Libros de Diseño gráfico, página 23 de 147

Dedicado a las diferentes categorías del Diseño Gráfico: editorial, packaging, identidad corporativa, logos, posters, catálogos, exposiciones, etc. También incluye un apartado para las Nuevas Tecnologías: web, vídeo y multimedia. Los trabajos de esta edición han sido seleccionados por el siguiente jurado: Neil Cutler, Regina Puig, Carlos Sendín, David Cano, Alberte Permuy, Paco Adín, Pepe Canya, Daniel Ayuso, Orlando F. Ruiz, Wenceslao Sanz y Jordi Vilella. En Lo mejor del diseño gráfico español. Select F se han seleccionado obras de los siguientes diseñadores: 2creativo, Abilbo, Alambre Estudio, Aldrich, Artimaña, Astrid Stavro, BaseDESIGN, BAU, Escola Superior de Disseny, Bermer&Co, Binomi, biográfica, Bisgrafic, Canya (Engloba Brandesign), CapGemini, Carrió/Sánchez/Lacasta, Casals i Cots / DiacDisseny, Cla-se, Collazos Comunicación, CP Proximity, Crea 3 Publicidad, Cuatic, Damià Rotger Miró, Dfraile, Dídac Ballester, Diego Hurtado de Mendoza, Diseco Desarrollo i Comunicación, Doctor Magenta, Doctor Magenta + Gándara, Domestika (Tavo Ponce) , Domestika (Wenceslao Sanz) , DOS TINTAS, DoubleYou, EINA, Escola de Disseny i Art, El Orfanato S.L, El Paso, Galería de Comunicación / Alvaro Pérez, emeyele®, Enric Aguilera Asociados, Erretres Diseño, Escola Massana, Escola Municipal d'Art ILLA, Escola Superior de Disseny Illes Balears, Escuela de Arte número 10, Escuela de Arte y Superior de Diseño de Logroño, Escuela EDIB, Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias, ESDI. Escola Superior de Disseny, espluga+associates, ESTUDI REGINA PUIG, Estudio Ibán Ramón, Estudio Jorge Lorenzo, Estudio Mariscal, FAT MAN COLECTIVO sl - beatríz farfán, Fat-Man Colectivo S.L, Feriche Black, Geminal Comunicación, Gestocomunicación, Gonell Comunicació, Gorka Aizpurua Serrano, Grapa, Herraiz&Soto, HTTPcomunicació, humana diseño, IDEP Escuela de Imagen y Diseño, Impacte, Instituto de Artes Visuales, Instituto Europeo del Diseño-BCN, Jaume Aymerich, JMG/GARROFÉ DISSENY, Juan Marti

Este sorprendente libro es una fuente de inspiración para el diseñador que busque la originalidad del pasado. Estudia pormenorizadamente los estilos dominantes en el diseño de los últimos cien años. Observa que los estilos se fueron influenciando unos a otro y lo hacen en la actualidad. Este libro de inspiracion contiene elementos de historia del diseño y es, del mismo modo, una guia practica de estudio. Presentados cronologicamente, se analizan y reconstruyen los estilos del siglo XX. Cada uno de los estilos se divide en dos paginas acordes con las intenciones practicas: una seccion de metodo que construye la imagen a partir de Photoshop o Ilustrador, asi como la imagen finalizada en las paginas pares. Las impares contienen un texto de introduccion sobre el estilo en su contexto, sus caracteristicas y un estudio detallado de los colores, las fuentes para recrearlo y composiciones que ilustran los factores a tener en cuenta para realizar recreaciones modernas sobre los mismos. Un libro interesante, practico y, sobre todo, muy util. Sobre los autores del libro; Jonathan Raimes empezo su carrera en el diseño grafico a principios de los años 70 en los estudios Kelpra de Londres, donde trabajaban tambien artistas y diseñadores como Peter Blake, Ron Kitaj, Bridget Riley y Robert Motherwell. Actualmente es director de Foundation Publishing. lakshmi bhaskarRan es escritora independiente, especializada en diseño, y colaboradora de diferentes publicaciones, entre ellas Wallpaper, Blueprint, ID, Surface, y Grafik. Es tambien editora de antena de la revista Viewpoint; editora de la revista Wonderland , en la que contribuye a su vez como diseñadora, y editora y miembro D&AD de la revista Ampersand. Desde 2004 es tambien consultora editorial del D&AD y escritora de D&AD Annual. La obra incluye; -La referencia visual del diseño clasico -Amplia variedad de diseños que abarcan todos los estilos de los ultimos 100 años -Entre ellos: carteles publicitarios de la epoca victoriana, carteles Art Nouveau, tipografia De Stijl, revistas de la psicodelia y postmodernismo -Explicacion paso a paso de como recrear estos estilos retro -Con imagenes originales de todos los periodos y su reconstruccion en el marco actual -Informacion historica sobre los diferentes movimientos de diseño. [INDICE] Introduccion6 comousarestelibro8 MOVimientosy estilos10 unnuevosiglo 14 estilovictoriano: cartel 16 estiloVictoriano: publicidad 18 ARTsandcrafts: ELEMENToS 20 artsandcrafts: estiloroycroft 22 ArtNouveau: elementos24 ART Nouveau: cartel26 ART Nouveau: estiloGlasgow28 secesionvienesa: revista30 primermodernismo: cartelesdeBeggarstaff 32 PLAKATSTIL: cartel34 ExpresionisMo: publicaciones36 PLAKATSTIL: cartelpublicitario38 marcohistorico 42 ConstructivisMo: elementos44 ConstructivisMo: revista46 ConstructivisMo: cartelcinesovietico 48 Dadaismo: elementos52 dadaismo: revista 54 DeStijl: elementos56 DeStijl: tipografiawending 58 Bauhaus: elementos 60 LA NUEVA tipografia: elementos62 LA NUEVA tipografia: cartel 64 fotomontaje: Elementos 68 fotomontaje: cartel 70 FuturisMo: Elementos72 FuturisMo: publicidad 74 MARCO historico 78 ArtDeco: elementos 80 ArtDeco: cartelDE viajes 82 ArtDeco: revistademoda 86 MODERNIdad: estilosuizo 88 MODERNIdad: cartelpolitico 90 MODERNIdad: realismoheroico 92 MODERNIdad: PUBLICIDAD DEL METRO LONDINENSE 94 MODERNIdad: cartelpublicitario- REINO UNIDO 96 MODERNIdad: LA velocidadEN...

