Libros de Diseño gráfico, página 23 de 146

El mejor anuario del mundo para los profesionales de la creación Tras el éxito de D&AD 2009, el exclusivo y codiciadísimo anuario de D&AD y TASCHEN en el que aparecen los mejores trabajos creativos del año, este nuevo volumen abarca el año 2010. El jurado de los premios evalúa más de 20.000 obras de estudios de diseño, agencias de publicidad, consultorías de marca, agencias fotográficas y de producción cinematográfica, pioneros de los medios digitales y otras firmas creativas de todo el mundo. Los ganadores reciben el legendario premio Yellow Pencil D&AD o, en el caso de trabajos excepcionales, el exclusivo Black Pencil. El Anuario D&AD de TASCHEN es una obra de referencia imprescindible para quienes estén interesados en la creatividad, la comunicación, el diseño o la publicidad. Con las últimas obras ganadoras de los premios D&AD en las áreas de: Ambiente, Dirección de Arte, Diseño de Libros, Branding, Innovaciones en Transmisiones, Instalaciones Digitales, Directos, Diseño Medioambiental, Diseño Gráfico, Ilustración, Diseño de Revistas y Diarios, Márketing Móvil, Videos Musicales, Publicidad Online, Diseño de Packaging, Fotografía, Pósters de Publicidad, Publicidad en Prensa, Diseño de Producto, Publicidad para Radio, TV y Cine, Artes de TV y Cine, Virales, Sitios Web, Redacción Publicitaria y Redacción para Diseño.

La gran importancia que ha adquirit la Comunicació Visual dintre dels mitjans de comunicació obliga a coneixer i investigar l'aspecte i la imatge grfica utilizada per tots els mitjans de comunicació audiovisual per a transmetre missatges. Aixa com les noves tendències dintre del món del Disseny i la Comunicació, i la seua adaptació a la diversitat social i cultural amb la qual convivim avui dia.

Esta asombrosa novedad está llena de ingeniosos ejemplos de cómo arquitectos, diseñadores y artistas han puesto a prueba al cartón y satisfactoriamente aprovechado sus asombrosas cualidades de fuerza y absorción de sonido. Entre los proyectos se incluyen la conversión de un espacio parisiense industrial en una oficina joven y dinámica; una colección de muebles de cartón para niños hechos por uno mismo, y un árbol de Navidad reciclable surtido de decoraciones de cartón. Los capítulos incluyen Arquitectura, Interiores, Muebles, Productos, Arte / Instalaciones, Manualidades / Juguetes, y hay un índice de diseñadores y artistas.

Graphic Moment reúne a un grupo internacional de creativos de Londres, Hong Kong, Nueva York, Madrid y muchas otras ciudades, que comparten sus experiencias y mejores momentos. Pregúnteles qué les trajo hasta aqui. Todos tienen diferentes historias que contar sobre su diseño, proceso, soluciones y experiencias. Aunque los diseñadores que aparecen en este volumen vienen de diferentes puntos y poseen estilos unicos, todos estan unidos por un entendimiento mutuo y por la pasion por el diseño visual.

Este libro es una guía introductoria que nos ayudará a conocer y comprender los procesos de dirección de arte aplicada a proyectos de publicidad creativa. Aquí se analizan las técnicas tradicionales que ya han demostrado sobradamente su utilidad a la hora de comunicar de forma eficaz y atractiva un mensaje publicitario, pero se insiste tambien especialmente en la necesidad de emplearlas con una mirada original para ofrecer siempre al espectador algo nuevo que descubrir. En este sentido se ofrecen consejos sobre como utilizar recursos como, por ejemplo, la sorpresa, la provocacion o la tension. Direccion de arte. Publicidad se ocupa de la complejidad particular que entraña el proceso de visualizacion de ideas cuando en el interviene una amplia gama de medios y disciplinas como la fotografia, la tipografia, la ilustracion y los nuevos y viejos medios audiovisuales. Asimismo, examina la funcion del director de arte como orientador del equipo creativo en un sentido amplio, desde la fase de generacion de ideas hasta la produccion final. El libro esta ilustrado con algunos de los mejores ejemplos de campañas publicitarias internacionales, e incluye ejercicios que brindan al lector la oportunidad de afinar sus cualidades como director de arte y mejorar su portfolio. Tambien ofrece excelentes consejos para quienes esten en busca de su primer empleo como creativo publicitario. Es una inmejorable guia sobre la materia.

