Libros de Diseño gráfico, página 33 de 147

El diseño se ha convertido en materia académica de rango universitario y la exigencia de profundidad y rigor en su investigación es cada vez más elevada. Pero la bibliografía en español aún es escasa y, por otro lado, las investigaciones actuales tienden a centrarse en el estudio del publico y de los consumidores, con lo que el diseño puede llegar a parecer una simple emanacion de la cultura de masas alejada de cualquier contenido etico o moral. Estas narraciones resultan poco estimulantes para los alumnos, a quienes no interesa tanto conocer los grandes exitos de cada epoca, sino como se resolvian problemas de proyecto similares a los que a ellos se les plantean. Al igual que la mayoria de diseñadores, sus preguntas tienen que ver con el laborioso proceso segun el cual las ideas se convierten en materia. Esta obra se divide en dos volumenes. Este libro, El diseño de producto en sus origenes, es el primero de ellos y abarca el periodo que transcurre entre la segunda mitad del siglo XVIII y 1914, fecha del inicio de la Primera Guerra Mundial, y se acompaña de un extenso apendice dirigido especificamente a los profesores y a quienes deseen desarrollar su profesion como historiadores del diseño.

Since it was first released, the original PALETTE series has been an instrumental source of colour-themed references for designers around the world. 8 editions later, in keeping with the demands of todays creative practitioners, PALETTE mini books were introduced at the end of 2019 as flip-friendly versions of their originals redesigned into a compact size with minimal layouts for instant inspiration.By manipulating the sense of absence and presence, transparency is a powerful attribute that can lure viewers into exploring what lies beneath and beyond a surface. Featuring additional projects that play with opacity, transparency, and everything in between in clever ways, PALETTE mini 06 Transparent is a compelling collection of work from around the world that showcases how transparency is being reinterpreted and rejuvenated in design.

En este nuevo libro, Norberto Chaves nos invita a compartir un viaje personal que reconstruye historias –podría decir ¿por qué no? SU propia historia detrás de formas y objetos que son expresión viva

Liburu hau arte zoragarri hori ikasi nahi duten guztiei zuzenduta dago. Haren bidez, oinarrizko materialak ezagutuko dituzu eta horiek erabiltzen ikasiko duzu, hainbat efektu sortzeko.Barrualdeko kaligrafiei eta ereduei esker, zeure sormen-proiektuak burutzeko baliabide ugari ezagutuko dituzu.

Liburu honetan errotulazioaren artea ikasteko, letra ederrak marrazteko eta zeure konposizioak sortzeko oinarriak azalduko dizkizugu modu erraz batean. Marraztu, praktikatu eta jarri dantzan zure iru

Design Emergency trata sobre cómo las mentes más creativas de nuestros días están trabajando para entender e intentar solucionar los problemas de hoy, usando el diseño como principal agente de cambio. Centrandose en 4 temas Tecnologia, Sociedad, Comunicacion y Ecologia Paola Antoneli y Alice Rawsthorn nos muestran diversos y convincentes proyectos dirigidos a encontrar soluciones de pioneros estudios de diseño a lo largo del mundo (Irma Boom, Isle Crawford, Kunle Adeyemi, Formafantasma o Forensic Architecture) Este libro es una celebracion de la capacidad del ser humano de adaptacion en tiempos de crisis y una herramienta vital para demostrar como el diseño puede actuar mas alla de su entorno mas inmediato. Contiene entrevistas, imagenes comisionadas para el libro y textos inspiracionales.