En el mundo del diseño, lo estético siempre ha sido difícil de tratar, a pesar de que es uno de sus factores de identidad más llamativos. Hace ya tiempo que las disciplinas sobre gestión y técnicas organizacionales barajan los fenomenos esteticos como factores determinantes en la definicion de los productos. Es el caso del marketing, donde lo estetico constituye unicamente un medio para clasificar estilos de vida y pautas consumistas que ubiquen en el mercado los nuevos articulos y servicios. El hecho de diseñar y la comprension estetica de lo que se diseña quedan reducidos a simples operaciones de cosmetica.El proposito de De lo bello de las cosas es tratar abiertamente lo estetico de las cosas cotidianas, retomando el antiguo proyecto regenerador de la estetica filosofica y aplicandolo al diseño. Para ello, se ha invitado a diseñadores y estudiosos del diseño a que comenten un texto filosofico inspirador de su quehacer profesional. Yves Zimmermann, Fernando Martin Juez, Jordi Maña, Emilio Gil, Fatima Pombo, Anna Calvera, Jordi Pericot, Ana Herrera, Raquel Pelta, Ramon y Gae Benedito, Enrique Ricalde y David Gracia son los autores de estos doce textos que convierten los escritos de otros tantos pensadores (Platon, Paul Valery, Jose Ortega y Gasset, Martin Heidegger, Jacques Derrida o Guy Debord, entre otros) en pretexto para comprender la actualidad.

Vivimos inmersos en la Economía de la Atención. La información se ha convertido en un gran espectaculo donde todo vale si consigue despertar y mantener nuestro interés: guerras, desastres, crímenes, fraudes...y constantes y desalentadoras alusiones a la Generacion Y. ¿Es realmente tan terrible y mediocre como nos cuentan? A partir de esta pregunta y aplicando el mismo proceso de investigacion con que actua en diseño de marcas, Alvaro Perez, director del El Paso, Galeria de Comunicacion, nos ofrece un punto de vista diferente. El presente, el pasado, el futuro, la sociedad, la familia, la amistad, la diversion y la politica tal como hoy los ve la Generacion Y. Un libro para ser consultado por empresarios, directores de marca, sociologos, periodistas, publicitarios, psicologos, formadores, economistas, directores de recursos humanos, diseñadores y todo aquel que quiera entender tanto la Generacion Y como al cambio que la acompaña y que hara tambalear todo lo que asumimos como seguro. ¿ Esta preparado.?

Shiego FukudaA compendium of outstanding designs by members of the Japan Graphic Design Assoc. Text in English and Japanese.