How to Disappear - es una constante reflexión sobre la obra del artista Moki. Sus pinturas fotorrealistas hallan inspiración en la temática de los cómics y en los misterios naturales y humanos.

Exclusivo pack 2x1 que incluye estos dos libros: + Relaxing Graphics Este libro presenta trabajos de diseño gráfico que evocan sentimientos de seguridad, conmoción, amabilidad, energía, confort y re

Ha recogido un gran número de portadas de todo el mundo en el que podemos encontrar una enorme variedad de imágenes gráficas de decenas de artistas y géneros musicales. Y pensamos que sería una buena idea de jugar un pequeño juego. Destacamos el género musical para cada proyecto en la parte superior de la página. ¿Somos capaces de decirle al género de cada álbum sólo desde el impacto visual de su cobertura?.

Design Gráfico. Receitasé uma das ferramentas mais valiosas que umdesignergráfico pode ter em mãos. Ao consultá-lo, qualquer pessoa que trabalhe com leiautes poderá obter centenas de exemplos que ser

Tras el éxito del primer volumen, Luke Herriott vuelve a recoger una selección de soluciones de packaging e ingeniería del papel extraordinariamente creativas. Los ejemplos compilados y analizados, que abarcan una gran cantidad de ambitos profesionales (publicitario, editorial, musical, industrial, alimentario...), combinan propuestas clasicas con otras realmente innovadoras que utilizan una amplia gama de materiales asi como formatos, cortes, formas y pliegues experimentales. El conjunto constituye una estimulante fuente de innovacion e investigacion que invita a emprender nuevas aventuras creativas con el papel. Los proyectos seleccionados se acompañan de sus correspondientes plantillas de manera que, sin necesidad de recurrir a complejos procesos de manufactura, pueden copiarse, adaptarse, reproducirse sobre diversos materiales, plegarse y completarse. Todas las plantillas estan recogidas en archivos editables en el CD que acompaña al libro.

Una exploración visual del diseño gráfico desde Bombay a Tokio Con aproximadamente el 60% de la población mundial, alrededor de 4.000 millones de personas, el continente abarca menos del 9% de la superficie del globo, pese a lo cual incluye más de 50 países. Con China e India a la cabeza en crecimiento y siendo Japón el lugar más tecnológico del planeta, el diseño gráfico de Asia tiene mucho con que contribuir a la creatividad del mundo. Con un enfoque de la cultura contemporánea que combina de manera única la tradición y la visión de futuro, la estética que se ha desarrollado en la región no puede verse en ningún otro sitio. Aunque menos conocidos que Japón y China, países como Corea, Singapur, India y Tailandia también ofrecen un sesgo muy individual en el uso de la gráfica, la tipografía y muchas otras áreas estrechamente relacionadas. Presentando las mejores y más recientes campañas publicitarias, pósters, proyectos de diseño de marca e identidad corporativa, diseño de packaging y diseño editorial, Asian Graphics Now! es una guía estimulante y práctica sobre el tema que resultará indispensable a los profesionales o estudiantes que trabajan en las industrias creativas.

Desarrollo de un proyecto gráfico es un libro práctico, especialmente para gente que empieza en el diseño gráfico. Los capítulos están ordenados siguiendo el sentido común cuando se trata de llevar a cabo un proyecto grafico: gestion del proyecto, el entorno de trabajo, el diseño, las posibilidades visuales (fotografia e ilustracion) y de escritura (tipografia) que puedes aplicar a tu trabajo. Y terminamos con los aspectos relacionados a la produccion en serie, sin olvidar un glosario de terminos y una bibliografia que consideramos esencial.

Un libro de oscura inspiración que recoge desde relieves de pared en 3D a ilustraciones manuales o portadas de discos creadas para el grupo de Anticon Subtle por el internacionalmente renombrado arti

Los artistas y artesanos siempre se han dado al reciclaje pero, para muchos, no siempre ha sido una cuestión de elección caprichosa sino más bien un imperativo moral. 1000 Ideas for Creative Reuse contiene una desbordante coleccion de trabajos basados en la reutilizacion de materiales. Las obras presentadas en este libro abarcan desde humildes e ingeniosos accesorios personales a piezas unicas de arte de gran escala, incluyendo papeleria, moda, joyeria, objetos para el hogar, interiores e instalaciones.