Libros de Diseño gráfico, página 21 de 147

VERY SWEET KAWAII es fantasía, dulzura y alegría, acompañados de varios artistas del mundo de la ilustración y la customización de muñecos, entre los que se encuentran Yosuke Ueno, Olla Boku, Yosiell Lorenzo, Misa Tsutsui, Tado... En las siguientes paginas los artistas encargados de seleccionar personalmente los trabajos que se muestran, nos haran disfrutar del arte mas cute del panorama actual.

Bases del Diseño Gráfico: Investigación en el diseño es una guía práctica e inspiradora que enseña a desarrollar las mejores soluciones posibles para cada proyecto. Este libro proporciona un entendimiento de los distintos tipos de investigacion para producir soluciones informadas, dirigidas e innovadoras, que resulten atractivas tanto al publico como al cliente. Esta coleccion quiere proporcionar a los estudiantes y profesionales de las artes visuales un analisis teorico y practico de los aspectos fundamentales del diseño grafico. Sus paginas, repletas de ejemplos del trabajo de profesionales y tambien de estudiantes destacados, muestran claros esquemas e imagenes inspiradoras, que ofrecen al lector una vision panoramica de esta disciplina.

"Festival Graphics is a compilation of some interesting graphics created for cultural festivals around the world. The book is divided into 6 chapters: music festivals, theatre festivals, dance festivals, arts festivals, film festivals and design festivals. Each work is explained with some photos of the graphics applications, the main poster of the festival and a short interview with the author."

Los espacios que ocupan los niños en la casa, no solo son lugares de juego, sino algo mucho más complejo, son sus reinos, donde transcurren la mayor parte de su tiempo de ocio, descanso y estudio, de ahi la importancia que tiene el hacerles apreciar desde temprana edad el valor por los productos sostenibles. El objetivo que nos proponemos en este libro es reivindicar la infancia como una etapa vital, llena de aprendizaje, juegos y muchas alegrias, porque es importante hacerles disfrutar del diseño despertandoles su lado mas creativo. Todos los productos que se muestran en el libro estan ideados y fabricados con materiales ecologicos, que no dañan el medio ambiente y que se adaptan perfectamente a las necesidades de los mas pequeños de la casa.

Diversión, creatividad, color, sonrisas… en estos momento de dificultades económicas los creativos de las agencias de publicidad lo tienen más complicado para seducir al consumidor a que compre su pr

Este libro recoge parte de los trabajos de Alberto Corazón a lo largo de estos años. El diseño en España a través de uno de sus protagonistas.

El cortometraje de animación premiado en los oscars de 2009, Logorama, basado en el uso de logotipos y marcas, se convirtió en un punto de referencia para la cultura corporativa. Concebida por el estudio de diseño parisiense H5, la pelicula narra la historia contemporanea a traves de los productos y servicios que nos rodean en la vida cotidiana. Ludovic Houplain, director del estudio y codirector de la pelicula, acometio un exhaustivo proyecto de investigacion de un año de duracion que le llevo a coleccionar mas de 40.000 simbolos y marcas comerciales que representan el mundo actual. El monumental archivo reunido por Houplain sirve de fundamento para este manual de referencia, lo ultimo sobre logotipos, donde se incluyen en torno a 7.000 ejemplos organizados alfabeticamente, con informacion sobre sus diseñadores, año de creacion, pais, marca y empresa. Ademas, el libro presenta un exhaustivo ensayo critico acerca de la cultura de las marcas realizado por el filosofo frances Gilles Lipovetsky y una introduccion de Ludovic Houplain en la que explica el proceso de creacion del filme Logorama, desde su concepcion hasta su finalizacion.