Fritz Kahn (1888–1968) fue un médico alemán, pedagogo, autor de textos de divulgación científica y pionero de la representación gráfica de la información. Obligado a salir de Alemania por los nazis,

Eat & Go vol. 2 ofrece un extenso y excelente conjunto de diseños de branding o imagen corporativa procedentes de cafés, bares, restaurantes, heladerías y panaderías. En la sociedad actual vivimo

Esta publicación, coordinada por el profesor Manuel Fernando Mancera Martínez, da continuidad a una serie de ediciones previas que reúne los trabajos de diseño realizados por alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla; de esta manera, se favorece una formacion real dentro del ambito creativo en el sector a partir de un esquema consolidado de aprendizaje basado en la construccion de diseños en torno a un tema propuesto, que deviene en la difusion de reticulas aplicables a distintos nichos de mercado laboral dentro del ambito de las Bellas Artes. En esta ocasion, se ha elegido como motivo la figura de Alfonso X, coincidiendo con los actos conmemorativos del VIII centenario de su nacimiento. Esta nueva propuesta ADyC engloba una vision diferente sobre el personaje historico a partir de diversos recursos que desarrollan mapings y skins aplicables a una mercadotecnia cada vez mas demandada por la sociedad y por el ambito empresarial.

La obra recoge un total de 44 propuestas gráficas sobre el concepto de la Circunnavegación desarrolladas en la asignatura de Arte, Diseño y Comunicación conmemorando la efeméride de la Primera Vuelta al Mundo que comenzara Magallanes. Estas propuestas trabajan el patron de repeticion diseñadas con el software de ilustracion Adobe Illustrator. Con ellas se promueven diseños basados en el emprendimiento como meta para la aplicacion de las graficas estudiadas. En esta ocasion han participado dos autores con textos externos para dar mayor redondez al trabajo: Triso Priscilo Vallecillos (escritor) con un relato personal sobre el concepto del viaje y Fernando Infante del Rosal (filosofo, profesor asociado de la Universidad de Sevilla) con un texto sobre estetica del patron de repeticion.

En el tránsito de los años noventa a los dos mil, todas aquellas manifestaciones que se producían en el marco del espacio público recababan una especial atención. Graphitfragen. Una mirada reflexiva sobre el Graffiti analizaba el fenomeno grafitero desde diferentes puntos de vista: historicos, esteticos, artisticos, antropologicos, politicos, eticos, etc. Siempre desde la consciencia de encontrarnos frente a una manifestacion humana, viva y en continua evolucion. Gracias a su lectura, tenemos ocasion de compartir una de las visiones mas abiertas e indagadoras que sobre el grafiti contemporaneo y la cultura marginal se han dado. Una aportacion que sigue siendo sorprendentemente vigente y rica en sus aportes para un debate sin prejuicios.

El impacto que generan la producción y el consumo sin límite se traduce en un sedimento geológico que, por primera vez en la historia, no sólo modifica las condiciones del presente: condiciona el ecosistema en el que viviran las futuras generaciones.Se trata de un debate, claro esta, en el que el diseño tiene mucho para aportar.Porque aun estamos a tiempo de que el Antropoceno sea recordado como la era en la que dimos forma a un planeta mejor.

Vivimos en la era del ser social, aquél que algunas corrientes filosóficas definen como al conjunto de las condiciones de la vida material de la sociedad y el modo en que producen esos bienes materiales. Otras miradas, abriendo el foco, le incorporan la objetividad de las formas historicas de comunicacion y la actividad de las personas respecto a su conciencia. Un campo que va desde los grados de desarrollo de las fuerzas productivas y las relaciones que se construyen en torno a estas, hasta el modo en el que la voluntad y la conciencia de los hombres pueden o no configurar un modelo productivo o de actividad practica dominado por la etica y la busqueda del beneficio comun.

Un libro que ilustra el cruce de caminos entre arte y diseño. Cuando se habla de los recursos del diseñador gráfico —al menos el diseñador gráfico analógico— se citan en primer lugar la letra, la tip

Fishel, Catharine El arte de la producción creativa es una completa guía con cientos de tratamientos especiales e información sobre como llevarlos a la práctica en tus diseños. Conocerás los fundamentos basicos, retos, dificultades y la opinion de diseñadores con experiencia que han aplicado, con mas o menos acierto, cada uno de los efectos presentados.

