Libros de Diseño gráfico, página 21 de 146

Este nuevo título presenta proyectos de diseño de identidad a través de una amplia gama de disciplinas y sectores, desde las marca de moda a las señales de tráfico, a las industrias de servicios o alimentos y restauración. Con bonitas ilustraciones, muestra cómo en los últimos años la identidad de marca se ha convertido en personalidad de marca.

En noviembre de 2003, en el marco del Tercer Festival de la Imagen, organizado por la Universidad de Caldas, se realizó el Primer Foro Académico La Investigación en Diseño Gráfico, un evento que buscó dar cuenta del estado de la discusión disciplinar en los programas de nivel profesional en el país, agrupados en la RAD, Red Académica de Diseño, representada en trabajos de grado, tesis de posgrado o resultados de grupos de investigación desarrollados por profesores, estudiantes y egresados. Las temáticas abordadas giran en torno a la gráfica urbana, la incidencia de las nuevas tecnologías informáticas, el reconocimiento del objeto de estudio y la práctica pedagógica. Se trata de procesos que permiten reconocer el interés de la academia por la consolidación del campo disciplinar del diseño gráfico, pero que, paradójicamente, anuncian su disolución o la necesaria revisión de sus fronteras.

Este liro abarca algunos de los calendarios de diseño más vanguardistas de todo el mundo, contando con diseños inusualmente excepcionales, que empezaron como una cuestión de explorar los alcances del diseño en los calendarios, presionando sus limites según la estética y lo conceptualmente posible. El resultado es una serie de diseños de calendarios, creados a partir de la colaboración de varios diseñadores y estudios famosos. Estos diseños han evolucionado y se han convertido en calendarios encuadernados con espiral, en diferentes formas atractivas, que se pueden doblar y formar un cubo, que tienen hojas recortables, o que parecen cintas métricas, entre otros muchos...

Charles Gautier: ¡Tipografía, sal de ese cuerpo! / Anna Calvera: Diseño Mediterráneo / David Bihanic: El diseño frente a la complejidad

Dando una visión general del año al pasar los días, semanas y meses, los calendarios proporcionan formas concretas al tiempo y espacio abstractos, facilitando quizás una mejor preparación y organizacion del tiempo. Hoy en dia los calendarios pueden tambien aspirar al reconocimiento de marca y manifestar una perspectiva diferente del tiempo, ademas de decorar las paredes. Desde articulos de promocion a proyectos experimentales publicados por 86 diseñadores y agencias de publicidad a nivel mundial, Save The Date captura como innovadores diseños de calendario siguen atrayendo la atencion y dando energia a la vida en un preciosos cuerpo de formas, grafica e ideas originales, derivados de una buena comprension de su funcion y usos.

"La convocatoria de Diseño INJUVE alcanza este año su novena edición dando fiel testimonio del compromiso adquirido por el Instituto de la Juventud con el Diseño emergente en España, y es una gran satisfaccion comprobar como esta apuesta se viene traduciendo en el reconocimiento de numerosos diseñadores que se incorporan de pleno derecho a los circuitos nacionales e internacionales del mundo del diseño en sus multiples y variadas vertientes.A esa importante y ya larga lista de diseñadores reconocidos, fruto de anteriores convocatorias, se incorporan este año, a titulo individual: Sara de la Mora, Pablo Carrascal, Alberto Sanchez, Beatriz Lozano y Lucas Muñoz; o agrupados en colectivos: Raul Dura, Juan Gasca y Rafael Zaragoza en La Mamba Studio, el colectivo Vellut formado por Lara Lozano y Pau l.arnua; Andronico Saiz, Francisco Alvarez y Carlos Dopateo componentes de La Mil; y Gui Ilermo Cerda y Laura Tornero de Triangulo Design+Food, todos ellos en la categoria de obra realizada; mientras que Jose Domingo Dominguez, Amabel Garcia y el colectivo Jerseys para los Monos formado por Raquel Estrada-Nora y Manuel Griñon, lo hacen en la de proyectos. Vaya, por delante nuestra felicitacion a todos ellos y el deseo de que estos Premios Injuve para la Creacion Joven signifiquen un estimulo y aliento pra la continuidad en el desarrollo de sus futuros proyectos. Manuel Estrada, Sandra Bautista, Ignacio Sola y Laura Victoria Valencia son los especialistas que este año han prestado su oficio y profesionalidad como vocales del jurado, y a ellos les agradecemos por su colaboracion, que respalda y contribuye en buena medida al reconocimiento de los diseñadores premiados y seleccionados. Asi mismo a Sandra Bautista, creadora de la firma Itunube, le agradecemos tambien su labor de comisariado, ejercido mediante un fructifero dialogo con los diseñadores y su implicacion en un diseño expositivo que contribuye a la singularizacion y puesta en valor de unas propuestas acordes con las corrientes y tendencias mas alternativas e innovadoras en los diferentes ambitos del diseño. Destacar por ultimo que la exhibicion en la Antigua Fabrica de Tabacos, no seria posible sinla colaboracion de la Direccion General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura, mientras que la Agencia Española de Cooperacion Internacional para el Desarrollo - AEClD, promovera su itinerancia en diferentes espacios especificos en el exterior. Agradecemos, por tanto, la importante colaboracion de ambos Organismos por su respaldo a la creacion emergente, a su difusion en los ambitos nacionales e internacionales, y por su continuidad en el apoyo al programa de manifestaciones plasticas y visuales, musicales, escenicas y literarias que junto con el Diseño, configuran el programa de Creacion Injuve."

