Libros de Fotografía digital

Un libro que muestra la guerra sin filtros. La mirada de quien aprendió a observarla sin apartar la vista. Durante más de veinte años, Arturo Pérez-Reverte recorrió los frentes más violentos del mundo como corresponsal de guerra. Sus cronicas se hicieron celebres; sus fotografias, en cambio, apenas se conocen.Fotografias de guerra (1974-1985) reune por primera vez mas de cincuenta imagenes en blanco y negro tomadas por el propio Perez-Reverte en los conflictos que marcaron las ultimas decadas del siglo XX: Libano, los Balcanes, el Golfo, Mozambique, El Salvador. Imagenes que nunca buscaron publicarse, tomadas en esos momentos en que el periodista cerraba el cuaderno y alzaba la camara casi por instinto, porque habia algo que las palabras no podian contener. Acompañadas de textos ineditos del autor, estas fotografias no constituyen el archivo de un fotografo, sino la memoria visual de un testigo. En ellas late lo que toda gran fotografia de guerra promete y pocas veces cumple: mostrar el horror no como espectaculo, sino como la condicion humana en su instante mas desnudo.

Haiek Danak Sorginak (Todas ellas brujas) es un proyecto fotográfico que Bego Antón lleva desarrollando durante más de diez años en el que reconstruye la caza de brujas en el País Vasco a partir de las confesiones que las mujeres acusadas fueron obligadas a realizar ante la Inquisicion. Ante la ausencia de documentos en los que ellas relaten su propia experiencia, el proyecto parte de esos testimonios distorsionados para convertirlos en imagenes y cuestionar un relato historico contado casi exclusivamente desde una mirada masculina. Editado como un proyecto coral, en el que Amaia Nausia y Alice Markham-Cantor dialogan, refutan y reconstruyen el imaginario junto a Bego Anton, Haiek Danak Sorginak (Todas ellas brujas) da lugar a una obra hibrida que propone una relectura critica y poetica, desmitifica la figura de la bruja y reivindica la memoria de las mujeres silenciadas.

Entre 1955 y 1965, Ramón Masats recorrió España consu cámara y una obsesión: retratar los tópicos que lacultura oficial franquista empleaba para bendecir losvalores patrios. Este viaje le permitió desarrollar untrabajo innovador que revoluciono el panorama de lafotografia española, aun atrapada en los canonesesteticos del orden clasico.Su trabajo coincide con el fin de la autarquia franquista yla apertura diseñada por el gobierno mediante elMinisterio de Informacion y Turismo (1951) y el PlanNacional de Turismo (1953). Visit Spain fue el mensajepropagandistico oficial que Masats subvirtio con sumirada ironica.Centrado en ritos castizos y folcloricos,su relato dibuja una España atrapada en la pobrezamaterial, laminada en lo social y ferrea en su ataduraespiritual. El poderoso grafismo de sus fotografias y suparticular ironia inauguraron una nueva fotografiadocumental donde la personalidad del fotografoconstruye significados mas alla de la realidad optica,dejando la interpretacion final en manos del espectador.Sugerencias fotograficas que han colonizado nuestramemoria colectiva.

Pocos libros de fotografía pueden afirmar ser verdaderamente innovadores. Éste es uno de ellos. Revela la manera en que los fotógrafos de Magnum toman y editan sus mejores fotografías. Los textos de los propios fotografos o de expertos escogidos por los responsables de los legados proporcionan un analisis mas profundo de cada una de las hojas de contacto.Aborda cuestiones clave de la practica fotografica: la imagen final ¿fue preparada con sumo cuidado o surgio como un descubrimiento fortuito de algo muy bello? ¿Trabajo el fotografo con diligencia para sacar el mejor partido de una determinada situacion o entro en juego el fabuloso momento decisivo? Muestra al desnudo los metodos creativos, las estrategias y los procesos de edicion que estan detras de algunas de las imagenes que se han convertido en iconos mundiales.