Following the previous hit of Page Unlimited, we introduce Page Unlimited 2 with new materials and perspectives. Layout design becomes more interesting and inspiring than ever before due to the fast technological changes in the field. Embracing computer arts and new printing techniques, this book showcases the latest trends in all the areas of layout design with a special focus on magazines and posters where designers enjoy more creative freedom and face bigger challenges. Featuring a wide array of colour-illustrated examples, Page Unlimited 2 is not only a visual showcase but offers is a fascinating insight into the creative thought process of the designers becoming a great source of inspiration for designers, students, academic and publishing professionals.

This outstandingly illustrated volume presents an unsurpassed collection of the most original and new characters from designers all around the world. A visual celebration of design, process, and imagination, this book is organized into three main sections: a showcase of characters grouped by color identifying the particular technique used to create them, interviews with the designers, and the design processes involved in the development of each character.

Geo Graphic homenajea la geografía y los mapas en todos sus usos y aplicaciones creativas, con una amplia gama de proyectos inspirados en los elementos geográficos. Utilizando tanto el mapa tradicional como nuevas y creativas interpretaciones e ilustraciones, se incluyen proyectos de todo tipo, desde packaging de producto hasta mobiliario.

Este libro selecciona y sistematiza un conjunto de carteles representativos de la iconografía sanitaria de la España de la primera mitad del siglo XX. Los carteles sanitarios fueron uno de los medios que el incipiente sistema de salud publica español utilizo, desde los ultimos años del siglo XIX, buscando dar solucion a algunos problemas de salud colectiva por medio de la educacion de la poblacion. Los carteles que se recogen en el libro se clasifican en seis apartados que reflejan las grandes preocupaciones sanitarias de la sociedad española de la epoca: la proteccion de la salud materno-infantil, la prevencion de las enfermedades venereas y de la tuberculosis, la salud laboral, la higiene y los habitos preventivos, y la Prevision Social. Los textos de cada uno de los apartados estan escritos por autores con una larga trayectoria en el estudio de los temas. El libro se cierra con una bibliografia especializada.

Una obra que determina, define, discute y pone de manifiesto las grandes ideas que formaron a la masa crítica que originó el arte del diseño gráfico contemporáneo. Organizadas en líneas generales en orden cronologico, las ideas abarcan conceptos tecnicos, estilisticos, objetos y metodos. Una excelente fuente de inspiracion y un documento que incita a la reflexion sobre los mejores ejemplos del diseño grafico de los ultimos cien años. ¿Que son las grandes ideas? Son nociones, concepciones, inventos e inspiraciones (formales, pragmaticos y conceptuales) que los diseñadores graficos han utilizado para todos los generos de comunicacion visual. Estas ideas se han convertido, a traves de la sintesis y de su uso continuado, en el lenguaje del diseño. Constituyen los principios tecnologicos, filosoficos, formales y esteticos del diseño grafico. Este libro trata de situar el momento aproximado en el que se invento una gran idea (si es posible) y examina sus aplicaciones respectivas en cualquiera que sea la forma que sirva para presentarla mejor. Alli donde no es posible, se expone un modelo contemporaneo que muestre como, por ejemplo, una idea que paso de moda fue posteriormente redescubierta.

Debido al espectacular crecimiento de los medios digitales, un número cada vez mayor de diseñadores del mundo entero se ha ido sumando a la animación gráfica. Este libro, con su complemento interactivo en DVD, ofrece con excelentes imagenes en color en forma de secuencia, las obras mas innovadoras de estudios punteros de todo el mundo en el ambito del motion design clasificadas por generos: "Arte y cultura", "Publicidad comercial", "Presentaciones", "Ocio y demas".

Por demanda popular, Juxtapoz Tattoo 2 amplia el tema tan estimado por los corazones tatuados de sus lectores. Muchos de los artistas destacados surgieron a principios del reconocimiento del tatuaje moderno a finales del milenio, avidos por un enfoque nuevo, pero a la vez inmersos en la tradicion del arte. Aunque estos artistas de tatuaje estan creando un nuevo giro a un tema clasico, o cambiando el juego totalmente, el objetivo es la integridad estetica. Con artistas destacados como Mark Heggie, Jose Lopez, Paulie Tattoo, Jun Cha, Eva Huber, Liz Gruesome, Mark Bode, Colin Stevens, Angelique Houtkamp, Yoni Z, Stephanie Tamez, Jime Litwalk, Shawn Barber, Sunny Buick, Clay Decker, Clae Welch, Stever Byrne, Mike Ledger, Virginia Elwood y mas.

