Libros de Diseño gráfico, página 4 de 147

Este Manual de tipografía es una introducción a todo lo que cualquier estudiante o profesional del diseño gráfico debe saber sobre tipografía para desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipograficos bien fundamentados.El libro expone los principios basicos de la tipografia y principales aplicaciones mediante una equilibrada combinacion de historia, teoria y practica. Asi, el lector encontrara en estas paginas desde la descripcion de las partes de la letra o la clasificacion de los diferentes tipos, a la explicacion de como se compone el texto en la pagina o como funcionan los sistemas de reticulas. Pero tambien encontrara una breve y reveladora historia de la tipografia asi como numerosos ejemplos y ejercicios practicos que pretenden ayudar a adquirir un conocimiento experiencial de la disciplina.Esta segunda edicion revisa algunos contenidos de la primera e incorpora nuevos diagramas explicativos y nuevos materiales sobre la composicion de textos, la eleccion de tipos y el uso del color. El libro se apoya ademas en un nuevo sitio web www.atypeprimer.com (en ingles) que alberga materiales adicionales y una serie de ejercicios practicos.

Este libro reúne las técnicas empleadas en los diseño de libros tridimensionales con una impactante, variada y original exposicion de libros en tres dimensiones

KACAO77 is a Berlin graffiti writer recognized the world over for his complex style, elaborate sketches and most notably his large scale trademark graffiti comics that depict super heroes and villains in a science fiction universe all their own, not unlike a hip hop Fantastic Planet. The work is so elaborate he often spends weeks on each panel. Universes showcases exclusive, never before seen work of KACAO77 since 2001 including his comics, sketches, stunning wall pieces, and peeks inside his blackbook. KACAO77 is a jury member of the international graffiti battle WRITE4GOLD. A member of the Berlin crew GFA (Glorious Five Artists) he has collaborated with other major talents of the international graffiti scene including BATES, JAY1, and POET.

Este libro recoge tres conversaciones entre el diseñador Milton Glaser y el editor Peter Mayer que fueron publicadas originalmente en inglés en tres libros distintos dedicados a la obra del diseñador. Tres momentos puntuales (1973, 2000 y 2008) a lo largo de un lapso de tiempo dilatado, en los que Glaser y Mayer reflexionan sobre toda una serie de cuestiones que tienen que ver con el diseño y el arte, como trabajo y como parte de la vida.Se habla de temas generales como el papel del diseño en su contexto social, el codigo deontologico (no escrito) del diseñador, de lo que constituye su dignidad, y de la relacion entre creatividad y trabajo; se habla de la relacion y la distancia entre diseño y arte y de la relacion entre arte y vida, de la importancia o no de tener un estilo, de las relaciones con los clientes Y se habla, por supuesto, de la obra de Glaser, de los trabajos mas iconicos del diseñador, y de la centralidad del dibujo en su practica y el profundo peso en sus referentes de pintores clasicos como Piero della Francesca.Un dialogo que enfrentara a cualquier diseñador, artista o creador con las mismas preguntas e inquietudes que le habran asaltado una y otra vez a lo largo de su carrera y que ofrece las respuestas, siempre lucidas, y la rica perspectiva de uno de los grandes maestros.

Este libro inspirador y completamente creativa da una visión de la escena del diseño europeo actual.

¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas («»), inglesas (“”), simples (‘’), mecanográficas (") y la dobleprima ()? ¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guión (-), l

Con este libro conocerá todas las novedades de la nueva versión del Illustrator CS.

Following the success of "Imprint" this second volume depicts more cutting-edge book and promotional designs. It reveals the elaborate processes behind each concept that enhance the visual identity and appeal of the promotional material to its target audience. This book offers a wide range of stimulating ideas for designers and creative artists alike.

Vivimos en la sensación de que un ciclo del mundo, de nuestro propio mundo, pero también del mundo imaginable, se ha acabado, y hay en ello una señal de envejecimiento colectivo.

