Libros de Diseño gráfico, página 23 de 147

Peepshow ha logrado una combinación única, desarrollando unos talentos visuales únicos con un colectivo muy cohesionado e influyente. Durante la última década, el grupo con sede en Londres ha trabajado en ilustracion, animacion, escenografia, textiles y direccion de arte para clientes tales como The Victoria & Albert Museum, M&C Saatchi, BBC, The New York Times y SHOWstudio, a la vez que han creado su propio trabajo para libros, exhibiciones y eventos por todo el mundo. Ha representado lo mejor en creacion de imagen britanica en exposiciones para The British Council y El Museo de Arte Moderno en Japon, y ha sido destacado en programas del ICA, The Hayward Gallery y Somerset House. A pesar de, o a causa de, su enfoque en el individuo, Peepshow como grupo se ha convertido en una fuerza potente. En vez de adaptarse al modelo existente, los diez miembros juntos han creado su propio mercado. Este libro es una oportunidad indagar en la imaginacion de Peepshow, mirando el trabajo colectivo e individual de la ultima decada y un vistazo a su futuro. Tambien es una oportunidad unica ver detras de los pixeles en una entrevista con todos los miembros de Peepshow, ofreciendo sus impresiones de donde empiezan, cuando deciden parar y que pasa en el proceso.

Una valiosa introducción al uso de la tipografía en el diseño, con múltiples ejemplos, tanto para medios impresos como para pantalla. Ofrece una visión informativa, creativa, práctica y profesional sobre un aspecto esencial de la comunicacion visual para los estudiantes y los interesados en el diseño grafico. Con datos esenciales sobre la tipografia y su terminologia, el empleo de tipos de letra, el diseño y la comunicacion con tipografia, color y movimiento, la experimentacion con tipografia y cuestiones relacionadas con el proceso de produccion. Los autores analizan en profundidad donde y cuando se utiliza la tipografia, el publico y la idoneidad de determinadas fuentes tipograficas, asi como su utilizacion, a traves de ejercicios ilustrados, consejos practicos y casos reales de estudio relacionados con los planteamientos que se realizan a lo largo del texto, con soluciones profesionales a las diferentes cuestiones. Una vision general sumamente valiosa de uno de los aspectos fundamentales de la comunicacion visual en la actualidad.

Esta ambiciosa y completa obra es una recopilación de toda la teoría necesaria para lograr diseños gráficos en los que no sobre ni falte ningún elemento.En el campo del diseño gráfico, el layout o maqueta es la estructura sobre la que se articulan los distintos ingredientes que intervienen en una creacion: textos, imagenes y espacios en blanco. Desde antiguo han existido principios para dar estructura y organizar una composicion, en disciplinas tan diversas como la moda, la musica, la arquitectura o el propio diseño grafico. En todas ellas, para conseguir un equilibrio y armonia, tan importante como la seleccion de elementos es como se disponen dentro del espacio del que se dispone, pues ello condiciona y da sentido a lo que se pretende comunicar. Este libro aborda precisamente esos principios que deben guiar todo buen diseño y se centra en el contexto en el que estos principios se formulan, a la vez que muestra como se aplican en diferentes disciplinas creativas. El ultimo capitulo es un utilisimo catalogo de las medidas de los principales formatos de papel, carteles, sobres, CD, caratulas para CD y DVD y los soportes habituales sobre los que trabaja a diario un diseñador grafico.

Concebido como muestrario de estilos y técnicas contemporáneas en el terreno del diseño de patrones decorativos, 268 Motivos para Diseñar es una completa guía visual que reúne más de 250 espectaculares y, en algunos casos, ineditos ejemplos creados por 83 diseñadores internacionales de renombre con sus aplicaciones en los campos de la moda, diseño industrial, diseño grafico, packaging, interiorismo y arquitectura. Encontramos, a modo de ejemplo, patrones plasmados en telas, papeles de pared, fondos de pantalla para ordenador o azulejos, patrones con motivos abstractos, geometricos, realistas o surrealistas. Este libro incluye ademas una completa biografia de cada uno de los diseñadores seleccionados.

Logolounge 4, el cuarto libro de la serie logolounge, presenta brillantes logotipos e identidades que los mejores diseñadores de todo el mundo han creado para clientes y marcas de toda clase. Se incluyen identidades de empresa tan conocidas como Interbrand, Pentagram, Office y Siegel+Gale, entre otras. Este libro proporciona inspiracion para crear una gran identidad e incluye un util sistema de referencias con la web www.logolounge.com.

En Asia se fabrican "Toys" como Batman, Bruce Willis y superestrellas del manga japonés, pero Osama bin Laden y Hitler también se venden internacionalmente como piezas de coleccionista. En estrecha colaboracion con los coleccionistas, los dos artistas comenzaron a jugar con sus personajes hasta generar casi 1000 referencias grotescas y explosivas que han adquirido vida propia, una segunda vida ahora revelada en "TOYGIANTS".