Tras el éxito del primer volumen, Type Player 2 tiene un aspecto totalmente nuevo en el diseño de la tipografía experimental actual, incluidos los trabajos que van desde el diseño editorial, la ilustracion, etc. Los numerosos ejemplos demuestran como estos diseñadores desafiaron limitaciones tradicionales de las convenciones tipograficas, tanto en trabajos encargados por clientes como en ejercicios experimentales. Sera una fuente indispensable de inspiracion tanto para diseñadores como para creativos.

366 tipos para 2012 de 150 diseñadores y fundiciones de 30 paises distintos. Typodarium 2012 presenta una amplia gama y diversidad de la tipografía contemporánea de 378 páginas del calendario.

Diseñada en 1798 por Giambattista Bodoni, la serif Bodoni se inspiró en los elementos de la tipografía Baskerville inglesa y en la tipografía Didot francesa, está considerada como una de las tipos más influyentes y facilmente reconocible en la historia. Giambattista ha sido llamado "el padre de la tipo moderna" y el tipo de letra Bodoni es a la vez moderna y tradicional. Un estudio de contrastes, la extrema variacion entre trazos gruesos y finos confiere audacia y cuerpo a la tipografia. Bodoni se ha utilizado en todo, desde libros italianos del siglo XVIII hasta publicaciones periodicas de 1960, y las primeras versiones de la letra todavia se utilizan para la impresion de libros. Se hizo popular su uso para carteles y ha aparecido en diversas campañas de anuncios desde Mamma Mia! a Nirvana. Este elegante volumen ilustrado ampliamente explora el amplio alcance de las ideas de diseño experimental y creativo que se han realizado utilizando Bodoni.

Carácter Latino, es una publicación donde se muestra el trabajo de diseñadores de fuentes emergentes ó ya reconocidos dentro de este mundo. Es un catálogo tipográfico, donde se deja constancia de sus trabajos, pero tambien es algo mas. No es solo mostrar familias tipograficas, pagina tras pagina, sino tambien el proceso de construccion de las mismas, acompañado de pequeñas explicaciones de uso o caracteristicas formales realizadas por el propio autor, ya que es el quien mejor conoce su trabajo. Este libro muestra el proceso de trabajo, resultado final y aplicaciones finales. Entre los 30 tipografos se encuentran Andreu Balius, Alejandro Paul, Eduardo Manso e Iñigo Jerez.

La tipografía, entendida como la actividad destinada al diseño y la composición de la letra impresa, está unida al lenguaje de manera inextricable, pues las letras componen palabras y las palabras son, a su vez, vehiculos de la comunicacion. Si cambiamos la apariencia de una palabra, alterando el tamaño, el grosor, el espaciado y el estilo de las letras que la componen, cambiamos su forma de comunicar y entran en juego nuevos matices de significado. Como diseñar un tipo se ocupa de todo lo que hay que saber sobre el diseño tipografico y analiza en detalle los principios y los procesos de la tipografia, desde sus raices historicas y su interaccion con distintos materiales y tecnicas hasta el actual desarrollo de la tipografia digital. El libro incluye una entrevista con Jonathan Barnbrook, uno de los tipografos internacionales de mayor prominencia en la actualidad, y con su colaborador Marcus Leis Allion, en la que nos hablan de lo que hace falta para crear un buen diseño tipografico y analizan el diseño de su famoso tipo Priori. Todo ello esta acompañado por una seleccion comentada de algunos trabajos distintivos de Jonathan Barnbrook, ademas de un pequeño y util glosario de terminos tipograficos.El Design Museum de Londres es uno de los principales museos dedicados al diseño contemporaneo en todas sus formas de expresion, del mobiliario al diseño grafico y de la arquitectura al diseño industrial. Con sus esfuerzos por celebrar y divulgar la cultura del diseño, la actividad del museo situa al diseño en el centro de la escena cultural contemporanea, manifestando su importancia y su rica creatividad.

