Libros de Fotografía digital, página 27 de 93

La mujer ha sido constante fuente de inspiración a lo largo de la historia. Los más grandes maestros de la escritura, pintura, escultura, cine y fotografía han tratado de plasmar su esencia fugaz e irresistible.Rai Robledo, desde siempre fascinado por la belleza femenina, captura los infinitos matices que se esconden tras ella, a la que convierte en personaje central de su obra fotografica. Empleando la lente, la luz, la escenografia y la psicologia con la modelo, Rai prepara el terreno para capturar ese instante perfecto.El caracter femenino: la sensualidad, la inocencia, la rebeldia, la fuerza y la mirada interior que definen a la mujer del siglo XXI, se convierten asi en fundamento de esta obra. Todos sus secretos: como surge la quimica con la modelo, el equipo fotografico, la localizacion. Como estar preparado para que cuando llegue el momento sepas reconocerlo y lo hagas tuyo.

"Lo típico y previsible se desplaza: no hay monumentos, vistas pregnantes, perspectivas exageradas y previsibles, sino frentes de negocios, carteles comerciales, placas y señalética de todo tipo, detalles de arte callejero y de diseño casual.Pagina tras pagina nos ofrecen un alfabeto particular para descifrar Paris y su especificidad. Simbolos e iconos multiples que se van inscribiendo en la memoria de los ciudadanos, los turistas y el flanear, dibujando una silueta particular, unica."

"• Edición digitalmente remasterizada facsímil del trascendental fotolibro de Danny Lyon publicado originalmente en 1971 y tremendamente influyente en la historia de la fotografía documental. • Cons

HerSelf no son los demás ni las demás, es ella misma. Este libro muestra lo que ella puede ser por lo que es, en imágenes, texturas, sugerencias, necedad, resignación a la belleza, idealismo, reticencia, esencialmente, fe en lo que puede ser ella de un modo u otro. Tacto, daltonismo, sinestesia ambigua y sublime que propone y resume en una misma imagen multiple lo mismo: una mujer.

Blankpaper surgió de un interés artístico compartido: fotografiar la vida cotidiana. El propósito de sus fundadores fue generar un encuentro donde las nuevas ideas y proyectos germinasen. Su escuela se fundo en 2006 con la mision de ofrecer un nuevo tipo de formacion en fotografia y con la intencion de servir como plataforma para fotografos emergentes.

En el imaginario popular, el cowboy, uno de los iconos culturales más antiguos de Estados Unidos, ha terminado identificándose con un pistolero blanco. Sin embargo, en el siglo XIX, más de una tercera parte de estos vaqueros eran negros. Con esta serie fotografica la pareja de fotografos saca a la luz la cultura de los cowboys negros, practicamente desconocida fuera de Estados Unidos.

"Aquest llibre recull 175 fotografies del nucli antic de Sant Andreu de Palomar entre finals del segle xix i larribada del metrolany 1968. Sant Andreu de Palomar desaparegut mostra un conjunt dimatges de qualitat, en blanc i negre, amb textos dePau Vinyes i Roig i proleg de Jordi Rabassa Massons. Fullejant les seves pagines ens adonem de la vitalitat andreuenca a lhorade preservar la memoria historica de tot un poble."

This thorough and accessible introduction to the greatest women photographers from the 20th century to today features the most important works of 25 artists. Women have played an important role in the development of photography, often pushing boundaries and defying social convention.Through Womens Eyes showcases the most influential women photographers of the modern and contemporary eras: from Diane Arbus and Nan Goldin to Yoko Ono and Roni Horn, along with many others. The artists featured in this book offer us their own interpretations of the world, filtered through the camera, and show us what is worth looking at among the barrage of images that bombard us.Their strength is the ability to combine languages--not only photography, but elements of cinema and painting as well, resulting in a collection of views that encompass the human experience.

Jorge Ribalta considera La Alhambra como una fábrica postindustrial, en cuatro sentidos: La Alhambra como un monumento, un lugar construido; la Alhambra como un tesoro, por la vertiente de patrimonio y de historia que refleja; la Alhambra como una ciudad, porque tiene vida propia, generada por sus empleados y tambien por sus visitantes, que acuden a su espacio publico; y, finalmente, como una economia, por su vision de monumento que aporta riquezas. Uno de los aspectos mas relevantes de la obra es el momento en que ha sido realizada, ya que las fotografias se han tomado en el tiempo en que el Patio de los Leones esta cerrado al publico. Lo paradojico de la situacion responde tambien a la intencion del artista por mostrar el monumento en un momento en el que no se ve, ademas de con una nueva forma. Segun Ribalta, su obra se fundamenta sobre dos pilares: sobre la coleccion de fotografia que tiene el Museo Universidad de Navarra, que es un fondo muy importante para la reconstruccion de la historia nacional; y, concretamente, sobre dos fotografias de Charles Clifford como son la Puerta del Vino o Templete, ambas de finales del siglo XIX con La Alhambra como tematica, y que pertenecen a dicho fondo. La serie se compone de 77 fotografias.

