Libros de Historia y crítica del diseño, página 13 de 100

Muchos diseñadores modernos, insatisfechos con la pureza demasiado rígida del vocabulario minimalista, le han añadido giros innovadores y prácticos. Al presentar con 250 fotografías en color los espacios mas fascinantes en un momento en que el estilo empieza a generalizarse, este libro ofrece inspiracion visual e ideas para cualquiera que se sienta atraido por las ideas minimalistas.

La importancia de la estética en el sector alimentario es una tendencia creciente que influye a consumidores y, diseñadores, para los cuales un alimento es un vehículo expresivo, un contexto en el que visualizar sus ideas. Food Futures presenta una colección de propuestas que ilustran las posibilidades que las nuevas tecnologías abren al mundo del diseño y de qué modo ello altera nuestra percepción de la comida. Los proyectos seleccionados presentan soluciones innovadoras de diseño de producto, que a la vez despiertan interrogantes acerca de nuestra responsabilidad como consumidores, y de cómo los cambios sociales y medioambientales van a transformar nuestra experiencia en el futuro.

Packed with instructions for techniques used by professional illustrators, this book walks the reader step-by-step through the methodology of drawing fashion. It demonstrates the best ways to create detailed fashion illustrations in a variety of media, teaching the reader about drawing, rendering and following logical steps in depicting fabric surface textures and folds that follow the form of drawn figures. This will be an essential coursebook for all student illustrators and fashion design students.

Portada de Laura Varsky Actualidad Imágenes / editorial / ilustración / identidad / lettering / carteles / tipografía... Fondo & forma Sandrine Pelletier / Draeger Impresores / Muros de carga / L