El código de barras, en apariencia ubicuo, es también individualista. Considéralo la huella dactilar del mundo comercial, un lenguaje que, en su breve historia, ha superado a la mayoría de los lenguajes hablados en la forma de comunicar, no solo entre maquinas y ordenador, sino tambien entre las persona, las entidades comerciales y los propios productos. Los codigos de barras se usan para "hablar" y conectar con los comportamientos del consumidor, conocer sus habitos de compra y procesar la informacion para crear un dialogo y comunicarse electronicamente con los compradores

Ryo Sanada, Hassan SuridhDedicated to Japan's rackgaki (graffiti) scene, this book illustrates the work of major graffiti artists working in Japan today. It showcases the creativity that lies within this new and relatively unexplored form of contemporary Japanese art. Interviews with the artists, and the authors' own experiences in documenting the different aspects of this subculture, reveal an art-form at the cutting edge and often at odds with police and civic authorities. An accompanying DVD brings to life the imagery of the book and includes footage of graffiti being created. Set to a soundtrack by some of Japan's leading Trip-Hop artists, the viewer is fully immersed in the subculture that is Japanese graffiti.

Define las mejores estrategias para llegar al consumidor: la proximidad, la exclusividad, la invisibilidad y la previsibilidad, y las técnicas que de ellas se derivan. Aporta ideas sobre lugares innovadores, medios y nuevas superficies desde donde se pueden transmitir mensajes comerciales. Obra imprescindible para estudiantes y profesionales de la publicidad, las comunicaciones y el marketing. En una sociedad en la que la publicidad ha pasado a formar parte del paisaje y de la vida cotidiana de los ciudadanos, no es facil que un anuncio destaque. En esta obra, la primera que aporta una vision global sobre la publicidad, se presentan ocho tecnicas para captar la atencion de la gente; cada una de ellas se explica de forma clara y amena y se ilustra con numerosos ejemplos. Entre otras estrategias, se presentan sorprendentes recursos como utilizar perros para anunciar servicios o poner publicidad en los lavabos; todas ellas formulas revolucionarias que se explican en el libro y que aportaran mas de una buena idea al lector. Igualmente utiles le resultaran los veinte consejos que de forma concisa se ofrecen en el ultimo capitulo.

Solana, GemmaUncredited ofrece un análisis crítico de las secuencias de apertura más representativas del cine, a nivel global, que permite descubrir el trabajo tipográfico y compositivo de diseñadores anonimos o raras veces acreditados. Un analisis que, ademas de revisar a los mas conocidos, como Saul Bass, Pablo Ferro, Maurice Binder o Kyle Cooper, descubre las incursiones en esta especialidad de diseñadores de prestigio, como Tibor Kalman, Milton Glaser, David Hillman, Juan Gatti o Simon Taylor. Este volumen reune mas de 1.000 peliculas y mas de 300 secuencias de titulos, de mas de 150 creadores. Una obra imprescindible para tener un conocimiento global de una de las especialidades graficas mas conocidas y menos reconocidas; el background de las tendencias actuales e, inevitablemente, futuras del diseño grafico en movimiento. Ademas, el libro incluye un DVD con una seleccion de los titulos analizados en el libro, en formato QuickTime.

By focusing on a single city, London, where every shop conveys the vibrancy and sophisticated design values that characterize this great metropolis, this book showcases ninety-seven examples of shop identity in London, and reveals the intimate connection between the citys history and the design on its streets, and how that history has influenced international design trends. The examples here are organized by industry and feature three design categories: classic, modern, and exotic. "Classic" employs traditional decorative text and patterns while simultaneously shedding any hint of old-fashioned and combining elegant colors and fonts to gain a new, modern lease on life. "Modern," of which Britains Sir Terence Conran is a leading international practitioner, uses simple fonts and color combinations to give hotels, restaurants and home furnishing stores an urban feel. As a city with a long history of absorbing other cultures, London succeeds in taking elements of those cultures and arranging them in unique ways. "Exotic" depicts this cultural diversity.

The follow-up to our popular title Web Design: Studios, this new installments brings you more examples of the web"s most outstanding design work. Working online means working from every place you can imagine. The coolest design studios from over 28 countries are profiled herein, complete with examples of recent work, contact information, list of awards, and client list. If you are a web designer, marketing manager or your work has anything to do with the web, this book is a must-have reference for your daily work.

A sequel to the best-selling Broken Windows, Burning New York is sure to please an eager audience clamoring for more. New York is the undisputed graffiti capital of the world, the epicenter of a vibrant international scene that attracts artists from all over the globe. Some make the pilgrimage to study old school forms, others to make their own individual contribution to the evolution of the craft. All leave their mark. Burning New York features the latest and most exciting graffiti art being created today. In the same vein as Broken Windows it is a collection of interviews, intimate portraits of the artists working in the streets and hundreds of stunning large scale paintings. Burning New York features contemporary works by genre defying graffiti writers, an interesting combination of those who are just beginning to achieve prominence and others who have been honing their skills for decades.