Libros de Fotografía digital, página 26 de 96

The milestones stand beside the race tracks and roads of the world, marking the now 70-year history of the sports car manufacturer. In the world of motorsport, Porsche has always taken the unconventional route. The speedy lightweight hill climbers, for example, or the powerful 917; the first turbo victory at Le Mans; the first racing prototype with ground effect; and the first sports car victory contesting the famous desert race from Paris to Dakar. Then in 2015, 2016, and 2017, the Porsche 919 hat trick at Le Mans thanks to its unique hybrid technology. On the roads, the 356 had delighted automobile connoisseurs and die-hard sports car fanatics since the 1950s, becoming more beautiful and faster with every new sports car generation. The mid-sixties saw the rise of the 911. A stroke of genius whose design and technology is still being reinterpreted and reinvented to this day. And time and again, Porsche has continued to break with convention; see the 356 Speedster or 911 Carrera RS 2.7. The Boxster (which borrowed design details from the delightful 550) was a daring move. The Cayenne was also a risky venture that became a big hit. The Macan swiftly followed in the slipstream. A journey along the various milestones illustrates Porsche's long-held approach of breaking with tradition and striking out in new directions while staying true to itself and remaining unmistakably Porsche. That makes Porsche Milestones a spellbinding read for those inspired by the joy of a Porsche. This book was compiled in cooperation with the makers of the award-winning cars and culture magazine ramp, where a passion for cars meets devotion for the creation of a magazine. A mix of top international writers and journalists join forces and bring their expertise and perspectives on different genres of lifestyle in an entertaining, creative, savvy, and informative book. In association with ramp, teNeues published The Ferrari Book - Passion for Design, The Harley-Davidson Book, Custom Bike Life, 99 Nicknamed Classic Cars, and others.

"Las prácticas de marina_moron de proyectar espacios utilizando como medio la fotografía les ha revelado que las formas de ver y las de habitar están interrelacionadas en la representación fotográfica de la arquitectura dado que, mas alla de las dos dimensiones de su soporte fisico, la imagen contiene siempre un espacio interior. Alrededor de esta tarea investigadora se trenza otra cuestion fundamental: la representacion, entendida como compromiso entre realidad, lenguaje y percepcion.Ademas, el libro incluye su Coleccion de fotos, entendida como horizonte de deseo. Sin duda, un particular work-in-progress centrado en seleccionar imagenes que capturan el aire contenido en espacios habitados por el aire: fotografias de aire habitadas."

El libro contiene una colección de imágenes de algunos de los lugares de Inglaterra, Escocia y Gales, asociados con las leyendas del rey Arturo. Todos estos lugares son accesibles y pueden visitarse. Acantilados azotados por el viento, piedras erguidas, paisajes sorprendentes… son todos ellos, restos de un pasado lejano, la puerta de entrada a la Inglaterra del Rey Arturo, espectacularmente capturada en más de 100 imágenes en infrarrojo, realizadas por el renombrado fotógrafo John Mason. El Prólogo es de Phil Rickman, autor de la serie Merrily Watkins.

The Porsche 64, also known as the "Type 64" and "Type 60K10," is the great grandfather of all Porsche models. Back in 1938, the car possessed all the DNA—elegance, dynamism, and the most cutting-edge technology—that would go on to inform seminal Porsche models like the 911 or the 996. Still light years away from the sleek Cayenne of the new millennium and standard turbo-drive, this aerodynamic prototype already reached a top speed of 145 km/h. With thrillingly-staged photographs from Frank M. Orel and captivating texts from Elmar Brümmer, this book leads the reader through the origins of this premier sports car company and the evolution of its purist lightweight model, also proudly referred to as the "Berlin-Rome Car" after its participation in the Berlin-Rome long-distance race in 1939.

El 16 de abril de 2016 se registró en la costa de Ecuador un terremoto de 7.8 grados en la escala de Richter, uno de los de mayor magnitud que azotara al país y que dejó al descubierto instituciones desgastadas, procesos inservibles y una normativa no aplicada. Pero tambien una sociedad valiente, solidaria, emprendedora que se levanta y construye nuevamente su entorno y su vida.Siete punto Ocho es un libro homenaje que recopila instantaneas de las victimas con testimonios de la tragedia que ellos mismos escribieron sobre sus imagenes, ademas de otras fotografias que contextualizan los lugares afectados.

