Libros de Diseño gráfico, página 39 de 147

Diseños en 2D y 3D, las tipos son otro elemento visual además de la gráfica propiamente dicha y la ilustración. Cómo tratar con las tipos es uno de los desafíos comunes entre los diseñadores/artistas de las diversas disciplinas del diseño. Locos por la tipo muestra las nuevas tendencias en tipografia de la A a la Z. A los diseñadores graficos les vuelve locos, especialmente, jugar con estos elementos graficos. Las tipos suelen aparecer sobre casi todos los nombres que nos encontramos en nuestro dia a dia. El libro no solo presenta una rica seleccion de tipos de letra experimentales e inspiracionales y su aplicacion, sino que tambien revela la diversidad y las novedades de la tipografia contemporanea. Ejemplos de trabajos, asi como iconos internacionales y renombrados, nuevas direcciones y las ultimas tendencias en tipografia de todo el mundo, son algunos de los contenidos de este libro.

Hoy en día las herramientas de diseño gráfico están al alcance de todos gracias a la multiplicación del software especializado y las nuevas tecnologías. Sin embargo, para que un diseño triunfe es necesario tener en cuenta ciertos factores: saber identificar que es lo que falla, atraer la atencion del usuario y sobre todo percatarse de que es lo mas importante. Este libro esta destinado a personas sin una formacion especifica en diseño grafico. Del modo mas claro y sencillo vera cuales son los cuatro conceptos fundamentales en cualquier diseño: proximidad, alineacion, repeticion y contraste. De la mano de estos cuatro pilares sus diseños siempre resultaran competentes y profesionales. Aprenda a trabajar con los distintos tipos de soporte: folletos, Webs, tarjetas y cartas. Adiestrese en el uso de las tipografias y realice interesantes ejercicios para fijar los conceptos. Atrevase a sacarle todo el partido a su creatividad y a lograr resultados asombrosos rapidamente.

BOYCE, MARKIlustraciones de vistas previas para componer y visualizar maquetaciones: Papelería y correo, discos de audio/vídeo y datos, buscadores/banners y pop-ups, anuncios/carteles y vallas. Hojas en blanco, milimetradas y signaturas para esbozar y desarrollar ideas. Referencias ilustradas de sistemas y formatos estandar, papel de notas, cartel con tamaños de papel estandar internacionales y discos con todas las ilustraciones.

Las felicitaciones a menudo ofrecen a los diseñadores una auténtica oportunidad de extender las alas de su creatividad. En 1000 Greetings se muestran muchos ejemplos creados por diseñadores que disfrutan del lujo de la expresion personal, a traves de la libertad de la creatividad, sin la necesidad de satisfacer a un cliente. Con correspondencia para todas las ocasiones, este libro es un recurso obligado para diseñadores que buscan inspiracion en una coleccion sin precedentes de trabajos diseñados por sus colegas.

Vigorosamente estético, abiertamente político y de la esfera social urbana, el graffiti es el nuevo arte mural. Este tardío estudio del papel y significado del graffiti en el canon histórico del arte, presenta una impresionante lista de artistas como WK Interact, Shepard Fairey, Viagrafic, Mike Giant y Os Gemeos, entre otros. Este libro incluye diferentes perspectivas, desde medios modernos como plantillas al antiguo fresco.

Following up on the success of Web Design: Portfolios, this volume features the Internet's best examples of artists, design studios, photographers, designers, and corporations that use Flash to showcase their creations. What once existed only in printed form is increasingly being featured online via dynamic, animated Flash-powered sites. Flashfolios contains a selection of such websites developed exclusively using Flash, demonstrating the sophistication and range of interactive web design today.

Focuses on the distinctly Japanese aspects of the country''s graffiti, from kanji to popular anime characters.

VICTIONARY Logology is a complete collection of designs logos with the latest trends. The book consists of two parts: the case studies and gallery. case studies, in addition to considering carefully how to develop and logos are used on the market, from concept to implementation, also provide valuable information on the different styles of work and the impact of the logos of big business and independent designers. in the gallery of shows an incredible amount of design solutions created by modern and striking design studios around the world.

