Libros de Diseño gráfico, página 38 de 147

El código de barras, en apariencia ubicuo, es también individualista. Considéralo la huella dactilar del mundo comercial, un lenguaje que, en su breve historia, ha superado a la mayoría de los lenguajes hablados en la forma de comunicar, no solo entre maquinas y ordenador, sino tambien entre las persona, las entidades comerciales y los propios productos. Los codigos de barras se usan para "hablar" y conectar con los comportamientos del consumidor, conocer sus habitos de compra y procesar la informacion para crear un dialogo y comunicarse electronicamente con los compradores

LIANSHUN, SHAO Los papeles de regalo, más que limitarse a envolver un objeto, pueden ser tan cautivadores que nos lo pensemos dos veces antes de rasgarlos para descubrir el regalo. En su día confinados a los dominios de cumpleaños y celebraciones especiales, hoy en dia los papeles de regalo poseen innumerables estilos y sirven para cualquier ocasion imaginable. En esta recopilacion, experimentados diseñadores de la industria muestran su virtuoso uso de las combinaciones de color y demas elementos visuales para conferir vida a lo que antes fue un producto bidimensional.

Los indicadores del metro de París, la señalización del aeropuerto Charles de Gaulle y los rótulos de las autopistas suizas son algunos de los lugares donde Adrian Frutiger, el gran diseñador tipográfico de nuestro tiempo, ha dejado su huella.En este libro, Adrian Frutiger examina el origen de los signos y la escritura, desde los primeros simbolos hallados en las cuevas prehistoricas o en tabletas de barro, pasando por la caligrafia medieval o la invencion de los tipos moviles, hasta llegar a la aparicion de las modernas tipografias de palo seco, como la Univers, la Helvetica, la Gill Sans y la Frutiger. Asimismo, muestra la significacion que grandes diseñadores del siglo xx han tenido en esta revolucion y en su propia obra -Emil Ruder, Rudolf Hostettler, Hermann Zapf, y sus dos maestros, Walter Kach y Alfred Willimann- y descubre aspectos internos de su trabajo, sus ideas sobre la legibilidad de una tipografia y el proceso de creacion de los signos.Las manos, esos instrumentos a los que el ser humano debe su evolucion, constituyen tambien un tema central en esta obra. A ellas dedica Adrian Frutiger la segunda parte del libro, que se convierte en el testimonio de un artesano que durante toda su vida profesional ha trabajado con plena conciencia de sus dos manos.

Over 700 borders, frames, corners, scrollworks, cartouches, florals, vases, geometrics, figures, rosettes, all in high Victorian style.

MITO DESIGNThe Bags surge de la necesidad de los profesionales de tener un portfolio contemporáneo repleto de nuevas tendencias en bolsos y bolsas procedentes de los cinco continentes. Imágenes y nuevas tendencias de mas de 100 diseñadores especialistas en hacer bolsas de todos tipos y materiales.

A collection of Penguin covers from Britain and around the world, Seven Hundred Penguins is a celebration of 700 Penguin jackets that remain visually distinctive and addictive to us today, from the beautiful to the garish, design classics to design oddities. A full-colour, sensuous delight, with one jacket on every page, the featured jackets represent the personal favourites of Penguin staff from offices all over the world, and run from Penguin's birth in 1935 to the end of the twentieth century. Throughout this beautiful book there are jackets that bring back a flood of memories of the first time a book was read; there is typography from Jan Tschicold; arresting illustrations; visual witticisms from Derek Birdsall; countless mutations of the much-loved Penguin grid. There are also, with no formula at all, jackets that just make sense. Featuring old favourites and plenty of surprises, Seven Hundred Penguins is a unique and inspiring collection of the most impactful and well-loved Penguin covers of the twentieth century.

Shao LianshunUn packaging bien diseñado siempre consigue un equilibrio entre transporte y coste, y CAJAS packs listos para usar ese una valiosa fuente para cualquiera que busque ideas y diseños prácticos. El presente libro constituye una referencia de facil comprension para cualquiera que quiera diseñar envases economicos, pero con una buena estructura. El libro presenta cada plantilla de diseño en una doble pagina, junto con el producto final.

For forty years, city streets have been home to the modern graffiti movement, but the new century has witnessed a fresh creative explosion. Walls, phone booths, guttering, traffic signage - the full range of surfaces forming the astonishingly vibrant street canvas is now adorned with hand-painted or crafted posters and stickers. This book takes in the world, from Prague to Philadelphia, Berlin to Barcelona, to meet the great names in this exciting subset of street art and to find the creative custodians of the new sticker cities.

