Libros de Diseño gráfico, página 32 de 147

La crisis dio de pleno en el mundo del diseño, y Enric Jardí, uno de los diseñadores gráficos más reconocidos de Barcelona, no fue inmune a ella. En 2010 su estudio, que había llegado a contar con ocho personas, empieza a retroceder. Los clientes se esfuman. Y los pocos que quedan huelen sangre y tratan de aprovecharse de el. Enric se ve obligado a despedir a sus trabajadores uno a uno. En el ambito personal, surge una profunda crisis. No es ni la de los cuarenta ni la de los cincuenta, le pilla con cuarenta y seis.En esa epoca Enric empezo a publicar en internet una serie de imagenes que llama Weekly Garden Thoughts, un juego de palabras con su apellido que podria traducirse de manera frugal como Reflexiones graficas de Enric Jardi. De alguna manera, los Weeklies le salvan la vida. Le permiten romper con la rutina de los encargos (Queremos un producto fresco pero comprometido, desacomplejado pero culto, urbano pero transversal) y reflexionar sobre los asuntos que mas le preocupan, como el amor, la felicidad o la muerte.Enric Jardi recopila ahora estos pensamientos graficos en un libro de diseño que se parece mucho a un diario personal, a un album fotografico y a un ensayo filosofico, y que lleva por titulo uno de los Weeklies que mejor reflejan lo que sintio en aquellos tiempos: que la vida es corta, qu...

El diseño tipográfico es una obsesión ancestral para los diseñadores gráficos. Hoy por hoy, hay más gente que nunca con plena consciencia de la tipografía (seleccionamos la fuente que queremos para nuestros correos electronicos, rotulos, folletos, sitios web y blogs). Aun asi, cuando encontrar la fuente adecuada significa tener que diseñarla, hasta muchos profesionales se quedan sin saber que hacer.¿Por que las letras son como son? ¿De donde vienen los diferentes estilos de fuentes? ¿Que caracteristicas comparten? ¿De que atributos consta una tipografia que se considera bien hecha? ¿Y como se crea una tipografia bien hecha? Los programas informaticos hacen que el diseño de fuentes nuevas sea accesible como nunca hasta hace poco. Pero lo que dichas herramientas no nos aportan es el conocimiento de los aspectos esenciales del diseño de letras en si -la estructura, la proporcion y el estilo-, que son cruciales para el diseño de fuentes.En 'Las formas de las letras', el reconocido diseñador y educador, Timothy Samara, familiariza a los lectores con la rica historia del diseño de tipos y presenta las habilidades necesarias para desarrollar fuentes y lettering con integridad estilistica. A traves de multitud de diagramas detallados y de imagenes de apoyo, organizados con claridad en diseños dinamicos y atractivos, se facilita la apreciacion de un tema que a menudo supone un reto que abordar. Estudiantes de diseño y profesionales de todo tipo -y tambien caligrafos, rotulistas y aquellos que no son diseñadores con interes, en mejorar sus proyectos personales- encontraran formas de aplicar a su trabajo los conocimientos presentados en 'Las formas de las letras'.

Page Design rinde un homenaje a la tradición del diseño editorial pensado para ser impreso, desde la perspectiva de su rabiosa contemporaneidad. El libro muestra una selección de proyectos de todos los tamaños, desde posters hasta flyers pasando por catalogos, revistas y libros, que ofrecen una panoramica contemporanea de tendencias y estilos. Cada uno de los proyectos resentes en este libro es una declaracion de intenciones esteticas y conceptuales, que se definen por la composicion, colores, tipografias, tamaños y jerarquias seleccionados, y que en nuestras manos adquieren un poder especial, mas alla de lo puramente visual. Con casos practicos y trucos especificos, este libro aporta ideas en cuanto a organizacion de pagina, interaccion entre secciones y optimizacion funcional del mensaje y sera una guia de consulta perfecta para diseñadores, a la vez que nos hara recobrar el amor por el libro como objeto de valor perdurable.

Esta colección de libros de la editorial Gustavo Gili está dedicada al diseño y a la comunicación visual, dos ámbitos que últimamente han adquirido gran relevancia en nuestra sociedad. Encuadernación

SOLOMON UN TRABAJO EN CURSO es un libro del autor ALEXA NOSAL editado por CAMPGRAFIC EDITORS, S.L.. SOLOMON UN TRABAJO EN CURSO tiene un código de ISBN 978-84-96657-55-7.

Esta nueva entrega de Experimenta repasa, una vez más, lo mejor del diseño nacional e internacional. A través de entrevistas exclusivas, reportajes y artículos de opinión, esta nueva edición ofrece, a lo largo de sus 142 paginas, una vision de 360º del universo creativo actual. Contra el invierno, Diseño. Disponible ya en librerias y en nuestra tienda online. El contenido de esta edicion es tan variado como potente, entrevistas exclusivas a Emilio Gil, fundador de Tau Diseño, Medalla de Oro al Merito en las Bellas Artes, autor de Pioneros del Diseño Grafico en España un referente del diseño español donde los haya; a Maru Ceballos, diseñadora grafica, ilustradora y Directora de Arte en Bravvura; al famoso fotografo de moda, Martin Tremblay y mucho mas. Como siempre, la seccion central, es un capitulo aparte, en esta ocasion dedicada al Diseño de Servicios, un tema tan apasionante como inagotable: que es, para que sirve, presente, pasado y futuro. En Zum (seccion en la que se aborda una tematica del diseño en forma transversal), nos centramos en el diseño de juegos. El numero se completa con una seleccion cuidada de los mejores proyectos que vieron la luz en 2018. Diseño Industrial, Grafico, Social, Editorial ademas de ilustracion, fotografia, reseña de libros

Interactive Design for Screen es el resultado de una exhaustiva investigación centrada en los últimos diseños para pantallas de dispositivos móviles. A través de proyectos a todo color, este libro se acerca a los elementos que van a realzar la funcionalidad y la accesibilidad de los mejores interfaces diseñadas para pantallas moviles.