Bodhi Oser, Art Chantry From the Rolling Stones' tongue-and-lips trademark to the Grateful Dead's lightning bolt skull to Prince's glyph, logos embody an identity and experience shared between musicians and their fans, who proudly display these graphics on T-shirts, posters, pins, stickerseven tattoos. Collecting more than 1,000 rock, hip hop, metal, pop, reggae, and country music logos from the 1960s to today, this catchy design survey captures the coolest and most powerful examples of music made visual. Including interviews with key logo artists and presenting the graphics large and over extended gatefolds, BAND ID will wow music fans and designers alike.

Today, a character serves as one of the most powerful communication tools with which to convey a clear message from a company to its target audience, and differentiate its product from the competitors. This collection presents over 200 recent characters used in posters, catalogs, packages, in-store designs, T-shirts, key holders, and more. The book follows design concept, how a character is created according to the company''s marketing plan, each character''s statistics, such as place of birth, family, characteristics, hobby, etc., and is also described in the text so that readers can see how a character is defined and positioned for a particular promotion of a product or service. In addition, there are three brief case studies where the process of creating a character from scratch is featured, showing "brief idea," "rejected design," and the "adopted design" of a character as well as its application in the end. About 90% of the characters in the book are created in Japan, the most character-rich country in the world.

AREA_2 is the second volume in Phaidon''s acclaimed AREA series. This series is part of Phaidon''s collection of ''''10x10'''' compendiums, including CREAM, FRESH CREAM, BLINK, 10x10, 10x10_2, and SPOON. AREA_2 features 100 of the world''s most interesting emerging graphic designers, as chosen by 10 of the most respected figures in the field. The book contains over 1,500 images that reveal the talents and trends of contemporary graphic design as it has evolved over the past five years. AREA_2 is an international, up-to-the-minute overview of graphic design today, featuring posters, books, magazines, typography, packaging, and ephemera that has influenced visual culture

Introduces work by new designers and design groups, produced after 1980.

Michael Dorrian, Liz FarrellyScanning the world for the best new graphic design talent, Michael Dorrian and Liz Farrelly have collated the work of 100 new designers, from S o Paulo to Tokyo, Melbourne to Los Angeles, into a book that will both inspire and impress. The book focuses on practitioners still in the first decade of their careereither working alone or teamed up into small companies, showcasing projects, aesthetics, and methodologies that push boundaries and redefine working practices. As well as pinpointing the best new talent worldwide, this visually stunning survey provides a showcase of cutting-edge imagery for a student and professional audience. Thanks to affordable technology and up-for-it, media-savvy clients, a huge number of designers set themselves up in their own studios, straight from college. The kind of work that results is often fast, furious, rule-breaking, and inspirational. These designers are also characterized by their love of their locale, along with nomadic tendencies and a "small is beautiful" attitude. Full biographies and contact details are provided for each designer/studio.

Es un libro dedicado a la madera en los auditorios españoles El libro va destinado principalmente a arquitectos y al mundo de la construcción en general, aunque por su estilo es accesible a un público mas amplio. Junto a unos textos introductorios sobre diseño, construccion y acustica de auditorios, se analizan 32 edificios concretos (los mas importantes hechos hasta el momento en España, y por los mejores arquitectos) incluyendo al final una ficha tecnica de profesionales y suministradores de productos. El libro, por su calidad grafica, sus espectaculares fotografias y por su caracter unico, tendra sin duda un gran impacto en el mundo de la construccion.

Nature, Inspiración para el diseño, muestra una variada selección de proyectos que proceden de distintos campos creativos del arte y diseño, tomando cualquier elemento de la naturaleza como fuente de inspiracion. Muchos de los proyectos incluidos en este libro tienen una clara funcion estetica y otros, sin embargo, han sido creados para transmitir un mensaje. Artistas y diseñadores de diferentes partes del mundo han encontrado en la Naturaleza la mayor inspiracion para crear sus diseños y obras de arte. Los proyectos seleccionados se inspiran en el mundo animal y el mundo vegetal, en fenomenos naturales e incluso en elementos que pertenecen a lo que se entiende por Naturaleza muerta. Tal y como dice el famoso dicho popular, ''La naturaleza es sabia'' y es por eso que artistas y diseñadores encuentran en ella su inspiracion porque solo la ''Madre Naturaleza'' ofrece un abanico infinito de colores, formas, texturas y sensaciones

Craig Nutt, Ray Hemachandra These chairs arent made just for sitting down! Theyre pieces of art meant to delight the eyes, stretch the imagination, and occasionally tickle the fancy. From classic forms to groundbreaking creations from modern innovators, this newest entry in the 500 series presents a dazzling collection of contemporary chairs from todays leading furniture makers. Internationally recognized furniture designer Craig Nutt has selected the breathtaking examplesby such respected names as Sam Maloof (a walnut rocking chair), Garry Knox Bennett (two ladderback chairs), and Andrew Muggleton (his Balustrade Chaise)and theyre breathtaking. Judy Kensley McKie contributes a cool Monkey Chair in walnut and bronze, with arms shaped like these playful animals. And Gord Peterans wittily named Electric Chair comes in tubular steeland features a lightbulb!

