Libros de Diseño gráfico, página 43 de 147

¿Tienes montones de tarjetas de visita desbordando tus cajones o tu cartera? ¿Has acabado tirándolas, quizá? ¿Qué fue lo que te llevó a hacer eso? ¿Podría ser porque "no valen nada" o porque son aburridas? ¿Alguna vez has intentado averiguar de veras lo que dicen de la persona o empresa referenciada? Aqui llega ''Encantado de conocerte'' para ofrecer una gran variedad de soluciones de diseño de tarjetas de visita, desde un punto de vista internacional, mostrando como cada solucion se puede adaptar perfectamente a cada particular o empresa, asi como ofrecer una excelente fuente de inspiracion para las industrias y profesionales del diseño

Mito Design; Silvia (TRN) Guiu At long last, an identity book specific to the fashion industry! From the explosion of specialized fashion trade shows such as Bread & Butter, Magic, Pool and Project; to the increasingly burgeoning field of fashion illustration, no time has been so ripe for a look at the nuances of fashion identity. With ever increasing numbers of young entrepreneurs launching labels left and right, there is a need to draw inspiration on the one hand, and ascertain the playing field on the other. Fashion Identity satisfies both needs. This book highlights the work of more than one hundred companies from the fashion capitals around the world. Chapters include: Ads, illustration, point off purchase, toys, non-conventional identity, and more.

Desde 1991, una vez al año se dan cita en Pamplona los mejores infografistas del mundo. La Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra y el Capítulo Español de la Society for News Design (SND-E) organizan bajo la denominación genérica de 'Malofiej' (en honor al reconocido infografista argentino, Alejandro Malofiej, fallecido en 1987) un taller para profesionales, llamado Show, don't tell!; otro sobre infografía multimedia, llamado Interact, don't show!; la Cumbre Mundial y los Premios Internacionales de Infografía, que se han convertido en la referencia indiscutible de la especialidad a nivel mundial.

'Una tipografía debe estar diseñada de tal manera que nadie repare en ella.' Tras la aparente simplicidad de esta afirmación de Adrian Frutiger se esconden varios decenios dedicados al diseño de tipografias y al estudio de la forma en que los seres humanos interactuan con ellas. Frutiger se niega a concebir la tipografia como un fin en si mismo, apuesta por subordinar el diseño a su finalidad practica de servicio a las personas y defiende que el maximo logro al que puede aspirar el diseñador de tipos es que su tipografia pase desapercibida en su lectura. La tipografia debe estar adaptada a su contexto: 'Las lineas grises de la pagina de un libro se leen de distinta manera que las letras de una señalizacion. Hay una enorme diferencia entre leer tranquilamente sentado en el sillon y esperar estresado a embarcar en un avion. En cualquiera de estas situaciones el lector debe sentirse comodo. Desde ese convencimiento Frutiger exhorta a los jovenes diseñadores a no dejarse guiar solo por la creatividad o las modas, sino tambien por las circunstancias, es decir, por la finalidad de la tipografia y por el entorno en que esta ha de figurar. La larga experiencia de Adrian Frutiger se convierte en estas paginas en un material de incalculable valor tanto para los diseñadores como para los profanos que se acercan con curiosidad a este tema.

Simple, high-quality design work: not just crisply elegant and eye-catching, but uncluttered and distinctive, colorful and refined, making subtly effective use of fonts and logos. In short, sophisticated designs seduce all who see them. This book presents a collection of just such work for those who appreciate genuine quality in graphic design, featuring a selection of the finest in simple and superlative design from the U.K., Italy, France, Spain, Australia, Mexico, Brazil, the USA and more, presented in a stylish, understated volume. Simplicity is an ultimate element in design, but it is not so easy for a graphic designer to reach a level where he/she can choose only essential elements and discard the others. Works presented in this book are all successful in this point of view. Items which appear in the book range from posters, packages, labels, catalogs, pamphlets, leaflets, flyers, direct mails, and business cards. The contents are categorized by tone of the works--"cool," "natural," "sweet," "colorful," and "modern."

After working as a a freelance illustrator and designer in New YOrk, Bob Gill (b.1931) moved to London in 1960, where he joined Alan Fletcher and Colin Forbes to create a design agency that became the precursor of Pentagram. He resumed his freelance career as an illustrator, designer, teacher, film-maker and author of childrens books in 1967, and return to New York in 1975. His clients include Pirelle, Universal Pictures, Nestle and the United Nations, and he has written a number of books on graphic design.The bookWaht colour is your world? If you lie in the graa, the world is green; turn over and look at the sky, its blue. But if you ask a gardener or a bricklayer or a milkman "what colour is your world?", they will give you different answers.This book encourages children and their parents to think a bout colour and look at the world in a new way. Look around, and think again. Waht colour is your world?