As promotional materials have evolved to conform to recent advances in technology and new media, styles have expanded to incorporate sophisticated design that reaches far beyond simple, text filled information. In fact, designs of direct marketing have improved to such an extent that they are now treated by some designers and compilers of artful and effective graphics, as collectables. These tools and materials have become an integral part of successful marketing strategies of brands that have achieved an amazing level of recognition and furthermore, garnered a devoted audience along the way. In 100% DM Direct Marketing we showcase the most impressive and effective materials including catalogues, leaflets, brochures, and invitations from the field of fashion to the leisure industry. 100% DM demonstrates how well designed direct materials can effectively communicate a long lasting message while developing and preserving a sophisticated audience.

Munich based artist Flying Fortress was prominently featured in the groundbreaking world street art survey The Art of Rebellion and first gained international attention for projects like his Teddy Troops and Visual Rock Stars exhibitions in London. An original pioneer of the street art movement, Flying Fortress has mastered many different techniques and exhibited in galleries from Auckland to London but he still works on the streets. Flying Fortress traces an exciting career from guerilla artist to gallery and back. In addition to his work on the streets and in galleries around the globe, this book also shows his collaborations with brands like Stussy, his vinyl toy series, and his works as an illustrator. Flying Fortress is the first publication in the Part of Rebellion series - monographs released three times each year, focusing on individual artists, cities and techniques first featured in the 2004 book The Art of Rebellion and Art of Rebellion 2.

It was just over 60 years ago that Adolf Hitler and Benito Mussolini, two of the world''s most powerfully imposing leaders, died and their regimes crumbled. One of the most illuminating facts about this dark era of history is the way in which these tyrants, and others like them, used graphic design as an instrument of power. But how did these regimes succeed in influencing the minds of millions? It is in the visual language-the imagery, the typeface, the color palette-that the answers truly take shape. Phaidon Press is pleased to announce the publication of Iron Fists: Branding the 20th Century Totalitarian State by Steven Heller, the first illustrated survey of the propaganda art, graphics, and artifacts created by the totalitarian governments of Nazi Germany, Fascist Italy and the Communist regimes of the USSR and China. The book sets the disturbingly powerful graphic devices in historical context. The infamous symbols produced by these regimes are recognized universally: the swastika and gothic typography of Hitler''s Germany, Mussolini''s streamlined Futurist posters and Black Shirt uniforms, the stolid Social Realism of Stalin''s USSR and Mao''s Little Red Book. Author Steven Heller, a world-renowned design historian, who has long collected two-and-three-dimensional examples from this period, reveals how these symbols were used in a wide variety of propaganda, from posters, magazines and advertisements to uniforms, flags and figurines. In addition to using logos and symbols, all of the leaders researched in this book deliberately cultivated certain personal characteristics (Hitler''s mustache, Mussolini''s baldness, Lenin''s goatee, Mao''s smile), in anattempt to transform their corporeal selves into icons. These regime personalities were blanketed across public venues, from monuments to postage stamps. The Nazis, for example, installed an intricate graphic program that featured Hitler''s face as a "logo," a system remarkably similar to modern corporate identity creations. By integrating color images of artifacts with archival black and white photographs, Iron Fists offers unique insight into how these regimes were effective in using graphic design to further their causes. In the section on Fascist Italy, for example, there are numerous reproductions of stylized posters,

Las reglas del buen diseño y la importancia de cumplirlas. Consideraciones sobre el proceso de impresión y cómo establecer una jerarquía visual adecuada. Cómo trabajar y colaborar con los clientes. Elementos del portafolio de un creativo. Cómo crear diseños de logotipos y folletos que marquen la diferencia y cómo se consigue dar fuerza a una identidad o imagen corporativa. Una concisa perspectiva general del mundo del diseño gráfico comercial que explora los temas con los que los diseñadores profesionales se encuentran a diario. Ofrece consejos sobre principios del diseño y estrategias de comunicación para ayudar a los diseñadores a alcanzar los objetivos propuestos en su trabajo. Esta obra empieza con una revisión de los conceptos básicos del diseño, incluyendo la composición de la página, el color, la tipografía y la teoría de la comunicación. A partir de estas ideas fundamentales, se presentan los objetivos comunes que subyacen a los proyectos de diseño: la creación de logotipos y el diseño de correspondencia, sobres, folletos, invitaciones, publicaciones, informes anuales, catálogos, imágenes corporativas y marcas. Al comprender el "qué" y el "con quién" se trata de comunicar un elemento concreto, los diseñadores serán capaces de enfrentar con seguridad cualquier desafío que se les plantee, por arduo que pueda parecer.

