Libros de Diseño gráfico, página 26 de 147

Ed., Félix Bella. Contiene ilustraciones Analiza el diseño de la Escuela de Diseño de Basilea en un intento de poner orden y tipográficos.

100% European Graphic Design Portfolio presents a selection of the best contemporary graphic design coming out of Europe today, including corporate identity, logo design, book design, catalogue, website design, poster design, illustration, typeface, sign system design and packaging design work. It presents the main design trends of Europe, introduces new design concepts, original works, and the outstanding European designers and design companies. A great reference book.

Geometric Patterns is a completely revised edition of one of Agile Rabbit’s best-selling volumes. All designs have been re-traced and perfected, and a vast number of exciting designs have been added.

"Hay mucho para leer en una ciudad. Literalmente: hay muchas palabras para leer en una ciudad. Y aunque esto parezca un lugar común, no lo es en el fondo. Porque, por lo general, la gente no anda por ahí leyendo lo que hay para leer. ¿Por qué habría de hacerlo? Estamos tan ocupados... Sin embargo, hay palabras: agresivas, sutiles, inocentes. Defe puto. Ojos-poesía-veneno. Caro: te quiero. Palabras que en conjunto rastrillan la capa más visible y quizá menos leída de la ciudad. La erizan, en fin. Los surcos así trazados -ligados a la memoria, a los sentidos y a los deseos- brotan al ras y se ofrecen para ser explorados aunque formen parte de paisajes urbanos que, de tan naturalizados, ya casi no significan. También hay imágenes: dibujos y murales establecen diálogos de afinidad con esas palabras. Más allá de la gráfica publicitaria y de los carteles de tránsito. Contra la pared se ofrece como un espacio para detener la marcha y reflexionar en torno de esas palabras y esas imágenes. Graffitis, pintadas, murales y otras intervenciones urbanas dejan su huella sobre las paredes y nos desvían la mirada. Seguir el desvío; de eso se trata."

Creativity is the cessation of the invariable routines of daily life. When the routines become unbearably perfunctory and mundane, they need to be redesigned. Just for Fun features 1,000 pieces of works from 27 internationally renowned brands and designers including the likes of j-me from the UK, Mint from the US, koziol from Germany, Propaganda from Thailand, and many more. Many of the featured products have interesting forms and peculiar functions. These, as described by many of the commissioned artists, are ideas inspired by individual life experiences.

With the growing popularity of online shopping, stores in cyberspace (like their bricks-and-mortar counterparts) need to incorporate innovative designs that relate to and embody their corporate identities. On top of that, they have to provide an interesting shopping experience in order to attract customer amidst the high web traffic. This book brings to web designers and online store owners some of the most outstanding online store designs, with creative and visual concepts that make use of the interactivity of the Internet and the best in website design to create an effective store identity and an attractive and compelling online shopping experience.

Lauren Hermele nació en New Jersey, pero se siente neoyorquina y barcelonesa al 50%. Es fotógrafa y muestra una cierta querencia por el fotoperiodismo, pero también por los reportajes poco convencionales y los retratos realizados en tierras lejanas. Tras cruzarse de cabo a rabo los EE UU y fotografiar todo lo fotografiable, Lauren ha vuelto a Barcelona, donde colabora para la editorial maomao, aprovechando su experiencia como fotografa y en el mundo editorial (traductora, lectora y postgraduada). Una limitacion a dos colores no implica necesariamente una limitacion en terminos de creatividad o impacto del diseño. Esta recopilacion de trabajos procedentes de todo el mundo presenta una variedad de ideas logradas en dos colores y sus aplicaciones. Desde fabulosas tarjetas de visita hasta folletos, revistas, cubiertas de libros o posters, veremos que a pesar de (o gracias a) sus limitaciones de color y presupuesto, los diseñadores con inventiva y recursos intentan crear trabajos sorprendentes.

500 páginas con más de 1000 fotografías tomadas alrededor del mundo. Una referencia visual para todo comerciante visual.

Esta serie quiere describir la nueva generación, vida, forma, el nuevo concepto y estilo del diseño gráfico. Incluye la gráfica y productos correlativos que han sido diseñados por famosos estilistas y el nuevo poder que surge de países como China y otros.

