corporativa o freelance y expresando los valores de tu empresa del modo más tangible. Tradicionalmente, muchas de las compañías más exitosas del mundo, del tamaño que fuesen, han confiado con fuerza en papelería agudamente enfocada. Seas un abogado, un comerciante o un banco, un restaurante, un médico, un ingeniero o una universidad: estos tres elementos de la identidad corporativa son vitales para cualquier negocio de éxito. Este libro presenta más de 200 proyectos extraordinarios de papelería de empresas del todo el mundo, con un ensayo histórico y técnico sobre el rol del diseño de papelería por Jay Rutherford, Profesor de Comunicación Visual en la Universidad Bauhaus de Weimar. Para cualquiera que esté considerando realizar una nueva papelería, o incluso mejorarla, Stationery Design Now! es una obra de referencia indispensable.

El artista de carteles Emek combina la contracultura psicodélica de los años 60 y la iconografía postindustrial de los años 90 para crear vibrantes ilustraciones visualmente impresionantes en carteles de conciertos de rock y arte de protesta. Al principio, los carteles ofrecieron a un joven graduado en arte una alternativa a la publicidad comercialmente viable, y más tarde demostraron ser una oportunidad para la libertad artística raras veces permitida en otros trabajos comerciales.

Immerse yourself in the thought-provoking and some-times bewildering artworks featured in Installation Art.This artistic genre rejects the passive viewing of framed artwork and encourages an interactive and often theatrical experience, drawing the viewer into the artwork, and sometimes even transforming the viewer into part of it. Marvel at a room repurposed into a giant musical instrument, imagine pressing into walls quilted in fabric, or feel the excitement of jumping in a giant plastic balloon.The artists make use of both museum space and unexpected locations, such as parks, retail shops, or even metro stations to create new realities through the manipulation of all aspects of one''s environment sight, sound, space, light and touch.Includes artists'' conceptual drawings.

El enfoque de este libro no se dirige a las omnipresentes pegatinas y plantillas; en su lugar, Hundertmark utiliza su experimentado conocimiento para conservar cuidadosamente la selección, mostrando solo los trabajos mas destacados y atractivos. Con mas de 200 paginas a todo color, The Art of Rebellion 3 es un inolvidable viaje visual a traves del ultimo y mejor arte urbano.

Vivid! – The Allure of Color in Design quiere mostrar el poder llamativo del color y cómo se utiliza con éxito en el complejo mundo de la comercialización actual. Como uno de los elementos esenciales

Los ejemplos presentados en Fashion Décor revelan la pasión e innovación que los diseñadores ponen en cada detalle, desde el logotipo de la tienda construido por una cascada de cristales colgantes hasta un arbol abstracto esculpido a partir de tubos de plastico, todo destinado a impresionar y atraer clientes. Camper Shop y Diesel Denim Gallery, y muchos mas proyectos magistrales creados para Marni, Stussy, Alberto Ferretti, Issey Miyake, Swarovski y Nike; entre los participantes se incluyen gigantes internacionales de arquitectura y diseño como Pentagram (UK), Tokuijin Yoshioka Design (Japon), Universal Design Studio (UK/Australia), Marcel Wanders (Holanda) y Studio Arthur Casas (Brasil). Todos van acompañados de planos detallados.

A wonderful collection of 100 postcards, each featuring a different and iconic Puffin book cover. From picture books to paperbacks, and teen fiction to Puffin Classics, this is a selection from seventy years of outstanding design and illustration in one beautiful box.

Este libro es una guía práctica para introducirse en el mundo profesional de la industria creativa. Dirigido a estudiantes y profesionales júnior de los ámbitos del diseño, la publicidad y la ilustracion, proporciona todas las claves y recursos para conocer las especificidades de cada sector creativo, y los consejos y herramientas necesarios para elaborar el portfolio y darse a conocer profesionalmente.El volumen se articula en seis capitulos que abordan todas las cuestiones que deben tenerse en cuenta en la confeccion de un portfolio (como seleccionar el contenido, que tipo, formato y soporte elegir, etc.) y una serie de temas que van mas alla de la simple muestra de trabajos. Asi, se exponen las caracteristicas e intereses especificos de cada sector del mercado creativo branding, diseño web, ilustracion, agencias de publicidad, sector editorial, videojuegos, etc. y se ofrecen consejos practicos sobre como presentar candidaturas espontaneas, como abordar a una agencia para ofrecerse como colaborador, como preparar y acudir a una entrevista de trabajo o como presentar un portfolio en directo.Al final del libro se incorpora un completo directorio de recursos que incluye, entre otros, asociaciones profesionales,proveedores de portfolios, publicaciones digitales e impresas sobre diseño e ilustracion, anuarios y concursos.

Las cuatrocientas marcas reproducidas en este libro muestran la gran diversidad de trabajos de identidad producidos por los colaboradores de Pentagram, desde que la empresa fuera fundada en 1972. Durante las cuatro ultimas decadas, Pentagram ha diseñado marcas para grandes y pequeñas empresas, agencias gubernamentales e instituciones sin animo de lucro, clubes y sociedades, e incluso particulares. Todos ellos estaban buscando un simbolo representativo que apareciera en papel y libros, sitios web, edificios, etc.