Highlights from the preeminent publication of the international sticker community.

El mundo del diseño contemporáneo está en constante evolución, sin una dirección ni una filosofía concretas en clara ascendencia. A través del análisis del trabajo de 90 prestigiosos diseñadores y fabricantes de todo el mundo también esperamos aportar una visión general de la increíble vastedad de la práctica del diseño contemporáneo, desde iluminación y mobiliario hasta equipos de electrónica de consumo, transporte, arquitectura de productos y diseño medioambiental. En este libro nos hemos propuesto desafiar la apatía moral que existe en buena parte del diseño convencional actual mediante la identificación de trabajos que no solo son originales sino también útiles, también hemos recogido ejemplos de diseñadores que han renovado la idea de la artesanía o trabajan con objetos encontrados, para crear piezas profundamente poéticas.

Varios Autores El Capítulo Español de la Society for News Design (SND-E) edita el cuarto volumen ÑH04 Lo Mejor del Diseño Periodístico de España y Portugal en 2007, que recoge los ganadores y finalistas del certamen y todos los premios concedidos, 37 medallas de oro y plata y mas de 50 menciones, en cada una de las categorias (rediseños, portadas, coberturas, suplementos, fotografia, infografia, ilustracion...). Cada miembro del jurado, compuesto por destacados profesionales de ambos paises, aporta su valoracion de los premios y su vision del futuro del diseño en la peninsula iberica. Concluye con un capitulo dedicado a los que no ganaron, pero que merece la pena señalar. Son buenos ejemplos que analiza el diseño actual y las tendencias en el periodismo visual.

El libro de Carlos Carpintero construye y delimita -en un sentido geográfico y metafórico- el contorno del problema que tanto desvela a diseñadores y comunicadores: dar cuenta de la riqueza productiva de los enfoques provenientes de las disciplinas sociales para pensar el diseño, sin abandonar su especificidad. Claro que esto implica, nada mas y nada menos que repensar el diseño a la luz de teorias que generalmente han sido leidas como interesantes pero simultaneamente ajenas.

La editorial Maomao dedica este volumen a la marca japonesa Muji, cuya cultura empresarial basada en la no-marca y en los diseños minimalist as, funcionales y respetuosos con el medioambiente la ha convertido en un referente a nivel internacional. El libro recorre su historia a tr aves de sus campañas publicitarias y productos mas emblematicos.

Xu Guiying Ejemplifica cómo a veces son los detalles que marcan la diferencia. Mediante el estudio de los diferentes elementos que consiguen el éxito de un diseño, este libro presenta ideas creativas que sirven como plataforma de lanzamiento para que los diseñadores creen sus propios diseños y destaquen entre del resto. Una fotografia detallada y creditos acompañan a cada elemento, centrandose en las caracteristicas unicas de estos campeones.

Más de un centenar de entrevistas personales a los diseñadores, quienes muestran sus trabajos, sus opiniones, sus fuentes de inspiración y sus motivaciones. Una muestra representativa del mundo del diseño, desde los que se inscriben en la esfera de empresas de alta tecnología y los mercados de gran consumo hasta los que presentan una visión singular y emocional en sus proyectos. Una idea clara de cómo se desarrolla el diseño en el siglo XXI. Teléfonos móviles, relojes, tazas, pianos, lámparas, incluso una caseta para el perro: los productos de gran consumo cobran vida gracias a la imaginación de los diseñadores. Este libro saca a la luz algunas de las características más personales de un grupo de los mejores talentos mundiales del diseño de los últimos años que contribuyen a cambiar el aspecto de nuestro entorno tridimensional actual. Una valiosa referencia para todos aquellos implicados o interesados en el proceso del diseño. Asimismo, se analiza la evolución del diseño en el siglo actual, con la influencia de la aparición de nuevos materiales, nuevas tecnologías e innovadores métodos de fabricación, sin olvidar los gustos y la demanda contemporánea, así como la necesidad de diseñar sin malgastar recursos naturales.

Adeline Low, Serena Narain Están por todas partes: toys, camisetas...los diseños de personajes son tan ubicuos que se han convertido en una nueva especie que vive entre nosotros. New Species: diseño de personajes made in Asia presenta a 22 diseñadores de personajes asiaticos.