Seamos o no conscientes de ello, la elección y el empleo de los materiales y tecnologías más idóneos es la orientación más inteligente para lograr un efecto único y excepcional en nuestro trabajo. Este libro se centra en las ideas relativas a la aplicacion de algunos materiales tales como madera, plastico, tela, metal, etc., y de diversas tecnologias ya habituales en el diseño grafico como tintas especiales, serigrafia, sobreimpresion tipografica, estampado en relieve, perforado, barniz UV, troquelado, etc. Este es un libro esencial para diseñadores graficos. Todos los trabajos seleccionados son obra de diseñadores y estudios destacados del mundo entero.

Principios de ilustración es una introducción básica al oficio de ilustrador que expone de forma clara y exhaustiva las claves de la práctica profesional. A partir de un enfoque eminentemente pragmático de la disciplina, el libro explica todo lo que hay que saber para adentrarse de lleno en el mundo profesional: desde cómo generar ideas o qué medios y utensilios pueden emplearse para dibujar, hasta cuáles son los sectores del mercado que suelen requerir los servicios de un ilustrador, las claves para elaborar un portfolio y otros materiales de presentación y, finalmente, los aspectos básicos sobre la producción y la impresión de trabajos de ilustración. Una guía pensada para que ilustradores, diseñadores e incluso clientes conozcan las especificidades de este sector profesional.

Peepshow ha logrado una combinación única, desarrollando unos talentos visuales únicos con un colectivo muy cohesionado e influyente. Durante la última década, el grupo con sede en Londres ha trabajado en ilustracion, animacion, escenografia, textiles y direccion de arte para clientes tales como The Victoria & Albert Museum, M&C Saatchi, BBC, The New York Times y SHOWstudio, a la vez que han creado su propio trabajo para libros, exhibiciones y eventos por todo el mundo. Ha representado lo mejor en creacion de imagen britanica en exposiciones para The British Council y El Museo de Arte Moderno en Japon, y ha sido destacado en programas del ICA, The Hayward Gallery y Somerset House. A pesar de, o a causa de, su enfoque en el individuo, Peepshow como grupo se ha convertido en una fuerza potente. En vez de adaptarse al modelo existente, los diez miembros juntos han creado su propio mercado. Este libro es una oportunidad indagar en la imaginacion de Peepshow, mirando el trabajo colectivo e individual de la ultima decada y un vistazo a su futuro. Tambien es una oportunidad unica ver detras de los pixeles en una entrevista con todos los miembros de Peepshow, ofreciendo sus impresiones de donde empiezan, cuando deciden parar y que pasa en el proceso.

Una valiosa introducción al uso de la tipografía en el diseño, con múltiples ejemplos, tanto para medios impresos como para pantalla. Ofrece una visión informativa, creativa, práctica y profesional sobre un aspecto esencial de la comunicacion visual para los estudiantes y los interesados en el diseño grafico. Con datos esenciales sobre la tipografia y su terminologia, el empleo de tipos de letra, el diseño y la comunicacion con tipografia, color y movimiento, la experimentacion con tipografia y cuestiones relacionadas con el proceso de produccion. Los autores analizan en profundidad donde y cuando se utiliza la tipografia, el publico y la idoneidad de determinadas fuentes tipograficas, asi como su utilizacion, a traves de ejercicios ilustrados, consejos practicos y casos reales de estudio relacionados con los planteamientos que se realizan a lo largo del texto, con soluciones profesionales a las diferentes cuestiones. Una vision general sumamente valiosa de uno de los aspectos fundamentales de la comunicacion visual en la actualidad.