El presente volumen pretende hacer justicia a un género poco estudiado en Ecuador: la caricatura y el humor gráfico. Se inicia el recuento con Juan Agustín Guerrero y las publicaciones de fines del siglo xix, en las que bullia el conflicto encarnizado entre liberales y conservadores que desemboco, finalmente, en el triunfo de Eloy Alfaro y la Revolucion Liberal. La caricatura se inicia pues con una fuerte orientacion politica. Posteriormente, a inicios del siglo xx, asistimos a la presencia de la caricatura y su vinculacion con los salones de arte, en donde se manifesto la caricatura de personajes en revistas y exposiciones de arte. Pero tambien se insistio en la critica social, y se "retrato" la vida de Quito, sobre todo en una revista en la que alguna vez se anuncio que incluiria "la lista completa de los pendejos de Quito". Se recorre todo el siglo xx, hasta el año presente, en que el dibujo humoristico presenta un desarrollo notable. De cualquier modo, en todas las epocas estudiadas en el libro se resalta la forma como la caricatura va dialogando y dando cuenta del momento politico e historico del pais. La tradicion politica ha continuado. Sin embargo, a medida que los periodicos se han consolidado, la caricatura se ha ido posicionando menos como un genero de accion o manifiesto politicos, y mas como uno de caracter periodistico, que en la medida de lo posible ha ido madurando y adquiriendo la distancia propia del humorismo. Definitivamente, en el humor grafico de este pais el tema politico ha tenido preeminencia. Y no es de asombrarse. Sobre todo si se recuerda que -como se dice en Ecuador- hay caras que se prestan... Sin embargo, resulta refrescante constatar que otras vetas tematicas se vienen explorando desde hace algunos años. Y eso tambien lo encontrara el lector en esta historia.

Un gran recopilación de los poster más innovadores. This is a superbly illustrated look at some of the world''s most innovative and creative poster designs. Posters are ubiquitous - from giant billboards assailing us on urban streets to A5 handbills promoting local bands. This fantastically illustrated volume brings together an unrivaled collection of the most innovative and creative poster designs from around the world. "Best Poster Design" is sure to both inspire and excite graphic designers and artists everywhere.

La creación es el elemento primario del diseño de Webs.Almanac of Worldwide Website Design quiere difundir esta idea general, mostrar excelentes creadores y páginas Web y ofrecer oportunidades de for

Showcasing the Golds, Silvers and other Awarded work from each of the national Awards, the Annual of Annuals provides an inspiring archive of European creativity for 2008. Con los trabajos premiados en las categorias de oro, plata y otros, el Anuario de Anuarios proporciona un inspirador archivo de la creatividad europea en 2008.

Branding USA No. 2 showcases the most innovative word in the field *Insight from forty top design firms *The newest, boldest branding ideas Branding isnt about getting prospects to choose you over the competition. Its about getting them to see your product as the one and only solution to their problem. An effective brand identity is trustworthy, superior, and memorable, immediately identifiable whether presented in a business card or on an elaborate website. In this book, the follow-up to the breakthrough Branding USA, forty cutting-edge design firms spotlight their best work in branding, advertising and promotion, with more than 500 full-color images and informative commentary. Branding USA No. 2 showcases the remarkable work of the most creative minds in the branding business.

Piense un momento este sencillo interrogante: ¿es posible ser un 'mal' diseñador bueno o un 'buen' diseñador malo? Si la respuesta es 'sí', entonces ¿qué es preferible y qué revela sobre la relación entre la ética y la práctica del diseño? 'GOOD: Ética en Diseño gráfico' pretende dar respuesta a estas preguntas.

Cada año, desde hace diecisiete, se dan cita en Pamplona la mejor cosecha de infográficos y los mejores infografitas del mundo. Este volumen recoge los ganadores de la decimosexta edición, fallada del 9 al 14 de marzo de 2008 en la Universidad de Navarra.

What happens when commercial artwork is repackaged into an art exhibition? Questioning the notion of art and contemplating the concept of exhibition, this collection of exhibitions from around the world redraws the boundaries between art and the rest of the world.

FUSERO, PAOLOE-city is an analysis on the development of Information and Communication Technology. It is a study that illustrates the innovations introduced by new technologies and the significant changes in urban planning and in future urban models. E-city describes these changes in three parts: e-Network, development of digital networks and territorial transformation processes; e-Planning, planning instruments and their innovations related to ICT development; e-City, cities and territories of the future. In the appendix, is compiled of contributions from researchers from the Massachusetts Institute of Technology in Boston, and recent studies from the Senseable City Lab, explaining how ICTs help describe, understand, use and project the cities of the future.

Lanfranco Bombelli, Tom Carr The book includes a selection of the sketches that Lanfranco Bombelli drafted, first in Paris and later in Barcelona, for the graphics of the exhibitions in the American Trade Centers in Milan, Stockholm, Paris and Frankfurt, from 1963 to 1978, until they were closed, as a continuation of what the Marshall Plan had been. His artistry in geometrical compositions is based on a minimum of plastic means and inspired by mathematical principles. Each exhibition was prepared in four to five days, two for the project and three for the production.