Las grandes ideas no surgen con facilidad. Ser capaz de tenerlas en gran cantidad y con regularidad constituye el gran reto de todo creativo publicitario. Las condiciones especialmente exigentes de esta profesion requieren disponer de un amplio abanico de recursos tecnicos; eficaces a la hora de potenciar y canalizar la inspiracion, y capaces de provocarla o, incluso, de suplirla cuando esta no se presenta. Por eso, Ideacion. Como generar grandes ideas publicitarias proporciona una introduccion esencial al proceso de generacion de ideas y conceptos publicitarios originales, impactantes y pertinentes en la que se analizan en detalle los obstaculos que pueden dificultar su formacion, tales como los bloqueos, el conformismo, las ideas preconcebidas o el miedo al fracaso. Frente a estos lastres, el libro ofrece metodos solidos y efectivos que permiten romper con la rutina y adoptar nuevos enfoques sobre los problemas asi como hacer que fluyan las ideas, trabajando tanto de modo individual como en grupo. Cada apartado incluye ejemplos, entrevistas y testimonios de prestigiosas agencias y profesionales del sector, ademas de ejercicios que plantean estimulantes retos creativos y permiten poner en practica lo aprendido. Por todo ello, el libro constituye una autentica caja de herramientas extremadamente utiles para estudiantes de publicidad y equipos de creativos junior.

Así como los libros del Fondo de Cultura Económica son extremadamente diversos ‒no sólo en su contenido y puntos de vista sino también en género‒, así son variadas sus portadas. Precisamente Historia

Peepshow ha logrado una combinación única, desarrollando unos talentos visuales únicos con un colectivo muy cohesionado e influyente. Durante la última década, el grupo con sede en Londres ha trabajado en ilustracion, animacion, escenografia, textiles y direccion de arte para clientes tales como The Victoria & Albert Museum, M&C Saatchi, BBC, The New York Times y SHOWstudio, a la vez que han creado su propio trabajo para libros, exhibiciones y eventos por todo el mundo. Ha representado lo mejor en creacion de imagen britanica en exposiciones para The British Council y El Museo de Arte Moderno en Japon, y ha sido destacado en programas del ICA, The Hayward Gallery y Somerset House. A pesar de, o a causa de, su enfoque en el individuo, Peepshow como grupo se ha convertido en una fuerza potente. En vez de adaptarse al modelo existente, los diez miembros juntos han creado su propio mercado. Este libro es una oportunidad indagar en la imaginacion de Peepshow, mirando el trabajo colectivo e individual de la ultima decada y un vistazo a su futuro. Tambien es una oportunidad unica ver detras de los pixeles en una entrevista con todos los miembros de Peepshow, ofreciendo sus impresiones de donde empiezan, cuando deciden parar y que pasa en el proceso.

Una estética sencilla y atractiva, y una facilidad de mantenimiento ha permitido que las bicicletas de piñón fijo (fixies) y las de una sola velocidad sean las preferidas de ciclistas urbanos en un movimiento cada vez mayor, extendiendose desde San Francisco a Melbourne, y de Tokio a Berlin. Lo atractivo de estas bicicletas de un cambio es innegable; creando tu propia bici a base de reciclar una vieja y sucia quitando las partes innecesarias, adaptando a nuevos componentes y quizas pintandola es una experiencia gratificante.One Gear es una contribucion unica y necesaria a la cultura que explica en lenguaje sencillo y facil de entender los pasos requeridos por un mecanico de bicis novato o intermedio para aprender como reconstruir y convertir una bicicleta de varias velocidades en unapersonalizada y lograda fixie o bici de una velocidad.Ademas, One Gear contiene capitulos dedicados a variantes como bujes y frenos de disco, y capitulos ilustrados dedicados a constructores de cuadros, desde los clasicos como Cinelli and De Rosa hasta los mas modernos como Icarus Frames.

En esencia, el método de la serigrafía es sencillo: pasar la tinta por una plantilla para crear un imagen reproducible. Sin embargo, con ingenio, artistas de serigrafía pueden crear obras maestras usando esta tecnica tan sencilla y economica.Juntando instruccion con inspiracion, Silkscreen Basics proporciona una vision multifacetica de la serigrafia, desde sus raices en la antigua China hasta ahora en la era digital, y es la introduccion perfecta por cualquier persona interesada por este popular metodo de imprenta.Lejos de un simple manual de instrucciones, este libro da instrucciones paso por paso de como crear serigrafias que son economicas y resultonas en casa, ademas de utiles consejos acompañados por cientos de fotos, dibujos y grabados.Tambien incluye perfiles y consejos expertos, de artistas destacados como Jujus Delivery, Ben Chlapek y Ellen Wagner; colectivos como Base V. en Sao Paulo, Underbelly en San Antonio, Texas; y estudios como Bongout en Berlin, Alexis Rom Estudio en Barcelona y Malevo Estampa en Buenos Aires.

Debido al espectacular crecimiento de los medios digitales, un número cada vez mayor de diseñadores del mundo entero se ha ido sumando a la animación gráfica. Este libro, con su complemento interactivo en DVD, ofrece con excelentes imagenes en color en forma de secuencia, las obras mas innovadoras de estudios punteros de todo el mundo en el ambito del motion design clasificadas por generos: "Arte y cultura", "Publicidad comercial", "Presentaciones", "Ocio y demas".