Libros de Diseño gráfico, página 22 de 146

En este imponente primer volumen, el experto Jens Müller repasa 70 años de diseño gráfico, diseñadores y desarrollos, desde finales el siglo XIX hasta el auge económico tras la Segunda Guerra Mundial

Este libro contiene un montón de nuevos alfabetos y propuestas para que encuentres inspiración y practiques en las numerosas plantillas y ejercicios prácticos que vas a encontrar a lo largo de sus páginas. Te serviran como guia y aprenderas diferentes tecnicas y recursos con los que dotar de frescura y vitalidad tus proyectos personales de lettering.

Un nuevo libro de nuestra colección Saber y comunicar. El diseño de sistemas es una de las prácticas constituyentes del campo del Diseño Gráfico, la concepción sistémica del Diseño una propuesta te

Un libro de páginas desplegables y con una maquetación impecable gracias a la cual te será muy fácil entender y visualizar cada ejemplo y su explicación. Un análisis profundo de cada diseño nos llevara a descubrir los diseños que inspiraron e influenciaron al diseñador. Anatomia del diseño, es profundizar en cada uno de los diseños presentados en el libro y descubrir como se insipiraron y todo lo que hay detras de un gran diseño.

Varios Autores Cada año, desde hace quince, se dan cita en Pamplona la mejor cosecha de infográfistas del mundo. La facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra y el Capítulo Español de la Society for News Design (SND-E) organizan bajo la deniminacion generica Malofiej, (en honor de el gran infografista argentino Alejandro Malofiej, fallecido en 1987) un taller para profesionales llamado Show, Don't Tell!, un taller de infografia multimedia llamado Interact, Don't Show!, la Cumbre Mundial y los Premios Internacionales de Infografia, que se han convertido en la referencia indiscutible de la especialidad a nivel mundial. Este volumen recoge los ganadores de la decimocuarta edicion, fallada del 26 al 31 de marzo de 2006 en la Universidad de Navarra.

Desde los motivos florales tradicionales a los inspirados por fenómenos naturales, desde los iconos que muestran deidades y criaturas míticas, hasta retículas y elementos construidos geométricamente, los estampados orientales poseen un encanto cultural diferente. Este volumen te muestra como pueden armonizarse los diversos colores para cambiar dichos motivos totalmente. Proporcionando cientos de posibilidades para cada proyecto de diseño, lleva la apreciacion del color a un nivel superior

Los indicadores del metro de París, la señalización del aeropuerto Charles de Gaulle y los rótulos de las autopistas suizas son algunos de los lugares donde Adrian Frutiger, el gran diseñador tipográfico de nuestro tiempo, ha dejado su huella.En este libro, Adrian Frutiger examina el origen de los signos y la escritura, desde los primeros simbolos hallados en las cuevas prehistoricas o en tabletas de barro, pasando por la caligrafia medieval o la invencion de los tipos moviles, hasta llegar a la aparicion de las modernas tipografias de palo seco, como la Univers, la Helvetica, la Gill Sans y la Frutiger. Asimismo, muestra la significacion que grandes diseñadores del siglo xx han tenido en esta revolucion y en su propia obra -Emil Ruder, Rudolf Hostettler, Hermann Zapf, y sus dos maestros, Walter Kach y Alfred Willimann- y descubre aspectos internos de su trabajo, sus ideas sobre la legibilidad de una tipografia y el proceso de creacion de los signos.Las manos, esos instrumentos a los que el ser humano debe su evolucion, constituyen tambien un tema central en esta obra. A ellas dedica Adrian Frutiger la segunda parte del libro, que se convierte en el testimonio de un artesano que durante toda su vida profesional ha trabajado con plena conciencia de sus dos manos.

Ryo Sanada, Hassan SuridhDedicated to Japan's rackgaki (graffiti) scene, this book illustrates the work of major graffiti artists working in Japan today. It showcases the creativity that lies within this new and relatively unexplored form of contemporary Japanese art. Interviews with the artists, and the authors' own experiences in documenting the different aspects of this subculture, reveal an art-form at the cutting edge and often at odds with police and civic authorities. An accompanying DVD brings to life the imagery of the book and includes footage of graffiti being created. Set to a soundtrack by some of Japan's leading Trip-Hop artists, the viewer is fully immersed in the subculture that is Japanese graffiti.