Cuadernos es un espacio de reflexión y un punto de encuentro entre diseñadores y profesionales de la comunicación visual, que ofrece una visión crítica sobre la realidad laboral que rodea a este sector. Una conversacion informal entre colegas de profesion durante un almuerzo en el que intercambian impresiones y analizan las inquietudes y preocupaciones que les abordan en su dia a dia. El diseño: ¿calidad o cantidad? El diseño aplicado al ambito del gran consumo ¿va en detrimento de su calidad? Distintas perspectivas sobre como el diseño consigue abrirse paso hacia el publico masivo. Lograrlo, ¿es responsabilidad de la empresa o tarea del diseñador?

Art and function blend in the best letterhead designs* More than 150 outstanding letterhead designs* Winners of the Graphis Gold and Platinum Awards for designSeamlessly combining art and function, great letterhead sends a striking message about the company it represents. Now the finest letterhead designs of recent years have been gathered into one impressive volume: Letterhead 7. Each featured piece has been selected from an extensive pool of entries and has earned receive a new Graphis Gold or Platinum award for excellence. These winners are conveniently arranged by business category and indexed for easy reference.

El presente libro contiene un gran número de plantillas de fácil uso que te ayudarán a diseñar packagings creativos y originales, e incluso podrás personalizar los diseños según tus necesidades. Como un envase bien diseñado siempre consigue un equilibrio entre logistica y coste, Punto de venta: listo para usar sera una fuente de incalculable valor para cualquiera que necesite diseños e ideas practicos para crear espacios de ventas que destaquen de verdad.

Best of Disc Art is a new and regularly updated series that reveals the best international design and packaging in the worlds of CDs, DVDs, and vinyl records. CD and DVD sales remain healthy, despite the unstoppable iPod, and high-definition disc technologies promise new formats that mix video, rich interactive content, and music. All that is exciting news for design and packaging, with a drive upmarket in terms of packaged discs, special editions, and limited-edition items that truly differentiate physical goods from downloads and online services. At the same time, vinyl remains a popular market. The bigger canvas of 12 inch sleeves, coloured vinyl, gatefold sleeves, and so on, remain very attractive to designers who can make stunning use of images, typography, colours, textures, and materials. Through detailed captions, plus mini interviews, Best of Disc Art shows how designers exploit the two- and three-dimensional qualities of disc packaging to create unique, collectible items. It explores not only the traditional elements of design image, illustration, typography, and packaging but also innovative materials and formats

Llamamos cultura a ese magma de límites un tanto abstrusos que empapa cada una de nuestras acciones y reflexiones. Aquello que nos atraviesa y define el contexto en el que cuajan las condiciones de posibilidad de nuestro comportamiento etico, intelectual, sensible y critico. A traves de la exposicion prolongada a productos culturales de diverso signo, y de la calidad de nuestra interaccion con ellos, aprendemos a pensarnos y a pensar el mundo. Y actualmente es indudable que, en este sentido, la omnipresencia, la fuerza de comunicacion y la potencia evocadora de la cultura visual esta batiendo records historicos. Los incontables estimulos que recibimos codificados en un lenguaje grafico encierran en su mayoria mensajes complejos y nunca inocentes. Como afirma Zak Kyes: ''Detras de la mas funcional de las formas siempre hay una ideologia, una prioridad o una conviccion politica''. Parece urgente, pues, que aprendamos a dialogar con esos mensajes desde una posicion activa, interrogante y analitica que no se conforme con asentir mansamente a aquello que se nos esta diciendo y a engullir su aparente verdad. En etapes nos gustan los diseñadores que, conscientes de este mecanismo, intentan romper la dicotomia clasica entre el productor de imagen discursiva y el espectador de actitud pasiva, y que se esfuerzan por involucrar al interlocutor en un dialogo critico que dota de sentido ultimo a su trabajo. Olaf Ladousse, Zak Kyes, noaz, Jan van Toorn, Shepard Fairey, Michael Bierut, Sidi Larbi Cherkaoui y Gilles Delmas, son solo algunos de ellos.