Dedicado a las diferentes categorías del Diseño Gráfico: editorial, packaging, identidad corporativa, logos, posters, catálogos, exposiciones, etc. También incluye un apartado para las Nuevas Tecnologías: web, vídeo y multimedia. Los trabajos de esta edición han sido seleccionados por el siguiente jurado: Neil Cutler, Regina Puig, Carlos Sendín, David Cano, Alberte Permuy, Paco Adín, Pepe Canya, Daniel Ayuso, Orlando F. Ruiz, Wenceslao Sanz y Jordi Vilella. En Lo mejor del diseño gráfico español. Select F se han seleccionado obras de los siguientes diseñadores: 2creativo, Abilbo, Alambre Estudio, Aldrich, Artimaña, Astrid Stavro, BaseDESIGN, BAU, Escola Superior de Disseny, Bermer&Co, Binomi, biográfica, Bisgrafic, Canya (Engloba Brandesign), CapGemini, Carrió/Sánchez/Lacasta, Casals i Cots / DiacDisseny, Cla-se, Collazos Comunicación, CP Proximity, Crea 3 Publicidad, Cuatic, Damià Rotger Miró, Dfraile, Dídac Ballester, Diego Hurtado de Mendoza, Diseco Desarrollo i Comunicación, Doctor Magenta, Doctor Magenta + Gándara, Domestika (Tavo Ponce) , Domestika (Wenceslao Sanz) , DOS TINTAS, DoubleYou, EINA, Escola de Disseny i Art, El Orfanato S.L, El Paso, Galería de Comunicación / Alvaro Pérez, emeyele®, Enric Aguilera Asociados, Erretres Diseño, Escola Massana, Escola Municipal d'Art ILLA, Escola Superior de Disseny Illes Balears, Escuela de Arte número 10, Escuela de Arte y Superior de Diseño de Logroño, Escuela EDIB, Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias, ESDI. Escola Superior de Disseny, espluga+associates, ESTUDI REGINA PUIG, Estudio Ibán Ramón, Estudio Jorge Lorenzo, Estudio Mariscal, FAT MAN COLECTIVO sl - beatríz farfán, Fat-Man Colectivo S.L, Feriche Black, Geminal Comunicación, Gestocomunicación, Gonell Comunicació, Gorka Aizpurua Serrano, Grapa, Herraiz&Soto, HTTPcomunicació, humana diseño, IDEP Escuela de Imagen y Diseño, Impacte, Instituto de Artes Visuales, Instituto Europeo del Diseño-BCN, Jaume Aymerich, JMG/GARROFÉ DISSENY, Juan Marti

