Libros de Diseño gráfico, página 42 de 147

¿Es el arte de calle una extensión y la evolución de Graff o una corrupción de puro rebel yell de Graff en un fácil de tragar el estilo de vida rebelde? UNTITLED III- THIS STREET ART Conforman su pr

Todos los años estudios de diseño y creativos de todo el mundo diseñan un calendario como obsequio para sus clientes y amigos. Tradicionalmente en nuestra sociedad se acostumbraba a colgar calendarios anualmente en las paredes de nuestras casas y aunque en la actualidad han sido sustituidos por los calendarios digitales en nuestros teléfonos móviles y ordenadores, algunos todavía mantienen ese espíritu ancestral elevando su utilidad a un mero objeto de diseño

NEW YORK FESTIVALS 17 es un magnífico libro de consulta, una herramienta educativa y de inspiración y una visión iluminadora de como se concibe la publicidad en los Estados Unidos y en el resto del mundo. Es un libro indispensable para cualquier persona que trabaje o se relacione con el mundo de la publicidad, marketing, diseño y comunicación coorporativa.

Este libro no sólo ofrece un viaje a través de una amplia gama de estilos de impresión, sino que también proporciona una profunda visión de las tendencias y desarrollo de ediciones contemporáneas, a través de la combinación de los aspectos técnicos con la inspiración.

El diseño de producto ha cambiado drásticamente en años recientes, desde ordenadores, microondas, reproductores de MP3…todo se ha vuelto más compacto y más potente. Menos parece ser más, pues todo se está diseñando para ser más portátil y fácil de usar. Estos diseños son una ventana a diferentes culturas y sociedades, desde muebles y accesorios hasta elementos de electrónica.

Este libro muestra ejemplos de bolsas de tela, llamativas, inventivas y subversivas. Desde eco chic a iconos de moda, estas bolsas provienen de una amplia gama de ilustradores y diseñadores de todo el mundo, con diseños que van desde estampados florales, tipografia, ilustraciones y personajes. Cada libro esta hermosamente empaquetado con una bolsa original y llamativa.

Amplia introducción a la ilustración que muestra las habilidades artísticas, intelectuales y organizativas necesarias para ejercer la profesión de ilustrador por cuenta propia y ayuda a explorar los ambitos de especializacion de su aplicacion. Trata las consideraciones practicas que se han de tener en cuenta a la hora de emprender una trayectoria profesional como ilustrador. Desde la practica empresarial y el marketing hasta la administracion del tiempo, el entorno del estudio y el trabajo en equipo. Al tratarse de una guia practica para la creacion de imagenes, cubre las formas de dibujar, los puntos de vista y las perspectivas, las variedades de colores y una seleccion de medios, al mismo tiempo que analiza la forma en que la ilustracion puede comunicar a traves de metaforas, simbolismo, ingenio y narrativa, entre otros recursos. Los capitulos dedicados a los sectores editorial, de publicacion, publicitario/entidades corporativas y de espectaculos de entretenimiento ofrecen al lector la naturaleza y funcion de los diferentes tipos de ilustracion, realizando un seguimiento de encargos en la vida real y presentando una galeria de ejemplos de trabajos contemporaneos.

Branding Logos. From the first sketch final trademark es una interesante selección de diseñadores a nivel internacional que muestran como diseñar un logotipo paso a paso, es decir, desde el boceto inicial hasta llegar al logotipo y sus aplicaciones a las diversas marcas. Todas las empresas tienen un nombre y un logotipo que les identifica y les distingue de los demás. En las páginas de este libro cada diseñador nos muestra cómo trabajan el concepto y cómo se va desarrollando hasta que la idea se materializa y se convierte en un logotipo que tiene que ser reconocible a simple vista.

Graphis Design Annual 2011 features over 300 of the year's best designs in a variety of disciplines and industries, which all won the prestigious Graphis Platinum or Gold Award.