• Una excepcional colección de las revistas dedicadas al diseño gráfico, la publicidad y la tipografía más influyentes. • Más de un siglo de la historia del diseño de impresión: se traza el paso del

¿Qué tienen en común el Escarabajo de Volkswagen, la casa Farnswoth de Mies van der Rohe, los carteles de Cassandre, el grabado Tauromaquia 20 de Goya y la catedral de Notre Dame? La comprensión profunda de los sistemas de proporcion que refleja su diseño.Algunas ideas excelentes fracasan en su ejecucion porque el diseñador no comprende adecuadamente los principios visuales de la composicion geometrica. Este libro pretende explicar dichos principios de manera visual a traves de un esclarecedor repaso de los sistemas de proporcion clasicos (como la seccion aurea y la secuencia Fibonacci, los rectangulos raiz, las ratios, la interrelacion de la formas o las lineas reguladoras), y por medio de analisis pormenorizado de 40 diseños de carteles, objetos y edificios cuyo agudo sentido d ela proporcion ha legitimado el paso del tiempo.Si bien el analisis geometrico no aborda el contexto cultural en que se ha producido un diseño, si que resulta increiblemente iluminador respecto a los principios compositivos y permite valorar la primera respuesta -intuitiva- del receptor. La geometria del diseño no pretende cuantificar la estetica a traves de la geometria, pero si analizar el papel que la simetria, el orden y el equilibrio visual desempeñan en el arte y el diseño para enseñarnos a reconocer el funcionamiento de estos principios y ayudarnos a aplicarlos eficazmente en nuestro propio trabajo.

The font is the ultimate graphic design tool for designers, and this visual source book with accompanying CD includes a collection of fonts and their applications to provide inspiration for their artwork. Fontology is an engaging reference for creatives and anyone interested in the story of type and visual culture.

El Capítulo Español de la Society for News Design (SND-E) edita el noveno volumen ÑH09 Lo Mejor del Diseño Periodístico de España y Portugal en 2012, y que recoge los ganadores y finalistas del certamen y todos los premios concedidos en cada una de las categorías (rediseños, portadas, coberturas, suplementos, fotografía, infografía, ilustración…). Cada miembro del jurado, compuesto por destacados profesionales de ambos países, aporta su valoración de los premios y su visión del futuro del diseño en la península ibérica. Son buenos ejemplos que analiza el diseño actual y las tendencias en el periodismo visual

Malofiej 20 está dedicado al mundo importante y detallado de la infografía. Cada año, se dan cita en Pamplona la mejor cosecha de infográficos y los mejores infografistas del mundo. Este libro celebra los ganadores de la 20º Premio Internacional Malofiej. Esta recopilación muestra no solo el mejor trabajo actual en este ámbito sino también ofrece un análisis más detallado del mundo de la infografía.

"Basic is a series about the basic disciplines of graphic design with many examples in each area. The first instalment in the series was about Logos. The earlier books were about Packaging, Corporate Identity, Brochures, Promotions, Sign and Stationery. This new book, Basic Cover, as its name suggest, explores different kind of covers: in books, magazines, albums, catalogues, annual reports and newspapers."

Designers Abroad, Michele Keiths follow-up to her highly successful book Designers Here and There, features twenty-two vacation homes of todays top interior designers, exquisitely captured in over 200 lush color photographs. For some, vacation homes offer an opportunity to escape from the office, to shut off, to wind down. For decorators, however, vacation homes mean just the oppositethey provide the opportunity to bring work home as they roam the globe, honing their design sensibilities and expanding collections of treasures. Designers Abroad takes the reader on a tour of the world, from Sri Lanka to South Africa to Sweden, by peeking into the gorgeously appointed homes of renowned interior designers. In lively and dynamic text, Michele Keith explores how they incorporate the distinct and native character a foreign land into their second homes, all the while expressing personal style. Embracing new cultures climates, architectural traditions, and indigenous art, fabrics, and furniture, each designer creates a space at once comfortable and glamorous, a place of solace and inspiration. Designers Abroad offers inside peeks into residences ranging from a chic studio in Paris to a house perched on windswept cliffs in Nova Scotia, from a beachside abode nestled among boulders in Cabo San Lucas, Mexico, to a former monastery outside Rome dating back to the fifteenth century. Each project is accompanied by the story of how its design was conceived and executed, and how the attributes of each country inspired its ownersincluding Lars Bolander, Alessandra Branca, Clodagh, Timothy Corrigan, Mica Ertegun, Fisher Weisman, Juan Pablo Molyneux, Juan Montoya, and Cortney and Robert Novogratz, among others. Designers Abroad demonstrates how these designers incorporate their passion for travel into their own interiors, and thus inspires readers to add a touch of the exotic to their own homes.

