Libros de Diseño gráfico, página 30 de 147

Eliot Noyes The first publication about Eliot Noyes, an important figure in 20th-century design in America.Gordon Bruce Eliot Noyes pioneered the use of great design within multi-national corporations and industry, introducing designers and artists such as Paul Rand, Alexander Calder and Marcel Breuer to major international companies, including IBM and Mobil Oil and cultural institutions such as MoMA This is the first book dedicated to the life and work of Noyes, a design entrepreneur, the significance of whose legacy lies in his role as a catalyst for good design Written with unprecedented access to Noyes' personal and business archives, together with the collaboration of his family and friends Eliot Noyes (191077) was a remarkable figure in twentieth-century design. An architect who began his career working in the office of Walter Gropius and Marcel Breuer, he went on to become the first Director of the Industrial Design department at MoMA in the 1940s. From the late 1950s until his death in 1977 he was Consulting Director of Design for IBM, Mobil Oil, Westinghouse and Cummins Engine Company, and was responsible for bringing about a change in the way that these corporations, and others that followed, were to think about design and its impact on business. He enlisted pioneering designers, notably Charles Eames, Paul Rand, Ivan Chermayeff and Tom Geismar, to help him bring about innovative architectural, graphic and industrial design. He was personally responsible for the design of some notable twentieth-century classics, such as IBMs Selectric typewriter and Mobil Oils service stations and petrol pumps. His own work includes architectural projects, such as the award-winning Noyes' family residence in Connecticut. This major monograph will trace the life of this unique architect, designer and businessman who devoted a great deal of his career to encouraging large American businesses to respect and develop policies that were rich in cultural expression. The author has had extended access to the Noyes archive of personal as well as business projects, materials and letters, and he has carried out extended interviews with a great deal of Noyes acquaintances and relations. His comprehensive and lively text is accompan

La creación de un portafolio es un rito de iniciación para cualquier diseñador que busque trabajo como autónomo, un puesto en un estudio de diseño o una plaza en un programa de diseño de postgrado. Consejos sobre llamadas en frio, curriculos, portafolios impresos, libros promocionales como portafolios, portafolios animados, portafolios PDF, webs, presentaciones ...

propaganda humorística, militantes, docorativas, identitarias, humorísticas, intrigantes, sin duda tractuvas, una chapa puede ser simplemente un complemento de moda o el vehículo perfecto para expresar tu postura política, tus preferencias culturales o tu personalidad. Este libro es una muestra del mejor diseño de chapas actual que interesará por igual a diseñadores gráficos y de moda, ilustradores, artistas y a los amantes de estas redondas obras de arte en miniatura.

Inspirational work combined with practical advice. In the world of print, paper choice influences every design project, and designers often complain about the lack of genuinely good reference material for projects requiring a strong design input. Choosing and Using Paper for Great Graphic Design fills this gap. Case studies detail how the paper was chosen, the innovative treatments applied (folding, binding, cutting, embossing, printing, etc), and why they make the piece successful. By highlighting what was made possible through the paper choice, and how it affected the final design, this guide shows how paper influences and enhances graphic design and explains how to choose and use the right paper for the job. It explains how to turn ideas into reality. A primary resource to inspire original, creative thought, this book showcases the very best designs created through the ingenious and groundbreaking use of paper and printing techniques. All budgets are covered and international work from both well-known and unsung design companies is featured. Every project makes the most of different paper qualities. Together they reveal the tremendous design work that can be achieved in print production. **North American Rights Only**

TYPO, no es un libro de tipografía convencional, pretende ir más allá mostrando una variada selección de proyectos procedentes de distintos campos creativos... como el diseño gráfico, la moda, la escultura , el diseño industrial y la arquitectura, entre otros, que artistas y diseñadores de diferentes partes del mundo han realizado a partir del uso y la experimentacion con la tipografia.Muchos de los proyectos incluidos en este libro se han creado desafiando las barreras del diseño tipografico para sugerir soluciones originales y alternativas y, de una forma mas o menos evidente, para interactuar con el individuo y provocar en el, reacciones, sensaciones e incluso, sentimientos.Stefan Sagmeister, Andrew Byrom, Olga Adelantado, Catherine Griffiths, Borja Garmendia, Silvia B., Why Not Associates, Gordon Young, David Delfin y Pentagram son algunos de los artista invitados en este libro que demuestra que los limites entre el diseño, el arte y la tipografia no existen