Con el auge de los gráficos asistidos por ordenador, el diseño gráfico se dejó llevar por el uso de efectos especiales y las exigencias del cliente de crear diseños vistosos y ostentosos. El estilo minimalista quedó relegado a una existencia marginal, aunque muchos diseñadores siguieron defendiendo el estilo suizo como guía. Los estudios y diseñadores que se muestran en este libro se esfuerzan por lograr un diseño atemporal poniendo en primer término un concepto sólido. En mnm, diseño gráfico, más de setenta diseñadores contemporáneos demuestran por qué menos puede ser más y mejor.

Creativity 39 is the latest volume in the lavishly illustrated Creativity series, the premier annual showcase for outstanding graphic design from around the globe. This thirty-ninth edition in the Creativity series displays the best and brightest ideas in advertising and design work from creative professionals around the world. Creativity 39 features more than 1,000 color photographs and illustrations and covers dozens of categories in both the consumer and trade markets, including advertisements, posters, billboards, brochures, catalogs, calendars, promotional items, corporate identity manuals, magazine covers, web sites, and much more. Creative professionals looking for inspiration or anyone with an interest in quality graphic design, will find Creativity 39 an invaluable resource.

Jan Tschichold elevó la letra de palo seco al altar de la modernidad, aun cuando unos años más tarde daría marcha atrás en sus vanguardistas afirmaciones. Desde entonces, la modernidad les ha acompañado como etiqueta cosida a su demoninacion.

En la última década ha florecido el campo de la ilustración, con profesionales que trabajan tanto a mano como con ordenador. La vertiente sin duda más atractiva de la ilustración, la que más desafíos plantea, es la del retrato, recurrente en editoriales periodísticos, publicidad, productos y, últimamente, también como protagonista de grandes exposiciones. Este libro reúne los exclusivos —y en muchos casos inéditos— retratos de más de 80 ilustradores de todo el mundo, gran parte de los cuales han aparecido en Illustration Now! y entre los que se encuentran Aaron Jasinski, André Carrilho, Hanoch Piven, Anita Kunz, Jody Hewgill y Dugald Stermer. El libro incluye un índice de personas retratadas y una introducción a cargo de Steven Heller.

De la mano de la diseñadora Laia Blasco llega una guía visual y muy detallada sobre la impresión. Una portada interactiva y original da la bienvenida a un contenido que analiza todos los aspectos que hay que tener en cuenta en cada una de las fases de la creacion de un diseño para un medio impreso. Ademas, este libro ofrece todo un exhaustivo recorrido de los conceptos de impresion hasta llegar a la dicotomia actual: papel o digital. De esta manera, se explora el peso de las publicaciones tradicionales sobre el diseño para medios digitales y viceversa. Una guia pero tambien una reflexion para el lector, donde se explora la actual convivencia entra la publicacion impresa y la digital.

La página web DesignAndDesign.com se dirige ala comunidad mundial de diseñadores. Cada día muestra dos trabajos de diseño más innovadores. Uno de diseño gráfico, y otro de packaging o de producto, que son elegidos entre los muchos recibidos a diario desde todos los puntos del planeta. El libro del año presenta estos 730 diseños originales y en su mayor parte ineditos.

Bases del Diseño Gráfico: enfoque y lenguaje explora las fases iniciales del proceso de diseño, así como el vocabulario empleado en grafismo, con el propósito de brindar al estudiante las herramientas y los conocimientos necesarios para realizar estos cursos e iniciar su carrera profesional en el ámbito del diseño gráfico. Esta colección quiere proporcionar a los estudiantes y profesionales de las artes visuales un análisis teórico y práctico de los aspectos fundamentales del diseño gráfico. Sus páginas, repletas de ejemplos del trabajo de profesionales y también de estudiantes destacados, muestran claros esquemas e imágenes inspiradoras, que ofrecen al lector una visión panorámica de esta disciplina.

Challenge: Create an image out of a word, using only the letters in the word itself. Rule: Use only the graphic elements of the letters without adding outside elements. Word as Image invites you to see letters beyond their utilitarian dullness. It's about discovering the magic behind the unique shapes and infinite possibilities of letters and words. This book showcases nearly 100 of Ji Lee's head-scratching word images, along with tips to help you create your own and share them at www.wordasimage.com.