Los Premios Injuve a la Creación Joven tienen como objetivo el apoyo y reconocimiento al talento creativo de nuestra generación más joven, y la oportunidad de mostrar sus obras reunidas en esta exposicion colectiva celebrada en Tabacalera, Espacio Promocion del Arte del Ministerio de Educacion, Cultura y Deporte, y en otras tantas que se sucederan a lo largo del año proximo. Los diecisiete artistas premiados y seleccionados, en la decima edicion de los Premios INJUVE en la modalidad de Diseño, han sido elegidos entre cientos de candidatos donde la calidad y variedad de propuestas han sido destacadas por el Jurado. Alvaro Goula y Miguel Figueroa, Laboratorio Inclusivo (Miguel Ayesa y Sonia Ciriza), Bet Puigbo, Valentin Garal, Rocio Pina, Manuel Rodriguez, Laura Jofre, Ander Lizaso, Ornella Stocco y Daniel Villalonga en la categoria de Obra Realizada, y los colectivos Menut (Maria Baldo y Maria Jose Velasco), Moenia (Claudia Gonzalez y Elena Mateo) y Arantxa Rueda en la de Proyectos, son los jovenes menores de 30 años seleccionados por un Jurado que tras un examen minucioso y atento de sus trabajos ha fallado a su favor.

Desde radicales rediseño de marcas hasta tarjetas de visitas impactantes, este volumen presenta una selección de los proyectos más innovadores de los últimos años en el campo del diseño gráfico corporativo e institucional. Incluye más de 100 proyectos de reconocidos estudios como Studio Brave, Brogen Averill y Lundgren+Lindqvist, así como de jóvenes diseñadores que están cosiguiendo hacerse un hueco en este campo. Todos los proyectos están ilustrados con fotografías a todo color y son claramente descritos por los diseñadores, haciendo de este volumen una valiosa fuente de inspiración para los profesionales y estudiantes del sector.

Desde la segunda mitad del pasado siglo la calle vio nacer un nuevo lenguaje: el graffiti. Esta nueva expresión cultural emergida de la marginación ha sido uno de los recursos escogidos por los jóvenes para exponer inquietudes sociales, culturales, politicas y artisticas. Esta publicacion, coordinada por Jose Manuel Valenzuela Arce, es el primer estudio serio sobre el graffiti y la caligrafia urbana en la ciudad de Tijuana (Mexico), cuestionando los conceptos utilizados hasta ahora en la interpretacion de un contexto social, economico, cultural y artistico en constante tension, en una urbe ubicada en la frontera norte de Mexico con los Estados Unidos. La atencion de la obra se centra en la conformacion de las identidades nacionales y los repertorios identitarios de la poblacion fronteriza, los desplazamientos migratorios, las manifestaciones artisticas, los imaginarios y estereotipos sobre la frontera y los fronterizos, con enfasis en los procesos que ocurren al sur de la linea divisoria. Las imagenes de los graffiti se muestran en su contexto y se disponen en una secuencia organizada a modo de fotolibro, enriqueciendose el contenido de la publicacion con entrevistas a los actores destacados de la escena graffitera de la ciudad mexicana.