Striking color work: "Seasons," "Alphabet," "Numerals," "Aces," and "Precious Stones." 50 plates, including 4 on covers.

In the fields of design - interior, product, industrial, fashion and architecture, no single creative element matters more than the materials used to create the product. Materials underpin all of the design criteria implemented by the designers and unequivocally influence the end result. Simply Materials presents a broad selection of objects created using a range of sophisticated new technologies and many born of traditional handcraftsmanship. This book introduces the reader to a variety of materials that can be used to create objects or art forms of great beauty in an array of irregular shapes, sizes and compositions. It demonstrates clearly how composition alone is able to liberate materials from the category of raw junk into materials that arouse great visual interest. With contributors including BOEK (PIET HEIN EEK), Tim Parsons, Sand & Birch Design, Contraforma, and many more. This is the first volume in the groundbreaking new series Simply.. From Victionary.

Es un libro dedicado a la madera en los auditorios españoles El libro va destinado principalmente a arquitectos y al mundo de la construcción en general, aunque por su estilo es accesible a un público mas amplio. Junto a unos textos introductorios sobre diseño, construccion y acustica de auditorios, se analizan 32 edificios concretos (los mas importantes hechos hasta el momento en España, y por los mejores arquitectos) incluyendo al final una ficha tecnica de profesionales y suministradores de productos. El libro, por su calidad grafica, sus espectaculares fotografias y por su caracter unico, tendra sin duda un gran impacto en el mundo de la construccion.

AREA_2 is the second volume in Phaidon''s acclaimed AREA series. This series is part of Phaidon''s collection of ''''10x10'''' compendiums, including CREAM, FRESH CREAM, BLINK, 10x10, 10x10_2, and SPOON. AREA_2 features 100 of the world''s most interesting emerging graphic designers, as chosen by 10 of the most respected figures in the field. The book contains over 1,500 images that reveal the talents and trends of contemporary graphic design as it has evolved over the past five years. AREA_2 is an international, up-to-the-minute overview of graphic design today, featuring posters, books, magazines, typography, packaging, and ephemera that has influenced visual culture

En el mundo del diseño, lo estético siempre ha sido difícil de tratar, a pesar de que es uno de sus factores de identidad más llamativos. Hace ya tiempo que las disciplinas sobre gestión y técnicas organizacionales barajan los fenomenos esteticos como factores determinantes en la definicion de los productos. Es el caso del marketing, donde lo estetico constituye unicamente un medio para clasificar estilos de vida y pautas consumistas que ubiquen en el mercado los nuevos articulos y servicios. El hecho de diseñar y la comprension estetica de lo que se diseña quedan reducidos a simples operaciones de cosmetica.El proposito de De lo bello de las cosas es tratar abiertamente lo estetico de las cosas cotidianas, retomando el antiguo proyecto regenerador de la estetica filosofica y aplicandolo al diseño. Para ello, se ha invitado a diseñadores y estudiosos del diseño a que comenten un texto filosofico inspirador de su quehacer profesional. Yves Zimmermann, Fernando Martin Juez, Jordi Maña, Emilio Gil, Fatima Pombo, Anna Calvera, Jordi Pericot, Ana Herrera, Raquel Pelta, Ramon y Gae Benedito, Enrique Ricalde y David Gracia son los autores de estos doce textos que convierten los escritos de otros tantos pensadores (Platon, Paul Valery, Jose Ortega y Gasset, Martin Heidegger, Jacques Derrida o Guy Debord, entre otros) en pretexto para comprender la actualidad.

Covering the 17th through the early 20th centuries, each title in this series concentrates on a specific theme from the rich and varied world of ornamental design. Each book in this series of high quality volumes on ornamental design comes with a free CD-ROM containing thousands of high-resolution images available for copyright free use by the reader.