Our daily lives are overwhelmed by visual stimuli. With his works, Berlin artist Yoram Roth creates a counter-draft by placing a certain focus in the picture and thus giving the work an additional dimension, thus inviting us to linger. This luxurious new coffee table book, Nudes in Steel, gathers Roth's latest works that have a particular focus on the human body. It documents Yoram Roth's discovery, and mastery of the unique photographic language of crops, which has become his signature style. The collection spans four Yoram Roth series, each of which bring image details to the foreground with the help of steel frames. Thematically, the series is inspired by Renaissance and Baroque painting and evolves from narrative work (Quiet Devotion, 2012-2013); a play of light and shadow (Personal Disclosure, 2014-2015); a new emphasis on figuration (White Set, 2015); and a staging of the fragile human body in a harsh, inhospitable environment (Brutalism, 2016). The carefully created book reveals the artistic motivation and technical innovation behind these masterpieces in steel. In this way, the artist takes us on a visual journey that as a counter-draft to our daily optical overload of stimuli invites us to a contemplative picture enjoyment. Nudes in Steel presents Yoram Roth's masterpieces, carefully curated and juxtaposed in book form. Browse through the pages and take the time to let this artist photographer capture your imagination.

Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998) llevó a cabo una ruptura en clave de modernidad venciendo la estrechez impuesta por la censura franquista y por la precariedad de la autarquía. Debido a su sensibilidad hacia lo humano, su sentido del humor y su inteligencia, sus reportajes tienen la fuerza de ensayos criticos cercanos a la autobiografia, de manera que su obra constituye una semblanza de la segunda mitad del siglo xx, asi como el retrato vivo y fresco de su actitud ante la vida.Este libro, que sirve como catalogo de la exposicion Xavier Miserachs. Epilogo imprevisto, representa la seleccion mas completa hecha hasta ahora del ingente archivo de Miserachs, e incluye las fotos del amateur, las del profesional, las imagenes en blanco y negro y a color y las de la experimentacion al trabajo por encargo, completando asi todos topicos que han hecho de este autor un clasico.

Este libro-catálogo contiene tres textos inéditos sobre la vida y obra de Eduardo Mendoza, último galardonado con el Premio Cervantes, a cargo de Félix de Azúa, Enric Bou y Llàtzer Moix, así como cin

Twenty red lights es una reflexión en clave fotográfica en torno al capitalismo moderno y la economía financiera global, temas de gran importancia que raramente se han abordado de forma rigurosa desde el pensamiento artistico y critico. Incluye tres ensay

The Waiting Game II es la continuación del proyecto con el que Txema Salvans ganó el Concurso Fotolibro RM 2012. Si en el primer libro los personajes que esperan son siempre prostitutas, en el segundo, los protagonistas son pescadores de acequia, pantano o puerto. Pescadores, en definitiva, dotados de una resiliencia infinita que solo buscan evadirse de su cotidianidad. Todas las esperas comparten un mismo espacio geografico, Txema Salvans lo subraya editando dos libros exactamente iguales donde lo unico que se desplaza es la palabra “Waiting”. Luz, distancia y momento unifican los dos proyectos, y si el primer libro aparentemente era un trabajo sobre la prostitucion , este segundo libro suma complejidad para hablarnos de algo tan universal como es “La espera”.

Marcelo Brodsky es un artista argentino y activista de derechos humanos que trabaja con imágenes y documentos de eventos específicos para investigar asuntos sociales, políticos e históricos más amplios. Su comprension de la edicion de imagenes y la particular intervencion a la que las somete, consiguen cambiar la perspectiva del espectador y revelar asi nuevos niveles del significado.En 1968 The Fire of ideas, Brodsky presenta imagenes de archivo de manifestaciones estudiantiles y de trabajadores en todo el mundo, cuidadosamente anotadas a mano para deconstruir lo que subyace a las turbulencias sociales mundiales a fines de la decada de 1960.

Este proyecto parte de dos miradas que conforman una aproximación a la naturaleza y al paisaje. Por un lado, la mirada del naturalista que, en esta ocasión, va más allá de los elementos formales para celebrar con sus palabras este paisaje. Por otro, hay una aproximacion estetica con imagenes que intentan tambien rehuir de los contenidos explicitos, en un intento de comunion con las palabras.La obra se ha construido, se ha desarrollado durante su proceso de creacion, y esta evolucion se manifiesta en lo que se muestra. Desde un primer acercamiento de celebracion poetica, se produce una comunion. Poco a poco interviene la mirada, de modo que el observador, que se habia mantenido a un lado, ahora se hace evidente; se expresa, habla a traves de las imagenes. Nos damos cuenta de que la separacion es una mera ilusion; que formamos parte de lo que observamos y que nuestra mirada, en cierto modo, construye el paisaje.

"Desconocido se mezcla con el color, las formas y las luces de media noche. No toda oscuridad carece de belleza."