In the graffiti world it''s the name that brings the fame, but what about the figural components of this urban typography? Some of the most iconic pieces in the history of graffiti have earned their place in the street art pantheon with the help of masterfully rendered figures that lend additional presence to these works. Mascots & Mugs, brought to you by the publ... more isher of the best-selling sneaker encyclopedia Where''d You Get Those? is the first book to examine figurative elements in graffiti art: It traces the history of key characters from the earliest examples by writers such as Stay High, Cliff 170 and Blade, to those of later masters like Mode 2, Doze and Tack. Drawing inspiration from Saturday-morning television, printed comic strips and the dense urban landscape itself, graffiti writers created characters free from the constraints of their usual letterforms. The result is a host of outlandish visual sidekicks that, over time, have become so prevalent that any would-be king needs at least a few in his artistic arsenal. Filled with never-before-published photographs and rare artist interviews, this chronologically sequenced graffiti bible is a must-have reference work for anyone interested in cartoons, comics, graphic design or the myriad ways in which this self-taught urban street art has influenced today''s contemporary art landscape. Also available in a deluxe, clothbound, slipcased limited edition with a signed screenprint of a classic "mug" from graffiti legend Doc TC5.

El logotipo es uno de los recursos más poderosos que tienen las organizaciones y empresas para atraer la atención de un público global que vive apresurado. Aunque suele ser una pequeña parte de un diseño de identidad corporativa mas amplio, el logo es el punto de enfoque de cualquier sistema de identidad y la clave de su aceptacion. Logo es una guia de facil acceso al mundo del diseño de identidades. El libro esta dividido en tres secciones que analizan, respectivamente, logotipos fundamentalmente tipograficos; emblemas figurativos y abstractos; y familias dinamicas de logos. Cada seccion incluye una breve introduccion para facilitar la descodificacion del lenguaje visual de las marcas y captar las nuevas tendencias. ¿Que se esconde detras de la popularidad de los cuadrados y circulos solidos y de los logos manuscritos? ¿Que significa en cada sector industrial una montaña, una estrella o unas franjas verticales?Este libro recoge el trabajo de grandes maestros como Paul Rand, Saul Bass y Anton Stankowski, de estudios de renombre en el mundo del diseño y de nuevos talentos que empiezan a despuntar, Sagmeister Inc., North Design, Studio Apeloig y Segura Inc., entre ellos. Incluye logotipos clasicos como los de Deutsche Bank, WWF, Lufthansa, Starbucks, Time Warner, UBS y Kelloggs, y nuevos, como los de la Tate, el RAC y ConEdison.

Este libro incluye los últimos avances en diseño grafico del continente americano. Alrededor de 40 jóvenes diseñadores gráficos del norte y sur de América presentados alfabéticamente con sus últimos proyectos y una breve descripción. Incluye un índice con la información de contacto de los diseñadores.

This sumptuously extravagant book examines design that appeals to the senses through luxury, profusion, and excess--maximalism. After a decade in which minimalism has held sway over the design industry, many designers are now rejecting the limitations of pared-down modernism in favor of a more rich and vibrant "maximal" aesthetic. This book celebrates the qualities of maximalism, or "enriched modernism"--its role in creating fantasy, a sense of luxury, the multi-sensory appeal--and teaches designers how to apply it by bringing together a selection of projects from around the world that typify maximalism in graphic design--whether through use of materials, print processes, layout and composition, or sheer extravagance of purpose. The book is not just about expensive projects for luxury brands (although of course these feature): it is about examples of print that appeal to any one of the senses in a powerful and unusual way. These include packaging, magazines, brochures, books, identity jobs, and other forms of print work. An essential resource for designers, delivering the newest trend and the means to create the style. Charlotte Rivers is a writer and contributor to several international design magazines. She is the author of Book-Art, DVD-Art, Mag-Art, Poster-Art, Maximalism, and Identify.

‘El pequeño propietario de libros posee una galería privada de arte con la que tiene una relación muy especial.’ Estas palabras de Walter Herdeg cobran hoy todo su sentido gracias a la labor de una n

Todos los hombres son hermanos, es un punto de referencia en la literatura clasica china, el punto de partida de una nueva era en la historia literaria de china en el libro tambien se ilustra la personalidad de las 108 personas q se corresponden supuestamente, con las 108 constelaciones. Asi mismo, el libro nos permite descubrir una forma diferente del plebellismo propia de la epoca basada en la "libertad". Similares en muchos aspectos, los diseñadores graficos tambien intrentan establecer un reino utopico, como los robin hood. En el arte del diseño grafico, el concepto abstracto de la libertad a menudo, esta ligado a demandas comerciales diferentes y especificas, sin embargo, la creatividad del diseño grafico continua atrayendonos, en este libro reunimos a 108 diseñadores graficos de todo el mundo. Por supuesto, no son ni las 108 constelaciones del cielo ni autoridades academicas por encima de las criticas, simplemente, tienen algo en comun en su corazon y espiritu, e intentan emplearlo para crear un reino del diseño grafico.