Guía única y completa de dibujo bidimensional y tridimensional. Ideal para diseñadores industriales y de productos que deseen pulir sus habilidades. Redactado en un estilo claro, actual y ricamente ilustrado. Tratado del arte de dibujar que cubre paso a paso las técnicas básicas de dibujo a mano y con ordenador. Se incluyen bocetos y ejemplos de diseñadores o grupos de diseño internacionalmente conocidos como Seymourpowell, así como sus trabajos ilustrados tanto en su fase de concepto como en la de objeto terminado. Figuran asimismo secuencias detalladas que muestran, por ejemplo, la creación de un dibujo en perspectiva acabado con rotuladores. Los diseñadores o grupos de diseño que aparecen a lo largo del libro cubren una amplia variedad: desde Leonardo da Vinci, Joseph Paxton, Charles Rennie Mackintosh y Giles Gilbert, de siglos anteriores, hasta Alvar Aalto, Ron Arad, Mathias Bengtsson, Michael DiTullo, Michael Graves, Alec Issigonis, King and Miranda, Raymond Loewy, Karim Rashid, Héctor Serrano, Seymourpowell, El Último Grito y muchos otros.

Actualmente los materiales y los procesos que se eligen en el diseño de un proyecto impreso dependen en gran medida de los plazos y los presupuestos a los que este deba ajustarse. Debido a esto, la industria de la impresion se ha estandarizado extremadamente y, si bien han aparecido gran numero de empresas capaces de ofrecer precios y plazos de entrega muy ajustados, la oferta de materiales, formatos y tecnicas de fabricacion y manipulacion parece haberse limitado en la misma medida. Esta coyuntura no favorece la expansion creativa e incluso resulta sumamente restrictiva a la hora de materializar una idea. Materiales y procesos de impresion pretende familiarizar a los diseñadores con los distintos soportes y tecnicas que es posible utilizar en la elaboracion de cualquier proyecto en el que intervenga la impresion. Casi todos los materiales y metodos de fabricacion que se describen aqui se han utilizado hasta ahora de un modo convencional, pero nunca se han analizado a fondo sus caracteristicas y su aplicacion en proyectos concretos. Ademas de dicho analisis, este libro incluye una seleccion de proyectos fundamentales cuya ejecucion demuestra una especial maestria en la aplicacion de estos conocimientos, lo que resultara de gran ayuda para la inspiracion de los diseñadores.

The term mook has long been used to describe printed material that is neither a book, nor a magazine, but the ultimate fusion of the two. Super 7 has elevated this form to the highest possible pinnacle with the new redesign of their magazine. Elegant to the extreme in a slip cased black and silver Flexi-bound, this beautifully designed and immaculately photographed title is a museum quality catalogue for collectors, aficionados or self proclaimed toy geeks. Super 7 International Toy Pirates takes you on a nostalgic journey to the endless days of youth and summers spent watching Godzilla, Mothra and Rodan battle for world supremacy. Contains features and interviews of the quality we have come to expect from the editors of Super 7.

Un libro apasionante sobre la imagen gráfica de restaurantes del mundo y sus aplicaciones tanto en papel (menus, tarjetas, anuncios, folletos, etc) y su aplicación grafica en interiores (señalización, rotulación interior y exterior, etc) y webs.

Welcome to Fashionize 2 Illustration Will Rule the World, the newest release from Happy Books. Curated by the illustrious Italian illustrating duo of Cristiana Valentini and Gabriele Fantuzzi aka Delicatessen, this wide-ranging survey uncovers the permeating tendencies of images from commercial illustration and fashion design into the everyday fabric of our existence. Fueling the metamorphosis from sneakers to t-shirts, from wallpaper to clothes to furniture and household products, are some of the most imaginative and creative minds from Europe and Japan. Cheeky and sophisticated, extraordinary but pragmatic, they create a world balanced between innovative, edgy design and the practical every day objects that somehow manage to escape the monotony of the strictly useful. Fashionize 2 exquisitely illustrates and exemplifies the essential role illustration plays into every design and creative field and platform.

Richard Kegler (Editor), James Grieshaber (Editor), Tamye Riggs (Editor) Rockport's best-selling "Indie Fonts" series brings together independent type foundries from around the world, creating an invaluable resource for designers, art directors, and typographers. Go beyond the standard fonts that come installed on a computer and make your work stand out with an original font. In these books you will discover independent foundries with names as original as their fonts: No Bodoni, Underware, YouWorkForThem, and many others. This paperback will provide a handy reference to some of the highest quality fonts available today.

Introduces work by new designers and design groups, produced after 1980.

Patrick Taschler Journalists from 30 international magazines have judged these 800 ads to be the best. Taken from print publications, Internet sites, commercials, direct marketing organizations, and packaging design projects, they are the winners, finalists, and high scorers of Epica, Europe's premier creative awards show. Drawn from over 6,000 entries submitted from 700 agencies in more than 39 countries, they were all judged on the originality of the creative idea and the quality of its execution. The 20th annual edition features a complete directory of the creative teams behind each entry and a retrospective on the Epica Grand Prix winners since 1987.