Libros de Historia y crítica del diseño, página 13 de 105

Carmen García Huerta, Rebecca Antoniou, David Downton o Marcos Chin son algunos de los ilustradores que se ponen como ejemplo de profesionales dedicados al mundo de la moda y que narran su experiencia en las entrevistas incluidas en este libro, lo que permite hacerse una idea de como han iniciado su carrera algunos de los mejores ilustradores del mundo. Ademas, se apuntan todos los pasos que deben seguirse desde que uno decide dedicarse a la ilustracion hasta que empieza a presentar sus trabajos. Tambien se tratan aspectos esenciales como la fuente de inspiracion y cuestiones tecnicas como el color o la reproduccion del cuerpo humano. Por ultimo, no menos interesante resulta el capitulo en el que se resume la historia de la ilustracion desde los años previos al siglo xx hasta la actualidad.

Descripción de las actitudes, las técnicas y los conocimientos necesarios para introducirse en la profesión del diseño gráfico. Capta el gusto y el entusiasmo que proporciona trabajar en este ámbito. Uso de las nuevas tecnologías para llevar a cabo las creaciones. Al analizar el espectro de oportunidades a las que ha dado lugar la tecnología digital en la industria del diseño gráfico, este libro describe los aspectos más relevantes para introducirse en la profesión. Explica la forma en la que los diseñadores gráficos usan los ordenadores como medio para combinar las palabras, las imágenes, el movimiento, el sonido y la interacción con el usuario con el fin de llevar a cabo sus creaciones en internet, cine y televisión, videojuegos, CD y exposiciones. Nuevos medios es el término que se emplea para describir la gran explosión de sistemas de entretenimiento e información que se han desarrollado en los últimos diez años, todos ellos posibles gracias a los desarrollos de la computación: internet, juegos de ordenador, CD-Rom y DVD, entornos interactivos; de hecho, todo lo que sea digital y se mueva.

Los textos despliegan prácticas reflexiones sobre la utilidad y sentido de la historia del diseño, el momento de su aparición como disciplina acdémica, y temas como el sentimiento de la nostalgia, la correcta interpretacion del funcionalismo, o el papel del diseño en los competitivos escaparates del progreso de las naciones. La lectura de esta obra permite entender mejor el mundo material que nos rodea, ayudando a pensar la fructifera relacion entre tiempo y diseño.

ENGLISH TEXT Edited by Naoto Fukasawa with essays by Antony Gormley, Jasper Morrison and others Naoto Fukasawa (b.1956) is one of the best-known Japanese product designers working today, achieving widespread recognition with his groundbreaking wall-mounted CD player, designed for MUJI in 1999 Fukasawa has won acclaim for his innovative designs of familiar objects, which are based on his close observations of how we use things in our everyday lives This is the first monograph to be published on this imaginative designer This book charts his success within the IDEO design firm in the USA, at MUJI and in his own company, Naoto Fukasawa Design Explores all aspects of Fukasawa's design range, from umbrellas and vases to sofas, mobile phones and packaging Illustrated with never-before-seen photographs and drawings and edited by Fukasawa himself, this book places the designer's products into the context of the contemporary design world and offers a first-hand account of Fukasawa's design philosophy Includes contributions from Antony Gormley, Jasper Morrison and Bill Moogridge from IDEO Naoto Fukasawa is one of the most innovative Japanese product designers working today. Having worked previously for IDEO in the USA, he established his own company, Naoto Fukasawa Design, in 2003. He has designed for many renowned companies including Driade and B&B Italia. Bill Moggridge is an industrial designer and co-founder of the influential design company IDEO in the US. His own designs include the first lap-top computer in 1980, the GRiD Compass, and he regularly lectures at various institutions, including the Royal College of Art in London where he is visiting professor. Tim Brown is CEO of design company IDEO in the US, which he joined in 1987 after graduating from the Royal College of Art in London. He has received numerous awards and his designs have been exhibited at the Museum of Modern Art in New York, the Axis Gallery in Tokyo, and the Design Museum in London. Kenya Hara is a renowned and award-winning product and graphic designer whose clients have included MUJI. Having established the Hara Desi

Se trata de una colección viva y dinámica de algunos de los diseños de tiendas más innovadores y brillantes surgidos de los estudios más prestigiosos en el campo de la arquitectura mundial. Cada proyecto se encuentra ampliamente documentado con los comentarios de los propios diseñadores y complementado con sus explicaciones, dibujos, planos y fotografias a todo color. El conjunto presenta una tendencia comun a proyectar espacios sosegados y precisos y ofrece una gran diversidad de opciones que seguro servira de inspiracion a unas futuras propuestas formales llenas de estilo y glamour.

Design works are provided from various countries and readers will enjoy the distinct designs which reflect the designer''s culture, as well as the universality of the calendar design.

Este volumen ofrece una perspectiva amena y desenfadada de una cultura y una historia que siguen siendo un enigma para mucha gente. China hoy examina las facetas cotidianas de la fascinante cultura china a traves de unas fotografias deslumbrantes y unos textos que descubriran al lector curiosas costumbres, rasgos y singularidades. Un libro ingenioso y refrescante que constituye una obra de arte en si mismo.

The resurgence of interest in fantasy art sees some of the finest, freshest and most exciting talents in the world of fantasy illustration brought together for the first time in one luxurious showcase volume, Fantasy Art Now. Creators from across the globe are represented in a book that looks forward rather than back in its approach to fantasy art. Clint Langley, Greg Staples, Glenn Fabry, James Rayman, Linda Bergkvist, Liam Sharp, Jason Chan, Aly Fell, Aaron Sng and Robert Chang are just a few of the new generation of fantasy artists included. This is not a book of retrospectives, but examines what illustrators and painters are creating now whether its for the latest graphic novel, book cover, trading card set or computer game.

El libro es una completa guía práctica para la confección de un presupuesto, la creación y administración de un estudio de diseño y para ayuda a un desempeño correcto de la profesión del diseñador gr