Experimenta presenta su edición número 79 con entrevistas exclusivas a Jorge Diez, responsable del estudio de concepto de Audi en Múnich; al artista, ilustrador, diseñador y escultor peruano, Rafael Lanfranco Gallofré; al famoso diseñador español Santiago Miranda, autor del libro Floreros, editado recientemente por Experimenta... Como siempre, la sección central, es un capitulo aparte, en esta ocasión dedicada al Diseño de Experiencias, un tema tan apasionante como inagotable: qué es, para qué sirve, presente, pasado y futuro. En Zum (sección en la que se aborda una temática del diseño en forma transversal), nos enfocamos en el binomio, Diseño y Sostenibilidad: el diseño como interfaz amigable entre el hombre y su entorno. El numero se completa con una selección cuidada de los mejores proyectos que vieron la luz en 2018. Diseño Industrial, Gráfico, Social, Editorial ademas de ilustración, fotografía, reseña de libros Un número potente y amplio en todo el sentido de la palabra

Pedro Miralles. Diseño y Emoción. El Legado de una década (1983 - 1993) sitúa al diseñador en su época de máxima creación. Nos hace comprender su trayectoria y apreciar su legado, definido por su formación como arquitecto. Su fascinación por la diversidad simbólica de las culturas antiguas, la música y las artes en general, puede apreciarse a lo largo 42 proyectos, entre ellos el famoso escritorio Compás y aparador Poynton, entre otros. El libro también invita a conocer a Pedro Miralles en su faceta personal y en su entorno creativo en el Madrid de los años 80, marcado por su trabajo con el diseñador de moda Jesús del Pozo y sus amistades con la fotógrafa Ouka Leele y el cineasta Pedro Almodóvar. Además, su faceta profesional es retratada a través de documentos y entrevistas con familiares, amigos y referentes del mundo del diseño como Rafael Moneo, Belén y Pedro Feduchi, Juli Capella, Ramón Úbeda, Vincent Martínez y Vicent Blasco. Fue un diseñador industrial autentico, transgresor y con identidad propia, que supo vivir en plenitud la movida madrileña sin que repercutiese en la calidad estética de su obra , describe Mellado. Tan solo una década bastó para dejar su impronta en el mundo del diseño. Una trayectoria breve, pero intensa y fructífera . Pilar Mellado Lluch

Experimenta edita el primer libro del diseñador Santiago Miranda (King & Miranda Design). La obra está enmarcada en Alter Ego, la colección que la editorial madrileña ha creado para difundir la vertiente más artística de diseñadores consagrados. Concebida como un cuento ilustrado para adultos, el volumen se divide en ocho capítulos representados por las letras que componen la palabra floreros . Esta versión reducida de la obra de Miranda incluye un ensayo de Kosme de Barañano, reconocido historiador, crítico y profesor de Arte. Cantidad 1

Actualmente, la adaptación del logo tiene mayor importancia que nunca dado el diverso espectro de pantallas y formatos donde el logo debe preservar su personalidad e identidad. Este libro muestra las tendencias con un analisis detallado para ayudar a los diseñadores a crear logos utiles y elegantes con ejemplos de marcas y variados diseños destinados a todo tipo de soportes fisicos y digitales.La evolucion de la tecnologia ofrece la oportunidad de recibir informacion desde diferentes dispositivos. En el campo del branding los logos tienen que optimizarse para los telefonos inteligentes, las tabletas, televisiones y ordenadores de escritorio. Es habitual que un diseñador prepare diferentes variantes de un mismo logo con distintos propositos (de forma horizontal, vertical, tamaño grande, tamaño pequeño, entre otros) y para diferentes medios (libros, cubiertas, lomos, anuncios,). Actualmente, la adaptación del logo tiene mayor importancia que nunca dado el diverso espectro de pantallas y formatos donde el logo debe preservar su personalidad e identidad. Este libro muestra las tendencias con un analisis detallado para ayudar a los diseñadores a crear logos utiles y elegantes con ejemplos de marcas y variados diseños destinados a todo tipo de soportes fisicos y digitales.

El diseño se ha convertido en materia académica de rango universitario y la exigencia de profundidad y rigor en su investigación es cada vez más elevada. Pero la bibliografía en español aún es escasa y, por otro lado, las investigaciones actuales tienden a centrarse en el estudio del publico y de los consumidores, con lo que el diseño puede llegar a parecer una simple emanacion de la cultura de masas alejada de cualquier contenido etico o moral. Estas narraciones resultan poco estimulantes para los alumnos, a quienes no interesa tanto conocer los grandes exitos de cada epoca, sino como se resolvian problemas de proyecto similares a los que a ellos se les plantean. Al igual que la mayoria de diseñadores, sus preguntas tienen que ver con el laborioso proceso segun el cual las ideas se convierten en materia. Esta obra se divide en dos volumenes. Este libro, El diseño de producto en sus origenes, es el primero de ellos y abarca el periodo que transcurre entre la segunda mitad del siglo XVIII y 1914, fecha del inicio de la Primera Guerra Mundial, y se acompaña de un extenso apendice dirigido especificamente a los profesores y a quienes deseen desarrollar su profesion como historiadores del diseño.