Esta impecable reimpresión de Nothing Personal (Nada personal), la meticulosa monografía de Richard Avedon y James Baldwin, explora las contradicciones de la sociedad estadounidense con temas que van desde Marilyn Monroe y Allen Ginsberg a los pacientes de un hospital psiquiatrico y el partido nazi de Estados Unidos. Un cuaderno adicional de 72...El viaje estadounidense de Richard Avedon y James BaldwinRegresa al fin a las librerias la impresionante obra de Avedon y Baldwin de 1964Esta impecable reimpresion de Nothing Personal, de Richard Avedon y James Baldwin, explora las complejidades y contradicciones de la sociedad estadounidense y es especialmente oportuna en la era de Donald Trump. A traves de sus imagenes y texto, Avedon y Baldwin analizan la formacion de la identidad y los sistemas de relaciones que conectan y separan a las personas. Un cuaderno adicional de 72 paginas incluye un ensayo reciente del critico y ganador del Premio Pulitzer Hilton Als, imagenes ineditas de Avedon, correspondencia, diseños preliminares y material documental.Hacia 1963-1964, los antiguos amigos de instituto Richard Avedon, por aquel entonces uno de los fotografos mas famosos del mundo, y James Baldwin, un novelista y ensayista muy popular al tiempo que voz literaria de referencia en la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos, colaboraron en Nothing Personal, un libro sobre la vida en Estados Unidos.El elenco de personajes de Avedon incluye desde iconos de la lucha por los derechos civiles hasta intelectuales, politicos, cantantes pop, pacientes de un hospital psiquiatrico y estadounidenses corrientes, todos ellos cuidadosamente ordenados, contrapuestos y recortados. El Partido Nazi Americano se enfrenta al poeta Allen Ginsberg y un agotado general Eisenhower da paso al vigor de Malcolm X. A los vulnerables pacientes de un hospital psiquiatrico, privados de calor humano, les sigue el abrazo de una madre y su hijo.El ensayo de Baldwin es una critica a una sociedad que considera injusta, alienante, divisiva y, en consecuencia, sumida en una crisis existencial. En un relato tan personal como pertinente, Baldwin escribe sobre el acoso que el mismo sufrio por parte de un policia racista en su Nueva York natal. Sin embargo, Baldwin, al igual que Avedon, culmina su trabajo mencionando la ineludible necesidad (y el poder) del amor.Diseñado por el legendario director artistico Marvin Israel, Nothing Personal es una gesta artistica del minimalismo. Un volumen de gran formato presentado en su propio estuche blanco en el que la sorprendente disposicion de imagenes y texto revoluciono el diseño de los libros de fotografia. La presente edicion ofrece una meticulosa reimpresion del original, descatalogado desde hace decadas, producido en estrecha colaboracion con la Fundacion Richard Avedon.Hilton Als, antiguo colega de Avedon en The New Yorker y experto en la obra de Baldwin, narra la creacion de Nothing Personal y documenta la amistad y la relacion creativa entre ambos artistas. Als tambien reflexiona de un modo conmovedor sobre como la obra influyo en su propia vida y en su amistad con Avedon.Cuando se publico en 1964, la vision de Estados Unidos de Avedon y Baldwin levanto una gran polemica y ambos fueron objeto de duras criticas por su condicion de liberales elitistas ymoralistas de Hollywoodque no representaban los sentimientos de los estadou...

Elenco de los más ilustres cazadores del último siglo.Este libro es un homenaje al gran número de cazadores ya fallecidos que a lo largo del pasado siglo han dado ejemplo de afición, cultura y buen hacer en la caza.En sus paginas se traza un recorrido desde Antonio de Covarsi, cuyos libros con dejes de aventuras influyeron en el despertar de la aficion de la caza mayor, hasta la infanta Doña Alicia, fallecida recientemente. Figuran los protagonistas de los primeros safaris españoles como el duque de Mandas, el marques de la Scala y el duque de Peñaranda, asi como los duques de Medinaceli y de Alba, quienes realizaron el primer viaje al Artico o el conde de Ribadavia, con su famosa expedicion al Polo Norte.Otros protagonistas destacados son el marques de Villaviciosa de Asturias, precursor de los Parques Naturales, o el conde de Artaza y sus cacerias en el alto Himalaya, pasando por el conde de Teba, Alfonso Urquijo o Jaime de Foxa. El libro recoge fotografias y testimonios ineditos procedentes de las familias de los protagonistas.

En los años 70 Pérez Siquier comienza un nuevo lenguaje fotográfico, coincidiendo con el encuentro del que desde entonces será su espacio abierto e íntimo, La Briseña. Le nombran La Briseña por est

If you spend a reasonable amount of time online, chances are you may have stumbled across the phrase: #SENDNUDES. A staple of millennial lingo, the term is used to request sexually explicit photographs, typically over text messaging and dating apps. Over time, #SENDNUDES has also evolved into a meme, deployed as a common punchline in image and video internet jokes. Today, #SENDNUDES is making another transition-as the title of a carefully curated book of nude photography. In collaboration with Iman Whitfield, MENDO reached out to photographers all over the world and asked them to send their favorite shots of female sensuality and intimacy. The result is a visually stunning photo collection approaching erotic photography from a female point of view, celebrating the diversity of female beauty and body confidence, and teasing the delicate line between that which is revealed and that which remains private. The featured images were sent from all over the world, from such highly skilled erotic photographers as Dennis Swiatkowski, Mason Rose, and Jen Senn-each bringing a distinctive style and approach to female sensuality, intimacy, and elegance.