Este sorprendente libro es una fuente de inspiración para el diseñador que busque la originalidad del pasado. Estudia pormenorizadamente los estilos dominantes en el diseño de los últimos cien años. Observa que los estilos se fueron influenciando unos a otro y lo hacen en la actualidad. Este libro de inspiracion contiene elementos de historia del diseño y es, del mismo modo, una guia practica de estudio. Presentados cronologicamente, se analizan y reconstruyen los estilos del siglo XX. Cada uno de los estilos se divide en dos paginas acordes con las intenciones practicas: una seccion de metodo que construye la imagen a partir de Photoshop o Ilustrador, asi como la imagen finalizada en las paginas pares. Las impares contienen un texto de introduccion sobre el estilo en su contexto, sus caracteristicas y un estudio detallado de los colores, las fuentes para recrearlo y composiciones que ilustran los factores a tener en cuenta para realizar recreaciones modernas sobre los mismos. Un libro interesante, practico y, sobre todo, muy util. Sobre los autores del libro; Jonathan Raimes empezo su carrera en el diseño grafico a principios de los años 70 en los estudios Kelpra de Londres, donde trabajaban tambien artistas y diseñadores como Peter Blake, Ron Kitaj, Bridget Riley y Robert Motherwell. Actualmente es director de Foundation Publishing. lakshmi bhaskarRan es escritora independiente, especializada en diseño, y colaboradora de diferentes publicaciones, entre ellas Wallpaper, Blueprint, ID, Surface, y Grafik. Es tambien editora de antena de la revista Viewpoint; editora de la revista Wonderland , en la que contribuye a su vez como diseñadora, y editora y miembro D&AD de la revista Ampersand. Desde 2004 es tambien consultora editorial del D&AD y escritora de D&AD Annual. La obra incluye; -La referencia visual del diseño clasico -Amplia variedad de diseños que abarcan todos los estilos de los ultimos 100 años -Entre ellos: carteles publicitarios de la epoca victoriana, carteles Art Nouveau, tipografia De Stijl, revistas de la psicodelia y postmodernismo -Explicacion paso a paso de como recrear estos estilos retro -Con imagenes originales de todos los periodos y su reconstruccion en el marco actual -Informacion historica sobre los diferentes movimientos de diseño. [INDICE] Introduccion6 comousarestelibro8 MOVimientosy estilos10 unnuevosiglo 14 estilovictoriano: cartel 16 estiloVictoriano: publicidad 18 ARTsandcrafts: ELEMENToS 20 artsandcrafts: estiloroycroft 22 ArtNouveau: elementos24 ART Nouveau: cartel26 ART Nouveau: estiloGlasgow28 secesionvienesa: revista30 primermodernismo: cartelesdeBeggarstaff 32 PLAKATSTIL: cartel34 ExpresionisMo: publicaciones36 PLAKATSTIL: cartelpublicitario38 marcohistorico 42 ConstructivisMo: elementos44 ConstructivisMo: revista46 ConstructivisMo: cartelcinesovietico 48 Dadaismo: elementos52 dadaismo: revista 54 DeStijl: elementos56 DeStijl: tipografiawending 58 Bauhaus: elementos 60 LA NUEVA tipografia: elementos62 LA NUEVA tipografia: cartel 64 fotomontaje: Elementos 68 fotomontaje: cartel 70 FuturisMo: Elementos72 FuturisMo: publicidad 74 MARCO historico 78 ArtDeco: elementos 80 ArtDeco: cartelDE viajes 82 ArtDeco: revistademoda 86 MODERNIdad: estilosuizo 88 MODERNIdad: cartelpolitico 90 MODERNIdad: realismoheroico 92 MODERNIdad: PUBLICIDAD DEL METRO LONDINENSE 94 MODERNIdad: cartelpublicitario- REINO UNIDO 96 MODERNIdad: LA velocidadEN...

En el mundo del diseño, lo estético siempre ha sido difícil de tratar, a pesar de que es uno de sus factores de identidad más llamativos. Hace ya tiempo que las disciplinas sobre gestión y técnicas organizacionales barajan los fenomenos esteticos como factores determinantes en la definicion de los productos. Es el caso del marketing, donde lo estetico constituye unicamente un medio para clasificar estilos de vida y pautas consumistas que ubiquen en el mercado los nuevos articulos y servicios. El hecho de diseñar y la comprension estetica de lo que se diseña quedan reducidos a simples operaciones de cosmetica.El proposito de De lo bello de las cosas es tratar abiertamente lo estetico de las cosas cotidianas, retomando el antiguo proyecto regenerador de la estetica filosofica y aplicandolo al diseño. Para ello, se ha invitado a diseñadores y estudiosos del diseño a que comenten un texto filosofico inspirador de su quehacer profesional. Yves Zimmermann, Fernando Martin Juez, Jordi Maña, Emilio Gil, Fatima Pombo, Anna Calvera, Jordi Pericot, Ana Herrera, Raquel Pelta, Ramon y Gae Benedito, Enrique Ricalde y David Gracia son los autores de estos doce textos que convierten los escritos de otros tantos pensadores (Platon, Paul Valery, Jose Ortega y Gasset, Martin Heidegger, Jacques Derrida o Guy Debord, entre otros) en pretexto para comprender la actualidad.

Vivimos inmersos en la Economía de la Atención. La información se ha convertido en un gran espectaculo donde todo vale si consigue despertar y mantener nuestro interés: guerras, desastres, crímenes, fraudes...y constantes y desalentadoras alusiones a la Generacion Y. ¿Es realmente tan terrible y mediocre como nos cuentan? A partir de esta pregunta y aplicando el mismo proceso de investigacion con que actua en diseño de marcas, Alvaro Perez, director del El Paso, Galeria de Comunicacion, nos ofrece un punto de vista diferente. El presente, el pasado, el futuro, la sociedad, la familia, la amistad, la diversion y la politica tal como hoy los ve la Generacion Y. Un libro para ser consultado por empresarios, directores de marca, sociologos, periodistas, publicitarios, psicologos, formadores, economistas, directores de recursos humanos, diseñadores y todo aquel que quiera entender tanto la Generacion Y como al cambio que la acompaña y que hara tambalear todo lo que asumimos como seguro. ¿ Esta preparado.?