El encuentro de Javier Vallhonrat con las pioneras fotografías realizadas en 1853 por el francés Vizconde Joseph Vigier a lo largo de su viaje en los Pirineos, coincide en el tiempo con el conjunto de proyectos que el artista español desarrolla en torno a la experiencia de la alta montaña o de entornos de geoclimatologia particular. De manera especial, las dos fotografias que Vigier tomara de los glaciares de Aneto y Maladeta, que forman parte de la Coleccion del Museo Universidad de Navarra, seran el punto de partida del proyecto 42ºN, desarrollado a lo largo de 15 meses en el Macizo de la Maladeta, en el Pirineo aragones. 42ºN ha supuesto para el artista mirar, literal y metaforicamente, hacia el lugar hacia donde Vigier dirigiera su mirada en 1853 y explorar ese lugar, simultaneamente geografico, fenomenico y de constitucion de lenguaje. Las fotografias y piezas videograficas que constituyen el proyecto 42ºN, suponen para el artista la creacion de un espacio de investigacion de fenomenos internos a partir de representaciones de un territorio externo. Utilizando una metodologia de acumulacion de datos (fragmentos) de la experiencia asi como de datos cuantitativos (geograficos, cronometricos y cartograficos) fruto de observaciones mantenidas en el tiempo, y de su insercion en un marco contextual paradojico, el artista investiga no tanto los fenomenos sobre los que detiene su mirada, sino el lenguaje resultante de esas intervenciones.

In this stunning volume, the well-known photographer Princess Marianne Sayn-Wittgenstein gives us a glimpse of her own personal photo album. The result: an extremely intimate overview of her life and times. Her work is a personal chronicle of the past 60 years, of people and places she knew well.

El libro Barcelona. La metrópolis en la era de la fotografía, 1860-2004 es una síntesis histórica de cómo la fotografía ha sido un medio privilegiado para construir la imagen de la ciudad en la opinion publica y la memoria colectiva. Ofrece una genealogia de la produccion de una imagen a la vez dominante y popular de Barcelona. Igualmente relevante es el conjunto de documentos que presenta, procedentes de archivos y colecciones publicos y privados, tanto locales como nacionales e internacionales, que conforman una fuente del todo inedita y sin precedentes.

El llibre "Barcelona. La metropoli en l'era de la fotografia, 1860-2004" es una síntesi historica de com la fotografia ha estat un mitjà privilegiat per construir la imatge de la ciutat en l'opinió p

NOPHOTO asume una nueva mirada fotográfica, que incluye una actitud frente a la realidad, que va más allá del documental y el fotoperiodismo. De manera independiente, los fotógrafos del colectivo comparten una vision conjunta de lo estetico y lo conceptual. Jorquera, Paco Gomez, Eva Sala, Juan Santos, Juan Valbuena, Juan Millas, Jonas Bel, Rafael Trapiello, Carlos Lujan y Eduardo Nave

Toute sa sensibilité s''exprimait dans cet art naissant. "En 1864, quand elle eut cinquante ans, son fils lui offrit un appareil photographique. Ce présent lui fournit l''exutoire à son énergie : el

Text in Deutsch, Englisch und Spanisch. Vom SEAT 600 bis zum 20V20, der 2015 auf dem Auto Salon in Genf vorgestellt wurde. This is Seat vermittelt in aufregenden Bildern und mit viel Dynamik die Passion Automobil. Technische Innovationen und Liebe zu jedem Detail bieten den Schlussel zu einem besonderen Fahrvergnugen, das dieser Band auf jeder Seite spurbar macht. Die Entwicklung des Konzeptfahrzeugs 20V20 wird als Case Study prasentiert, die fur Autoliebhaber und Designprofis gleichermaen spannend zu verfolgen ist. Spanien ist die Heimat von SEAT, ein Land voll Licht und Leben, voll Emotion und Kreativitat. Passionierte Perfektionisten designen und entwickeln hier Automobile mit einzigartigem Charakter, mit Schonheit und Funktionalitat, Technologie und Qualitat. Automobile fur Menschen mit jungem und urbanem Lebensstil. This is SEAT prasentiert eine aufregende Marke, die Ikonen wie den Ibiza oder den Leon hervorgebracht hat. Eine Marke, die standig in Bewegung ist. Es werden die Personen vorgestellt, die hinter den Fahrzeugen stehen. Sie beschreiben, was sie antreibt, ein exzellentes Produkt mit viel Leidenschaft permanent zu verbessern. Der Leser ist hautnah dabei, wenn die SUV-Studie 20V20 entsteht, erlebt die Entwicklungsablaufe und den Gestaltungsprozess. So gewahrt This is SEAT tiefe Einblicke in das Innenleben einer bedeutenden Automobilmarke und zeigt, wie aus einer Skizze ein Fahrzeug mit einer unverwechselbaren Design-DNA wird. Wie aus einer Vision atemberaubende Realitat erwachst.

Este libro reúne fotografías de impactantes fotoensayos que se sumergen en la violencia latinoamericana. Arcenillas es un buscador de miradas, que encuentra a sus protagonistas entre los más desfavorecidos. Un documento del dolor y el miedo de aquellos que no tienen rostros ni nombre en las cronicas policiales.

Guía del Festival de Fotografía PhotoEspaña 2016 con la relación de autores y obras, salas de exposiciones de las secciones oficiales, galerías y actividades del festival