* Antoni Benaiges, un maestro de Mont-roig del Camp, Tarragona, fue destinado a la Escuela Nacional Mixta de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de la provincia de Burgos, en 1934. * Gracias a una metodologia de enseñanza pionera y revolucionaria para la epoca, basada en la participacion activa de los niños y el uso de la imprenta, comenzo a transformar la vida de sus alumnos y la del pueblo.* A finales de julio de 1936, el maestro desaparecio. Durante mas de 75 años, su trabajo y personalidad permanecieron en la intimidad del recuerdo de sus antiguos alumnos y su familia, hasta que, en agosto de 2010, a pie de fosa, un vecino de Bañuelos haria emerger la figura del maestro asesinado en 1936 y la conmovedora historia de una promesa que no se pudo cumplir."El mar sera muy grande, muy ancho y muy hondo. La gente va alli a bañarse. Yo no he visto nunca el mar. El maestro nos dice que iremos a bañarnos". Lucia Carranza

La fotógrafa alemana Gerda Taro llegó a España el 5 de agosto de 1936 para documentar la guerra recién comenzada. Con su inseparable Leica, se movió por distintos escenarios del conflicto, siempre en primerisima linea: Barcelona, Cordoba, Almeria, Toledo, Madrid... En ellos, no solo tomo imagenes que la convirtieron en un icono del fotoperiodismo, sino que tambien la consagraron como un simbolo del compromiso antifascista. En este libro, Fernando Olmeda, autor de la primera biografia en español de Gerda Taro, se centra en los movimientos de la fotografa durante la guerra hasta su tragica muerte en el frente de Brunete, el 26 de julio de 1937. Con un rigor exquisito y gran pulso narrativo, Olmeda nos ofrece un retrato muy profundo de Gerda Taro y un fresco vivisimo de España en guerra.

Un recorrido por Barcelona de la mano de los grandes fotógrafos de la historia. Reedición revisada y actualizada de un clásico imprescindible sobre esta fascinante ciudad. ¿Cómo de cosmopolita, elegante, sofisticada, sutil, comprometida e influyente puede ser Barcelona? Cerca de 300 fotografias, desde el siglo XIX hasta nuestros dias, responden a esta pregunta en un recorrido que muestra por que Barcelona proyecta una imagen tan atractiva al mundo.Los grandes fotografos se reunen en estas paginas para retratar a los barceloneses. Imagenes iconicas de Cartier-Bresson, Gerda Taro o Chim durante la Guerra Civil contrastan con la mirada mas fresca de Colita o Miserachs, o con la sofisticaciony el glamour de Avedon y Helmut Newton y 50 fotografos masCon un prologo de la cineasta Barcelonesa, Isabel Coixet.

Por primera vez en la historia de la automoción española, Javier Navarro Fortuño recoge un catálogo de todos y cada uno de los modelos de producción nacional, incluyendo no solo turismos, microcoches y autociclos, sino que tambien todoterrenos y vehiculos industrials, como motocarros con volante, camionetas, furgonetas y furgones (hasta 1.5 tn de carga). El titulo de esta obra, Nuestos automoviles clasicos en imagenes (1950 -1990), ya indica que se esta ante una magna recopilacion de vehiculos fabricados en nuestro pais, y que hoy en dia se consideran Oclasicos" por tener mas de 25-30 años. En ella el lector podra encontrar toda la informacion referente a cada marca y cada modelo que ha sido fabricado en serie en España, por corta haya sido, acompañada por mas de 1200 fotografias mostrando diferentes detalles y versiones de cada uno de ellos. Un verdadero atlas ilustrado de una de las etapa mas prolificas de nuestra industria automovilistica, que permitira en unos casos descubrir y en otros recorder, aquellos vehiculos que circularon por nuestras calles hace ya varias decadas.

* Presentamos lo mejor del fotoperiodismo y la fotografía documental del mundo. * Este libro contiene una impresionante selección del concurso anual de 2026: imágenes y relatos elegidos de entre 57

Tras el exito de Nuestros automóviles clásicos en imágenes (1950-1990), Javier Navarro Fortuño recoge en un nuevo catálogo, todos y cada uno de los modelos de vehículos industriales de producción nacional, incluyendo no solo camiones, furgones y autobuses, sino que tambien furgonetas, todoterrenos, derivados de turismos y motocarros con volante. En esta nueva obra, siguiendo el formato de Nuestros clasicos en imagenes (1950-1990), el lector podra encontrar toda la informacion referente a cada marca y cada modelo que ha sido fabricado en serie en España, acompañada por mas de 1200 fotografias mostrando diferentes detalles y versiones de cada uno de ellos. Un verdadero atlas ilustrado, dedicado por primera vez en la historia de la automocion española, a unos vehiculos fabricados hace ya mas de 25 años, que por su caracter industrial habian sido los grandes olvidados de los libros de automoviles.

