Libros de Diseño gráfico, página 24 de 147

Shiego FukudaA compendium of outstanding designs by members of the Japan Graphic Design Assoc. Text in English and Japanese.

El código de barras, en apariencia ubicuo, es también individualista. Considéralo la huella dactilar del mundo comercial, un lenguaje que, en su breve historia, ha superado a la mayoría de los lenguajes hablados en la forma de comunicar, no solo entre maquinas y ordenador, sino tambien entre las persona, las entidades comerciales y los propios productos. Los codigos de barras se usan para "hablar" y conectar con los comportamientos del consumidor, conocer sus habitos de compra y procesar la informacion para crear un dialogo y comunicarse electronicamente con los compradores

Ryo Sanada, Hassan SuridhDedicated to Japan's rackgaki (graffiti) scene, this book illustrates the work of major graffiti artists working in Japan today. It showcases the creativity that lies within this new and relatively unexplored form of contemporary Japanese art. Interviews with the artists, and the authors' own experiences in documenting the different aspects of this subculture, reveal an art-form at the cutting edge and often at odds with police and civic authorities. An accompanying DVD brings to life the imagery of the book and includes footage of graffiti being created. Set to a soundtrack by some of Japan's leading Trip-Hop artists, the viewer is fully immersed in the subculture that is Japanese graffiti.

Define las mejores estrategias para llegar al consumidor: la proximidad, la exclusividad, la invisibilidad y la previsibilidad, y las técnicas que de ellas se derivan. Aporta ideas sobre lugares innovadores, medios y nuevas superficies desde donde se pueden transmitir mensajes comerciales. Obra imprescindible para estudiantes y profesionales de la publicidad, las comunicaciones y el marketing. En una sociedad en la que la publicidad ha pasado a formar parte del paisaje y de la vida cotidiana de los ciudadanos, no es facil que un anuncio destaque. En esta obra, la primera que aporta una vision global sobre la publicidad, se presentan ocho tecnicas para captar la atencion de la gente; cada una de ellas se explica de forma clara y amena y se ilustra con numerosos ejemplos. Entre otras estrategias, se presentan sorprendentes recursos como utilizar perros para anunciar servicios o poner publicidad en los lavabos; todas ellas formulas revolucionarias que se explican en el libro y que aportaran mas de una buena idea al lector. Igualmente utiles le resultaran los veinte consejos que de forma concisa se ofrecen en el ultimo capitulo.

Este trabajo se basa en el interés por dar a conocer aquellos textos más relevantes para la historia del diseño gráfico español que se publicaron en la revista Arte Comercial desde 1946 a 1952. A ello se suma la interpretacion y puesta en valor con el contexto social, politico y cultural donde surgieron. Entre las aportaciones de esta revista destaca la labor de Luis Gil Fillol, critico de arte que fuel el primer hombre del periodo de la autarquia que exigio la profesionalizacion del diseño grafico.

Solana, GemmaUncredited ofrece un análisis crítico de las secuencias de apertura más representativas del cine, a nivel global, que permite descubrir el trabajo tipográfico y compositivo de diseñadores anonimos o raras veces acreditados. Un analisis que, ademas de revisar a los mas conocidos, como Saul Bass, Pablo Ferro, Maurice Binder o Kyle Cooper, descubre las incursiones en esta especialidad de diseñadores de prestigio, como Tibor Kalman, Milton Glaser, David Hillman, Juan Gatti o Simon Taylor. Este volumen reune mas de 1.000 peliculas y mas de 300 secuencias de titulos, de mas de 150 creadores. Una obra imprescindible para tener un conocimiento global de una de las especialidades graficas mas conocidas y menos reconocidas; el background de las tendencias actuales e, inevitablemente, futuras del diseño grafico en movimiento. Ademas, el libro incluye un DVD con una seleccion de los titulos analizados en el libro, en formato QuickTime.

By focusing on a single city, London, where every shop conveys the vibrancy and sophisticated design values that characterize this great metropolis, this book showcases ninety-seven examples of shop identity in London, and reveals the intimate connection between the citys history and the design on its streets, and how that history has influenced international design trends. The examples here are organized by industry and feature three design categories: classic, modern, and exotic. "Classic" employs traditional decorative text and patterns while simultaneously shedding any hint of old-fashioned and combining elegant colors and fonts to gain a new, modern lease on life. "Modern," of which Britains Sir Terence Conran is a leading international practitioner, uses simple fonts and color combinations to give hotels, restaurants and home furnishing stores an urban feel. As a city with a long history of absorbing other cultures, London succeeds in taking elements of those cultures and arranging them in unique ways. "Exotic" depicts this cultural diversity.

The follow-up to our popular title Web Design: Studios, this new installments brings you more examples of the web"s most outstanding design work. Working online means working from every place you can imagine. The coolest design studios from over 28 countries are profiled herein, complete with examples of recent work, contact information, list of awards, and client list. If you are a web designer, marketing manager or your work has anything to do with the web, this book is a must-have reference for your daily work.

A sequel to the best-selling Broken Windows, Burning New York is sure to please an eager audience clamoring for more. New York is the undisputed graffiti capital of the world, the epicenter of a vibrant international scene that attracts artists from all over the globe. Some make the pilgrimage to study old school forms, others to make their own individual contribution to the evolution of the craft. All leave their mark. Burning New York features the latest and most exciting graffiti art being created today. In the same vein as Broken Windows it is a collection of interviews, intimate portraits of the artists working in the streets and hundreds of stunning large scale paintings. Burning New York features contemporary works by genre defying graffiti writers, an interesting combination of those who are just beginning to achieve prominence and others who have been honing their skills for decades.