Se estudian decoraciones de locales, diseño del entorno y objetos promocionales, como identidad, carteles e invitaciones. Estos fundamentos no sólo ayudan a reflejar la idea del concepto global del evento, sino que tambien afectan a la asociacion entre los objetos expuestos y el publico. Asi pues, veamos lo poderosos que son estos trabajos y si consiguen mejorar tu impresion de un evento concreto.

OOOGO BRAND VISUAL CONSULTANTS Esta obra presenta a diseñadores gráficos nacidos en las décadas de 1970-80 y 10 obras producidas entre abril de 2006 y marzo de 2007 de cada uno de ellos. El prefacio corre a cargo de Mr. Ma Shen Guang, vicepresidente de SGDA.

La editorial Maomao dedica este volumen a la marca japonesa Muji, cuya cultura empresarial basada en la no-marca y en los diseños minimalist as, funcionales y respetuosos con el medioambiente la ha convertido en un referente a nivel internacional. El libro recorre su historia a tr aves de sus campañas publicitarias y productos mas emblematicos.

Xu Guiying Ejemplifica cómo a veces son los detalles que marcan la diferencia. Mediante el estudio de los diferentes elementos que consiguen el éxito de un diseño, este libro presenta ideas creativas que sirven como plataforma de lanzamiento para que los diseñadores creen sus propios diseños y destaquen entre del resto. Una fotografia detallada y creditos acompañan a cada elemento, centrandose en las caracteristicas unicas de estos campeones.

Más de un centenar de entrevistas personales a los diseñadores, quienes muestran sus trabajos, sus opiniones, sus fuentes de inspiración y sus motivaciones. Una muestra representativa del mundo del diseño, desde los que se inscriben en la esfera de empresas de alta tecnología y los mercados de gran consumo hasta los que presentan una visión singular y emocional en sus proyectos. Una idea clara de cómo se desarrolla el diseño en el siglo XXI. Teléfonos móviles, relojes, tazas, pianos, lámparas, incluso una caseta para el perro: los productos de gran consumo cobran vida gracias a la imaginación de los diseñadores. Este libro saca a la luz algunas de las características más personales de un grupo de los mejores talentos mundiales del diseño de los últimos años que contribuyen a cambiar el aspecto de nuestro entorno tridimensional actual. Una valiosa referencia para todos aquellos implicados o interesados en el proceso del diseño. Asimismo, se analiza la evolución del diseño en el siglo actual, con la influencia de la aparición de nuevos materiales, nuevas tecnologías e innovadores métodos de fabricación, sin olvidar los gustos y la demanda contemporánea, así como la necesidad de diseñar sin malgastar recursos naturales.

PRAT, RAMON; SAKAMOTO, TAMOKOSHD trata sobre nuevos usos en el diseño holandés. Los diseñadores que aquí publicamos observan cómo el concepto puede transformarse en un mensaje fuerte, utilizando cualquier tecnica y tecnologia que este disponible. Los 11 capitulos se llaman "ReMix", "Story-Tellers", "Behave in Digital Language", "Talk About Politics", "Statistical Graphics", "Mapping", "Instruction Manual", "Drawing The Letters", "2D Space", "Read Me" and "Space Design". Los participantes son: Herman van Bostelen, Catalogtree, Office of CC, De Designpolitie, Experimental Jetset, Hans Gremmen, Arjan Groot, Atelier van GOG, Hansje van Halem, Studio Kluif, Julia Muller, Dennis Koot, Koehorst in"t Veld, Harmen Liemburg, Luna Maurer, Lesley Moore, Lust, Machine, Meta Haven, Richard Niessen, Ping-pong Design, Sander Plug, STAR, Strange Attractors Design, Roger Teeuwen, Minke Themans, Thonik, Toko, Werkplaats Typografie, You & McCuskey and Zeloot.

Guía única y completa de dibujo bidimensional y tridimensional. Ideal para diseñadores industriales y de productos que deseen pulir sus habilidades. Redactado en un estilo claro, actual y ricamente ilustrado. Tratado del arte de dibujar que cubre paso a paso las técnicas básicas de dibujo a mano y con ordenador. Se incluyen bocetos y ejemplos de diseñadores o grupos de diseño internacionalmente conocidos como Seymourpowell, así como sus trabajos ilustrados tanto en su fase de concepto como en la de objeto terminado. Figuran asimismo secuencias detalladas que muestran, por ejemplo, la creación de un dibujo en perspectiva acabado con rotuladores. Los diseñadores o grupos de diseño que aparecen a lo largo del libro cubren una amplia variedad: desde Leonardo da Vinci, Joseph Paxton, Charles Rennie Mackintosh y Giles Gilbert, de siglos anteriores, hasta Alvar Aalto, Ron Arad, Mathias Bengtsson, Michael DiTullo, Michael Graves, Alec Issigonis, King and Miranda, Raymond Loewy, Karim Rashid, Héctor Serrano, Seymourpowell, El Último Grito y muchos otros.