El futuro de la movilidad. Diseño, planificación y nuevos paradigmas.Los diseñadores tenemos grandes desafíos por delante. Y uno de ellos es el de trabajar en nuevas formas de movilidad que permitan un desarrollo sostenible, considerando el impacto social y ambiental que producen, en ciudades que esten preparadas para este cambio de era.En Experimenta 95, los invitamos a viajar al futuro de la movilidad.

En este libro se ofrece por vez primera un panorama amplio sobre el libro ilustrado en America Latina en el periodo 1920-1940, etapa caracterizada por el desarrollo y consolidación de modernidades propias. Se reproducen y analizan, dentro de narrativas nacionales y continentales, mas de un millar de primeras ediciones ilustradas, ampliandose las referencias a libros intervenidos graficamente por artistas latinoamericanos tanto en Europa como en Estados Unidos durante esos años.Ademas de hallar obras poco conocidas de muchos creadores consagrados, el lector podra descubrir un extenso repertorio de artistas de vanguardia completamente olvidados hasta hoy.Con mirada transversal, cruzando ejemplares de diferentes procedencias, se dedican capitulos a tematicas especificas como Palabra-Imagen, Verbovisualidades, Precolombinismos y ancestralismos, y Grafica social.De gran atractivo visual, este libro integra, ademas de los capitulos escritos por los autores, textos puntuales a cargo de Juan Manuel Bonet, Marina Garone Gravier y Dafne Cruz Porchini.".

Lany 2002 el filoleg, folklorista i historiador de la tipografia Josep Maria Pujol (1947-2012), llavors professor del Master de Tipografia Avançada de lEscola de Disseny i Art Eina, em va obsequiar amb un opuscle autoeditat que recollia sis textos, traduits per ell mateix de langles i de lalemany, que ara formen part del llibre que teniu a les mans. El va intitular 1803-1948: Les dues tipografies en referencia a les dues maneres dentendre la composicio i lus de la tipografia que han influit en com componem encara avui la pagina impresa. El primer text era la traduccio de William Morris, seguit de la dIwan Tschichold, la de Stanley Morison, la de Max Billjuntament amb la resposta de Tschichold (ara amb el nom de Jan) i, finalment, la de Paul Renner.Pujol fou qui millor podria haver explicat la transcendencia del debat entre els dos corrents aparentment contraris que han influit en la manera dentendre la pagina tipografica fins avui. La seva experiencia practica i teorica en aquest camp, aixi com el profund coneixement de les biografies dels autors, especialment de Morison i Tschichold, que son el pinyol de la questio, lautoritzaven a explicar-nos aquesta disputa. De segur que ho hauria fet amb rigor i mesura, i amb lerudicio sense pedanteria i la sornegueria sense malicia que el caracteritzaven. Pero nomes ens va deixar un recull que no es va publicar i al qual va posar un titol que parlava de tipografia.Publicar una obra a la segona decada del segle XXI amb un titol com Les dues tipografies pot facilment confondre el lector. Quan parlem dun tipograf, depenent de lepoca historica, pot ser que sigui per referir-nos a un punxonista, a un impressor, a un componedor o, ja en el segle XX, a algu que no sembrutava els dits com Morison, pero que estudiava, assessorava o dirigia el disseny duna nova lletra. Per aquesta mateixa epoca un tipograf tambe passa a ser lofici que precedira els actuals dissenyadors grafics. Max Bill diu aqui mateix que la tipografia es el disseny de blocs de text. Pero la realitat es que, avui en dia, quan sentim aquesta paraula, pensem inevitablement en algu que dissenya tipografies en una pantalla dordinador. Per aquesta rao preferim parlar de disseny de pagina enlloc de tipografia. La pagina es el tema de tots els textos, fins i tot el dEric Gill, que aporta el seu punt de vista sobre el llibre. La tipografia, naturalment, esta tambe present en tots els articles, pero el motiu que justifica aquesta obra es la manera com la fem servir i no tant la forma particular de la lletra.