En Lalibela,García Rodero fotografía las celebraciones coptas de la Epifanía y la Semana Santa retratando a los cristianos coptos de Etiopía, sus rituales y la vehemente religiosidad de sus cuerpos e

Este libro establece un diálogo entre las mujerescondenadas por hechicería y las que en la actualidadhabitan los Pirineos para contar la historia real deaquellas que nunca fueron brujas, sino solo mujeres.Las 60 imagenes de Judith Prat que forman este libromuestran un mapa visual evocador de los hechos y loslugares claves de la caza de brujas en los Pirineos. Unahistoria sobre el territorio y el pensamiento magico con laque la autora quiere destruir viejos estereotipos y dignificarla memoria de aquellas mujeres. Un poderoso retrato de losecos de uno de los mas crueles feminicidios de la historia

Chegou a Galiza por accidente. Pregúntou onde acampar nun bar da estrada nacional e foi dar a Agolada, a onde regresaría nos seguintes veráns. Máis de vinte anos despois, damos luz ao traballo inédito do fotografo Ton Van Vilet (Paises Baixos,1956), nun libro capaz de retratar apaixonadamente a Galiza dos anos 70 e 80. Unha road movie particular, ateigada de corredoiras, rostros e rituais. A sua mirada humanista teimaba en borrar a distancia que separa o reporteiro da paisaxe ou das persoas. Disparou deixandose levar mais ala do encadre ou do enfoque, conseguindo instantaneas cheas de verdade que nos devolven unha realidade autentica, e hoxe manteñen toda a sua forza. Abre o libro un excelente texto da escritora Luisa Castro, que indaga na sua relacion coa fotografia familiar a partir da contemplacion das imaxes de Ton van Vliet.

* Antoni Benaiges, un mestre de Mont-roig del Camp, Tarragona, va ser destinat a l'Escola Nacional Mixta de Bañuelos de Bureba, un petit poble de la província de Burgos, el 1934. * Gràcies a una met

Las fotografías tienen una forma extraña y potente de modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia o simplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Para estudiar esta influencia unica, Photo Icons analiza los hitos mas importantes de la historia de la fotografia. Desde las primeras imagenes, como la fotografia con una exposicion de ocho horas desde un tejado tomada por Nicephore Niepce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1838, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de la disciplina y, a su vez, un analisis del impacto social, historico y artistico de cada obra en particular. Incluimos las instantaneas surrealistas experimentales de la decada de 1920 y el crudo fotorrealismo de la decada de 1930, entre ellas, la Madre emigrante, de Dorothea Lange. Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (Marilyn Monroe), asi como un amplio espectro de emociones y experiencias humanas de las que la fotografia es testimonio vivido: desde la euforica imagen de El beso del Hotel de Ville, de Robert Doisneau (1950), al horror de Napalm contra civiles, de Nick Ut, que muestra a una niña de nueve años, Phan Thi Kim Phuc, corriendo desnuda hacia la camara en su huida de un bombardeo con napalm.

* Un estudio en profundidad de los archivos fotográficos de Magnum, con excelentes imágenes de un destacado grupo de fotógrafos. * La piedra angular de lo que ahora se conoce como fotografía de calle, el impulso de captar imagenes espontaneas e improvisadas en la esfera publica, ha formado parte del ADN de Magnum desde su fundacion en 1947. * La fotografia de calle es una actividad poetica muy solitaria que requiere enormes reservas de paciencia y resiliencia. Aunque algunos trabajos en esta coleccion son el resultado de encargos, en su gran mayoria son obras personales, el resultado de exploraciones propias y trayectos arriesgados hacia lo desconocido. La belleza de la fotografia de calle se fundamenta en lo incongruente, lo implausible, lo inconsistente y lo inefable. Celebra la ambiguedad, insinuando realidades paralelas que solo podemos sintonizar ocasionalmente y solo durante una fraccion de segundo. Es mas una tradicion que un genero, un conjunto de herramientas improvisadas para utilizarse cuando el momento lo exige, como un musico de jazz en busca de un riff. En la mejor fotografia de calle experimentamos una variedad de emociones, a veces de un ingenio extravagante como Elliot Erwitt, pero tambien compasion, intriga y en ocasiones asombro. Se incluyen imagenes que en algunos casos se publicaron en periodicos y revistas, que trascendieron la inmediatez del reportaje.

El Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social de la Universidad de Zaragoza, en su compromiso con su hijo más ilustre, Santiago Ramón y Cajal, organiza en las salas Goya y Saura del Paraninfo la exposicion Aragon en los ojos de Cajal, comisariada por el catedratico Jose Maria Serrano Sanz, que se detiene en la produccion fotografica que el genio aragones dedico a la tierra que lo vio nacer y dar sus primeros pasos como hombre y cientifico. A traves de su lente, revisito sus paisajes y rincones a lo largo de toda su vida y hoy podemos atisbar esa intima relacion con Aragon y su capital, de la que decia: Zaragoza es algo mio, muy intimo, que llevo embebido en mi corazon y en mi espiritu y palpita en mi caracter y en mis actos. Pienso que algo de su tierra esta incrustado en mis huesos y que el agua del Ebro, el rio simbolico de Aragon y de Iberia, circula todavia por mis venas. Huelga decir, por tanto, que la heroica ciudad, donde duermen las cenizas de mis padres, maestros y amigos, ocupa preferente y espacioso lugar en el relicario de mi memoria. La muestra se organiza en torno a cuatro grandes apartados tematicos, que en ocasiones se solapan cronologicamente y que evidencian la profunda conexion de Cajal con su entorno. Lugares de la infancia recorre aquellas localidades y paisajes donde paso sus primeros años y que forjaron su caracter, como Larres, Ayerbe, Jaca, Loarre o Huesca. Da paso a las excursiones, que realizo junto a su familia y amigos por el territorio aragones, y que revelan su interes por la naturaleza y su capacidad de observacion. Le sigue Zaragoza, la ciudad que fue fundamental en su vida, donde estudio, ejercio como profesor, formo su familia y arranco su labor investigadora. Y, finalmente, un ultimo conjunto de instantaneas que inmortalizan a su esposa Silveria, sus amigos y a el mismo. Aragon en los ojos de Cajal se suma a las numerosas actividades que dentro del ambicioso Proyecto Cajal, ha llevado a cabo el Vicerrectorado de Cultura y Proyeccion Social, entre las que destacan diversas exposiciones temporales dedicadas a la figura de Cajal, asi como a otros investigadores de su Escuela, la Leccion Cajal, la edicion del libro Santiago Ramon y Cajal. El hombre, el cientifico, el intelectual y la creacion del Espacio Cajal. En esta ocasion se ha editado la presente publicacion, que cuenta con textos de reconocidos especialistas como Jose Antonio Hernandez Latas, Francisco Boisset, Stella Ibañez, Jose Maria Martinez Murillo y el propio comisario de la muestra, quienes exploran la faceta fotografica de Ramon y Cajal, su relacion con Aragon, asi como los temas que artisticamente le ocuparon y preocuparon.

Armado con su cámara y una curiosidad insaciable, el autor recorre parajes singulares de Andalucía, desde faros solitarios hasta formaciones volcánicas y playas de aguas turquesas. A través de sus fotografias y relatos, desentraña las historias ocultas que habitan estos paisajes, invitando al lector a sentir el eco de lo vivido bajo la luz del mediodia o entre las sombras del atardecer. Tambien aparecen personajes reales que enriquecen la narrativa: Josele, fotografo submarino; Anette, retratista alemana de Las Negras; Nana, del poblado hippie; y Mario, el ultimo farero.

Entre enero de 2024 y octubre de 2025, el fotógrafo y arquitecto Iñaki Bergera documentó, a través de más de mil quinientas fotografías, las 185 construcciones del Sector 23 de la Organización Defensiva de los Pirineos existentes en el Valle de Tena (Huesca), una red de asentamientos defensivos conocida como la Linea P, levantada durante entre 1945 y 1955. Destinada a albergar distintos tipos de armamento, la Linea P nunca entro en combate, pero sus estructuras permanecen aun hoy incrustadas en el territorio como el recuerdo de uno de los episodios mas silenciosos y violentos del paisaje español. Este libro recoge una seleccion de alrededor de 70 fotografias de ese trabajo. Lejos de cualquier vision romantica o pintoresca, las imagenes revelan una arquitectura del miedo, de la violencia y de la muerte.Las fotografias se acompañan de textos de Jose Manuel Clua Mendez, Iñaki Abalos, Ascension Hernandez Martinez y Ramon Esparza, que amplian la reflexion historica, arquitectonica y simbolica sobre esta linea defensiva.Publicado con motivo de la exposicion en la Diputacion Provincial de Huesca, de mayo a julio de 2026.